高中语文人教统编版必修 下册9 说“木叶”精品教学ppt课件

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登高风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。“落木”是什么意思？明确 树叶 追问：为什么不用“树叶”或“落叶”？
1.了解林庚及其科学研究。2.把握作者观点，理解“木”的艺术特征和“木叶”的艺术形象。3.把握文章的基本观点，理解作者说理的层次和逻辑，提升梳理论述类文本的能力。4.分析文章例证法、引证法运用的效果。5.唤起学生对中国传统文化的热爱，增强民族自信心和自豪感。
林庚(1910—2006)，著名学者、诗人。1933年毕业于清华大学中文系，当时，他与吴组缃、季羡林、李长之4名学生风流倜傥，才华出众，被称为清华园里的“四剑客”。林庚专于中国文学史，尤长于楚辞、唐诗研究，并将创作新诗和研究唐诗完美地统一起来。主要著作：诗集《夜》《春野与窗》《北平情歌》《冬眠曲及其他》《问路集》等，古典文学专著《诗人李白》《中国文学简史》《诗人屈原及其作品研究》《天问论笺》《新诗格律与语言的诗化》等。
本文选自《唐诗综论》。林庚先生的《唐诗综论》在一定意义上可以说是把这一课题的研究提到了现代学术的高度，同时也把唐诗风貌的系统化研究留给了后人。本文作者在“木叶”上所下的功夫，对我们体察诗歌艺术中的精微之处颇有启发。它从一个侧面告诉我们该怎样欣赏古诗词，推而广之，启发我们去思考该怎样欣赏文学作品。
诗歌的意象和意境诗歌的意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象，是作者内在的思想情感与外在的客观物象的统一。也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观情感的流露。诗歌的意境是指诗人的主观感情和客观事物相互融合而形成的一种艺术境界，是一种情景交融而又虚实相生的艺术形象，是作者的创作与读者的想象共同创造的结果。
1.明确字音。征戍（shù） 招徕（lái） 落木萧萧（xiā） 涔阳（cén） 陇首（lǒng） 得鱼忘筌（quán） 寒砧（zhēn） 桅杆（wéi） 秋风袅袅（niǎ） 窸窣（xī） 迢远（tiá） 灼灼其华（zhuó） 亭皋（gā） 冉冉（rǎn） 门栓（shuān）
2.解释词语袅袅：形容微风吹拂的样子。灼灼：明亮鲜艳的样子。寒砧：秋后的捣衣声。诗词中常用来象征凄凉萧瑟的景象。砧，捣衣石。亭皋：水边的平地。亭，平；皋，水旁地。窸窣：象声词。此处指叶落的细小的声音。冉冉：形容枝条柔弱下垂的样子。
任务活动 整体把握，理清结构任务说明：文章的结构，是文章部分与部分、部分与整体之间的内在联系和外部形式的统一。文章都是由中心意思、材料、结构三个要素组成的。中心意思是文章的“灵魂”，要明确无误；材料是“血肉”，要丰富，并能集中地反映中心；结构则是文章的“骨架”，是谋篇布局的手段，是运用材料反映中心思想的方法。
思考1：文章是按什么顺序展开的？明确 是按照“发现问题——分析问题——总结全文”的顺序层层深入来展开的。
思考3：“‘木’不但让我们容易想起树干，而且还会带来‘木’所暗示的颜色性。”这一句在文中有何作用？明确 从内容上说，总领全段内容，表明接下来要阐释第二个艺术特征；从结构上讲，起到过渡作用，由“木”的第一个艺术特征过渡到第二个艺术特征。用“树干”一词承接上文，用“颜色”一词领起下文。
任务活动一 总括内容，高屋建瓴任务说明：内容是文章的血肉，阅读文章先读懂文章写了哪些内容，分清主次详略，把握住基本的语言逻辑，进而进行概括升华，提炼出主旨。唯有准确把握住了文章的内容，才能更好的鉴赏文章，也为分析文章的情感，感受其中的哲理奠定了坚实的基础。
思考1：为什么在古典诗歌中很少见到“树叶”这个词汇？(请结合有关段落，用文中语句整合、概括回答)明确 “树”具有繁茂的枝叶，它与“叶”都带有密密层层浓阴的联想，“树”和“叶”之间有太多的一致，二者在概念和意味上并没有什么不同，只是因为古代诗人文字洗练，又习于用单字。
思考2：结合文章有关段落，分析“树叶”与“木叶”“落叶”的区别有哪些，完成下面表格。
明确 　(1)微黄　(2)干燥、不湿润　(3)疏朗、飘零之意(4)繁密绿色　(5)饱含水分　(6)春夏之交
思考3：本文所谈诗歌的“暗示性”对我们欣赏诗歌有什么启示？明确 本文谈到“这暗示性仿佛是概念的影子”，它与“概念中的意义交织组合起来”，“成为丰富多彩、一言难尽的言说”。所谓“概念中的意义”，大约是指在字典、辞典上可以查到的词语的意思。有人称之为言内义，它明了确定。而作为概念的影子的暗示性，所指的是概念以外的意义，如象征义、深层义、言外义等，这样的意义是不确定的、有弹性的，是要依据上下文、整首诗来表达或理解的。在诗歌鉴赏中，不仅要玩味语言的言内义，而且要玩味概念以外的意义，这样才能真正理解和鉴赏诗歌的旨趣。
思考4：“然则‘高树’则饱满，‘高木’则空阔，这就是‘木’与‘树’相同而又不同的地方。”如何理解句中的“相同而又不同的地方”？明确 这句是说“木”和“树”在概念上是一致的，但在形象意义上却不同，“木”一般是于秋风叶落的情景中取得鲜明的形象：空阔、单纯。而“树”则要借助树叶的多来表达饱满的感情。“高木”比“高树”更显得空阔。
思考5：“敏感而有修养的诗人们正在于能认识语言形象中一切潜在的力量。”怎样理解句中的“敏感”和“有修养”？明确　“敏感”是指诗人能认识语言形象中一切潜在的力量，就是说他们不但懂得词语概念的意义，而且熟悉它丰富而微妙的形象色彩、感情色彩。“有修养”是指诗人能够把语言形象中潜在的力量与概念中的意义交织组合起来，成为丰富多彩、一言难尽的言说。
思考6：“把这些潜在的力量与概念中的意义交织组合起来，于是成为丰富多彩、一言难尽的言说。它在不知不觉之中影响着我们，它之富于感染性启发性者在此，它之不落于言筌者也在此。”如何理解句中的“一言难尽”和“富于感染性启发性”？明确 “一言难尽”是指诗歌言有尽而意无穷的含蓄性特征，它是由诗句的暗示性决定的。课文注释中引用《庄子·外物》中的话：“言者所以在意，得意而忘言。”这个“意”就是词语字面意义之外的意味，也就是课文所说的语言形象的“潜在的力量”。“富于感染性启发性”是说诗句的暗示性最能引发鉴赏者的想象和联想，从而受到感染，如由“木”引起的落叶的联想。
任务活动二 锤炼语言，曲径探幽任务说明：一千多年来的中国诗坛尽管新旧更替，但是“语不惊人死不休”却是不同时代的诗人都企盼达到的艺术高峰。“语不惊人死不休”的主要内涵即是“炼字与炼意”。“吟安一个字，捻断数茎须”“诗赋以一字见工拙”，品鉴诗词的语言，是鉴赏诗歌之美，品鉴诗人之情的重要方法。
思考1：结合课文内容，赏析诗句中“木叶”意象的作用。
描绘了万木落叶飘飞的景象，渲染了凄美的意境。
以“木叶”“江波”“云”“山”等景物组成一幅气象开阔、气韵凄清的秋景图，生发出浓重秋思，笔调明净，气氛凄冷。
“木叶”在秋风中纷纷飘落，与洞庭水浩荡的波纹相似，极其委婉地表达了诗人的思念之情。
深秋九月的捣衣声，催落树上枯叶，引发了诗中主人公对远在边关的丈夫的思念。
思考2：林庚先生在文中提出“木”含有微黄、干燥的艺术特征，按照这个理论把“病树前头万木春”换成“病木前头万树春”似乎更恰当，你认为如何？请说出理由。明确 (1)赞成“病木前头万树春”。理由：“木”字所暗示的颜色更接近黄色，有干燥之感，“病木”搭配更恰当。“树”字中包含着饱满、绵密、苍翠的语言暗示性，“万树春”更能体现出欣欣向荣的春意，符合诗歌想表达的意境。(2)赞成“病树前头万木春”。理由：“木”和“树”都是仄声，在平仄上来说，可以互换。但从声韵的协调上来说，“万木春”比“万树春”更加和谐。正如杜甫《登高》中使用“无边落木”而非“落叶”或“落树”，“木”字更适合营造一种宏大、开阔的意境，故“万木”的搭配更恰切。
思考3：林庚先生认为，诗歌语言的精妙在于它的暗示性，这种暗示性常常会形成一个美好的传统。但是也有人认为，这种传统一旦形成，会给文学创作造成俗滥的流弊。对于这个问题，你是怎么看的？明确 　(观点一)我赞同林庚先生的观点。诗歌语言富于暗示性，这暗示性成为一种“潜在的力量”，成为令人玩味无穷的“精妙”的诗歌语言。在吟咏之间，那些“潜在的力量”便在不知不觉之中影响着读者，感染启发着读者，让人情思灵动，视通万里。(观点二)我对林庚先生的观点持谨慎的保留意见。暗示性也会给诗歌创作带来负面影响。美学家朱光潜先生曾说：“联想意义也最易误用而生流弊。联想起于习惯，习惯老是欢喜走熟路。熟路抵抗力最低，引诱性最大，一人走过，人人就都跟着走，愈走就愈平滑俗滥，没有一点新奇的意味。……美人都是‘柳腰桃面’，‘王嫱、西施’，才子都是‘学富五车，才高八斗’；谈风景必是‘春花秋月’，叙离别不离‘柳岸灞桥’；做买卖都有‘端木遗风’，到现在用铅字排印书籍还是‘付梓’‘杀青’。”后人受屈原“木叶”诗句的影响，于是“一用再用，熟能生巧”，是不是一种“流弊”呢？无论是诗歌还是散文创作，这种流弊并不少见。
任务活动三 分析特色，学以致用任务说明：写作特色是指文章在某些方面所体现出来的显著的写作技巧、写作特点和效果。写作特色因人而异，写作特色运用得好，能增强文章的表达力，使得文章引人入胜。写作特色内涵丰富，例如结构、修辞、语言、叙事特点、表达方式等等。准确分析并概括文学作品的写作特色，有助于提升阅读者的感悟力，也为表达提供了方法借鉴。
思考1：本文用到哪些论证手法，有何作用。明确 ①例证法。在第1段中，作者列举了谢庄《月赋》、陆厥《临江王节士歌》、王褒《渡河北》中的诗句，说明从屈原《九歌》开始，“木叶”成为诗人们笔下钟爱的形象，由此引出文章论说的对象和主题——木叶。②引证法。第2段引用了《橘颂》、《招隐士》、无名氏古诗中的诗句，引用这些诗句作例证，可以说明“树”的意象比较常见，并由此引导读者深入思考，引发读者探究的兴趣。同时也为后文的分析做铺垫。
思考2：《说“木叶”》是怎样进行比较分析的？明确 文章一个重要特征是采用比较分析的方法，引领读者一起进入“树叶”与“木叶”的不同意境，品味“木叶”的形象魅力。在比较分析的过程中，采用由现象到本质。由感性认识到理性认识的思维模式。先由诗句总结“木叶”出现的场合，再由此深入到诗歌语言的暗示性问题。由于作者紧扣诗句，并对诗句意境进行想象挖掘，使读者也一同进入诗歌鉴赏的境界，自然学会品味诗歌的内部和外部语言。
思考3：“这暗示性仿佛是概念的影子，常常躲在概念的背后，我们不留心就不会察觉它的存在。”试分析此句中运用的修辞手法及效果。明确　“这暗示性仿佛是概念的影子，常常躲在概念的背后”，使用了拟人手法，“躲”字形象鲜明，生动地说明了暗示性和概念之间的关系。概念意义，也就是我们平时理解的意义，或者说是字面上的相对固定的意义，一般称之为“言内义”。而所谓“暗示意义”也就是诗歌语言的潜在意义，“常常躲在概念的背后”，一般称之为“言外义”，它能构成“丰富多彩、一言难尽的言说”。
思考4：概括文章的艺术特色明确 ①善于设问与对比②大量的举例和引用，论证详实③由现象到分析，层层深入，逻辑清晰④语言形象生动，清楚明晰
任务活动四 比较阅读，拓展延伸任务说明：同样一个题材，不同作者会选择不同的形式加以表现，不用的语言加以呈现；同一体裁，不同时间会有不同的情感寄寓和志趣表达。文学的“和而不同”的美学观念，从未过时。将相关作品放在一起进行对比阅读，可以拓宽品读者的情感体验，加深对主题的认识，鉴赏不同的艺术手法。
对于林庚先生《说“木叶”》一文的不同看法陈友琴①林庚先生《说“木叶”》一文在《文学遗产》第200期上发表了，我不同意他的那种看法。他的那种看法，好像也能持之有故，言之成理，但实际上有很大的片面性。②林庚先生抓住屈原九歌中“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”这一句，便扩大到全面，认为凡是用“木叶”的都和“树叶”不同，他摘引谢庄、陆厥、王褒、柳恽、沈佺期等人作品中关于“木叶”二字的用法，便得出结论说：“木叶”之与“树叶”，不过是一字之差。“木”与“树”在概念上原是相去无几的，然而到了艺术形象的领域，这里的差别就几乎是一字千金。③真的是这样吗？我觉得有不少诗句，足以否定林庚先生的引申以至于他所得出来的结论。林庚先生在文章中强调“木”和“树”的分别，并且说“木是容易使人想起树干以及黄色的暗示性”云云，我看就不一定是这样。试读以下的诗句，就可以知道。
珍木郁苍苍。（刘桢《公宴诗》）遥爱云木秀。（王维《蓝田山石门精舍》）阴阴夏木啭黄鹂。（王维《积雨辋川庄作》）乔木生夏凉。（韦应物《同德寺两后寄元侍御、李博士》）群木昼阴静。（韦应物《夏景园庐》）山木尽亚洪涛风。（杜甫《戏题王宰画山水图歌》）④从这些都用了“木”字的有名的诗句中我体会不出一点“树干”以及“黄色的暗示性”来。相反地，他们在用了“木”字的诗句中恰巧描绘了郁郁苍苍和荫浓茂盛的景象，每一句中似乎都有绿化之美，绝对没有黄色的给人以光秃秃的树干的感觉。假如林庚先生还认为上面所引的诗句，在字面上并没有绿字和翠字，请再读一下谢灵运的诗句：远水映疏木，空翠难为名。（《过白岸亭》）
⑤“疏木”也是“空翠”的（这“空”字绝无萧条之感，而是空灵可喜之意，连上青翠之翠，这里面何尝有一点光秃秃的树干的现象呢？）更不用说“珍木”“云木”“夏木”“乔木”“群木”和“山木”了。林庚先生在《说木叶》一文中又说：……“木”作为“树”的概念的同时，却正是具有着一般“木头”“木料”“木板”等的影子，这潜在的形象常常影响着我们会更多地想起了树干，而很少会想到了叶子，因为叶子原不是属于木质的，“叶”因此常被排斥到“木”的疏朗的形象以外去，这排斥也就是为什么会暗示着落叶的缘故。⑥这说法，拿他所举的例子还勉强可通，若拿我在上面所举出的一些例子来看，就显得十分矛盾了。依照林庚先生的观点，树“是具有繁茂的枝叶的，它与‘叶’都带有密密层层浓荫的联想。所谓‘午阴嘉树清圆’（周邦彦《满庭芳》），这里如果改用‘木’字就缺少‘午阴’更为真实的形象”。不错，“嘉树”的确不能改为“嘉木”，否则太不成话了。但我要转问林庚先生一下：刘桢“珍木郁苍苍”，王维“遥爱云木秀”。你一定也要改为“珍树郁苍苍”“遥爱云树秀”才好吗？如果不改，就不能和你的说法符合；如果要改，我看是不妥当的。尤其是韦应物的“乔木生夏凉”，杜甫的“山木尽亚洪涛风”，若改为“乔树生夏凉”“山树尽亚洪涛风”，那就要成为绝大的笑话了！因为“乔木”“山木”等词儿，早已约定俗成，不容许你擅自改动了。应该用“木”的地方，必须用“木”字，应该用“树”的地方，必须用“树”字。“木”字本身并不是像林庚先生所说的是“具有着一般‘木头’‘木料’‘木板’等的影子”那样的死板，至于说“木”的潜在的形象常常影响我们会更多想起树干而很少会想到叶子，这是很不实际的想法。“叶子原不是属于木质的”云云，更是不能存在的说法。大约木与树给人的感觉只是有时不同，其原因恐与前人名句所引起的联想有关，和音节的谐否、字面的生熟等问题也有关。如果引更多的诗句来作更细的分析，结论就一定会不同一些。
⑦至于林庚先生所引杜甫名句“无边落木萧萧下”，‘木’字固然胜‘叶’，但“落叶满空山”（韦应物《寄全椒山中道士》）也是十分好的句子，不能用“落木”的例子来强为衡量。艺术形象是要根据具体例子来作分析的，不能笼统地一概而论。（选自陈友琴《温故集》，中华书局1959年版，有删改）思考：本文是如何批驳林庚对“木”解析的片面性的？请结合③-⑦段进行分析。明确 采用递进式式结构及举例论证手法进行分析。（1）第③段到第⑤段的第一句话，作者通过列举大量诗句批驳了林庚的“木”和“树”有分别，“木”容易使人想起树干以及黄色的暗示性的观点；（2）第⑤段第二句到第⑥段列举大量诗句针对林庚“木”更多的让人联想到树干而很少想到树叶的观点进行批驳，进而指出林庚得出这种观点的原因是与前人名句所引起的联想有关，和音节的谐否、字面的生熟等问题也有关；（3）第⑦段进一步通过举例分析杜甫诗句中的“落木”补充，最后得出结论：艺术形象是要根据具体例子来作分析的，不能笼统地一概而论。    
材料一：中国美学的核心概念不是美而是意境，这一点已经成为中外学者的共识。那么，什么是意境？从中国美学史来看，意境与意象、象等概念相关。在《易传》中，象是与形对照起来界定的：“在天成象，在地成形”“见乃谓之象，形乃谓之器”。象与形相比，有虚与实、动与静的区别。象比形更虚灵，更生动。象还有另外一个用法，类似于现代汉语中的“想象”。《韩非子·解老》中对象做了这样的解释：“人希见生象也，而得死象之骨，案其图以想其生也。故诸人之所以意想者，皆谓之象也。”比较起来说，眼见的形为实，意想的象为虚。正因为想象的介入，象变得更加虚灵、生动和非现实。顺着这个思路，可以说意象比形象更虚灵、更生动。正因为如此，意象专指诗歌和绘画等艺术形式所创造的审美对象，它可以是虚构的、想象的，总之，是非现实的。形象多指现实中的事物的形状。形象可以是审美欣赏的对象，从而转化为意象。比如，在文学形象这种说法中，形象就是审美对象，可以包含虚构和想象的成分。不过，形象也可以是非审美活动的对象。比如，在测量活动中，形象就表现为客观的形状。
意象是审美对象，也是艺术创造的目标。通过意象，我们可以将审美与非审美、艺术与非艺术区别开来。既然意象已经将审美和艺术从其他人类活动中区别开来，为什么还需要意境？究竟什么是意境？尽管境与象关系紧密，但它与象不同。中国传统美学中，有“境生于象外”“象外之象”等说法。由此可见，境不是个别的象，而是个别的象的放大或延伸，是不能对象化的境域或者世界。世界不是对象，不能与自我相对，因为自我始终是在世界之中存在，不能越出世界而存在。从这种意义上说，意境比意象要大。意境不仅大于意象，而且高于意象。与具体的意象相比，非对象化的意境更加抽象和虚灵。正是在这种意义上，意境也有境界的意思。有意境就意味着境界更高，更有形而上的意味。对意境的欣赏，能够使人超越具体的、有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。意境不仅是虚灵的、动态的，而且是超越的、神圣的。它不仅往广大的方面蔓延，而且往高深的方面伸展，由此意境类似于古人心目中的宇宙，即“往古来今谓之宙，四方上下谓之宇”。意境是宇宙，但它不是物理学上的宇宙，而是心灵的宇宙，是精神生活的宇宙。中国艺术家创造出有意境的艺术作品，目的是安顿我们的心灵，安顿我们的精神生活。
意境理论让我们从个别事物中超越出来，进入更加广大的周遭世界，进而与历史和宇宙发生关联，这对于将今天的艺术实践从对物体和个体的狭隘专注中解放出来尤其重要。现在已经有不少西方美学家开始用气氛、氛围、灵韵等具有中国美学色彩的词汇来描述艺术圈，我想它们都不如中国美学中的意境那么准确。在意境范畴启发下建构起来的艺术圈，将如同时下生态圈和经济圈一样，成为当代艺术中的一种新现象，在全球范围内产生影响。(摘编自彭锋《意境论的重生》)
材料二：说到意境，我以为，意境是现实生活重压下可以让人们的心灵暂时得到抚慰的一剂良药。人们旅游，或寄情于山水，或暂驻风雪，或赏花问月，为的就是远离人际关系如葛藤一般纠缠在一起的现实生活。董其昌的山水特别高远清澹，一笔一笔安详宁静。这种意境，是他心上笔下的追求，更是他对于动荡不安动辄便可罹祸的官场生涯紧张心情的互补。以董其昌那样的身份，以他那样的身份派生出的那样的心情，不难理解他为什么追求这样宁静的意境，是有意要与现实生活拉开距离，既是一种休息又是一种抚慰！这就是艺术的妙谛所在。有唐一代，安史之乱那一段，草木厌兵民不聊生，倒出现了许多意境优美的田园诗，为什么会这样？那几乎是民众们的集体向往，是诗人对民众的一种大抚慰！而在盛唐时期，歌舞升平，“小邑犹藏万斛金”，却产生了以建功立业思想为基础的边塞诗，边塞诗的苦寒意境是人们不乐意经历的，但因为它与人们当时的现实生活拉开了距离，所以既变成了一种审美，又被人们称道！艺术的妙谛就是要与生活拉开距离，如果生活是什么样艺术便是什么样，那我们还要艺术做什么？意境是理想化了的，是人类精神的休息场所，让人们于现实生活中看到现实生活中并不存在的美。
意境之美，是画面给人们提供更多联想的可能，是由此及彼，于似与不似之间给看官尽量留有广大的想象余地。艺术必须要由此及彼，如果艺术不能完成这一个飞越便不是艺术，只不过是说明文，或是——看图说字。文学中的意境之美也如此，文字要在读者的脑海里变成海市蜃楼般的画面，如《简·爱》，你似乎都能感觉到主人公生活的环境，感觉到那种阴冷和潮气。说到营造国画的意境，不是画家自己在那里营造，画家只不过提供了某种可能，只是通过笔墨对看官们的生活经验做了指点和引导，然后由看官去营造。意境是仁者见仁、智者见智的事。意境的标准不会随时代产生多大的变化，尤其是中国画。石涛说“笔墨当随时代”，这只是某些人的事，就国画而言，你也可以笔墨不必随时代，你可以死死固守传统，固守本身便是一种美，是一种精神！中国画技法形成于农耕时代，你要它随时代发展，现在是什么时代？工业时代好像都已经是过去的事，你来画宇宙飞船或手机电脑不是不可以，但也同样需有意境。关于国画意境，没有什么评判标准；说到笔墨，却有标准，那就是笔墨一定要变化丰富而状物精微。(摘编自王祥夫《意境之美》)
思考：我们应该如何认识意境？请简要概括。明确 意境是虚灵的、动态的，也是超越的、神圣的；让人们于现实生活中看到现实生活中并不存在的美，于似与不似之间给看官尽量留有广大的想象余地。  
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