人教版九年级上册音乐知识教学设计

这是一份人教版九年级上册音乐知识教学设计，共6页。教案主要包含了教师讲授部分，学生讲授部分等内容，欢迎下载使用。
音乐知识 （一） 教学目的： 1．了解格里高利圣咏及复调音乐的发展 2．理解中世纪的世俗音乐 3．掌握中世纪的音乐特点 （二）教学重、难点： 1．重点：历史文化背景及音乐特点概述 2．难点：复调音乐的兴起和早期发展 （三）教学方法、手段：教师讲授，多媒体教学，学生讲述。 相关教学内容 【教师讲授部分】 一、 历史文化背景 中世纪音乐（the Middle Ages）属于西方音乐断代史中的第二部分，它的时间划分大致是从公元5世纪西罗马灭亡（基督教兴起）到14世纪末、15世纪初（“新艺术”）。 近千年的中世纪时期，音乐是为了礼拜和举行宗教仪式服务。其目的虽然是功利性、目的性很强，但却以极其理性的方式在各个领域为未来的发展打下坚实的根基。随着罗马帝国的灭亡而流失，西方音乐史的发展在这里出现了断层，而之后能得以延续的就是以宗教精神为指引的基督教教会礼拜音乐，它成为了西方专业音乐发展的基石。 中世纪音乐的发展状况： 第一阶段，约5～10世纪，是中世纪音乐发展的早期阶段。政权割据后的社会各方面发展都较为缓慢，音乐上格里高利圣咏的确立及扩展使局面的统一成为了可能。 第二阶段，约11～13世纪，是中世纪音乐的盛期。社会各方面发展进入轨道，政治、经济和文化都有条不紊地走入繁荣，音乐上复调音乐的兴起，使以宗教音乐为核心的西方专业音乐的发展上了一个新的台阶，同时，民间世俗音乐逐渐活跃，新风格为人们的生活带来新的体验。 第三阶段，14～15世纪初，是“新艺术”时期，围绕法国和意大利的宗教音乐和世俗音乐，有的音乐史书将其划为文艺复兴早期，但我们思想上要明确，“新艺术”时期算是一个承前启后的过渡时期，因而它的发展中有冲突，有扬弃，尤其是世俗音乐成为了与宗教音乐并行发展的领域，世俗音乐的多样性和表现性逐渐与宗教音乐的技巧性相结合，从而为文艺复兴的发展开启了新的发展道路（雅俗共赏）。   二、单声部教会音乐的状况（格里高利圣咏） 1．概念： 用一句简单的话描述格里高利圣咏的定义就是：以教皇格里高利一世命名的基督教礼拜仪式音乐，称为格里高利圣咏（gregorian chant），因其表情肃穆、风格朴素亦称为素歌（plainsong）。应该说它是西方专业音乐历史的源头，它不仅仅具有宗教文化的职能，而且孕育出专业音乐的萌芽。 2、 发展历史： 基督教成为官方宗教后，很快在各地广泛传播，随之而来的礼拜仪式也逐渐形成规模和系统，但各地的礼拜形式及其音乐部分——圣咏各具地方色彩。为了让基督教的 仪式音乐得到统一，教皇格里高利派人到各地搜集圣咏，在罗马仪式音乐的基础上综合了其他地区的圣咏，汇编成了了两本圣咏集，以供基督教会统一使用，因此产生了格里高利圣咏。 3．基本特征（见书本P20-21） 4．圣咏的扩展：继叙咏、附加段、宗教剧 [欣赏]《格里高利圣咏》   三、多声部教会音乐的形成和发展 1．奥尔加农（organum） 9世纪初，最早出现的复调音乐类型是奥尔加农（organum），它以格里高利圣咏为基础，在其旋律的上加入新的旋律（声部）的复调形式，也多半是即兴演唱。 （1）平行奥尔加农：在已有的圣咏旋律的下方加入相距四度或五度的平行声部，它还有复合的形式，就在两个声部各自叠置八度。德彪西擅用这种古音程，突出中空效果，作为一种和声上的色彩（中古调式）。平行奥尔加农的变化形式，看谱例15，同度到四度再到同度。 [欣赏]《平行奥尔加农》 （2）定旋律奥尔加农：12世纪初，奥尔加农产生新的变化，法国利摩日的玛夏尔修道院的一些手稿中有新风格的奥尔加农出现。原来是圣咏曲调作为低声部并已发生了变化，音变得长了，曲调已不十分明显，仅有支撑声部的作用。它作为低声部，是音乐的基础，称为“持续声部或定旋律”。高声部则是华丽、宽广、条约定旋律，一个音节对一连串音符。 2．圣母院乐派的复调 12、13世纪多声部音乐的发展，主要来自法国，尤其是以巴黎圣母院为中心，由修士和一些二流、三流的作曲者所领导，因而音乐史上将他们称为圣母院乐派，他们使中世纪音乐发展至顶峰。以作曲家莱奥南和佩罗坦为代表，他们俩是中世纪复调音乐中两位重要的人物。 （1）第斯康特（discant） 奥尔加农的花腔旋律从自由的节奏改为按照确定的节奏来演唱，就产生了新的复调形式（风格）——第斯康特。两个声部（圣咏定旋律和上方添加声部）都按照节奏模式来组织旋律，从而形成上下声部几乎同时进行的一音对一音的织体，而且上方声部的曲调更为灵活、更加突出。 （2）孔杜克图斯(conductus ) 它最早是单声部，后来逐渐发展成为多声部的孔杜克图斯。特点在于低声部不象奥尔加农、第斯康特使用圣咏曲调，而是由作曲者自己创作的，并且有灵活的节奏组织；织体有二到四个声部的类型，三声部较为常见，声部进行具有统一性，基本为音对音的第斯康特风格；歌词为拉丁文，但不象奥尔加农使用的散文体式的礼拜仪式用语，而是音节式有格律的诗体，一般为非礼仪性内容（宗教题材和世俗题材）。 [欣赏] 孔杜克图斯《赞美至贞的圣母》 （3）回旋歌 （4）克劳苏拉（clausula） 二声部的宗教歌曲，低声部是圣咏固定歌词，歌词只有简短的几个词，高声部无歌词，旋律装饰性较强，节奏较活跃。 3．经文歌(motet) 13世纪产生的上方声部（一个或两个）有独立歌词的复调声乐曲，是广为传唱的三声部的宗教歌曲，在克拉苏拉的基础上进行创作。低声部为拉丁文演唱的、节奏话的圣咏固定歌词，上方两个声部添加宗教或者世俗的不同歌词，用本国语的世俗内容，这样就形成了旋律较活跃，歌词超出宗教范围的体裁类型。它是宗教音乐受世俗音乐影响的典型。 13世纪后期，上方两声部为不同歌词的三声部经文歌较为常见，于是在此基础上产生了更多的变化形式。一条定旋律可以配以不同的上方声部，从而会创作出多种多样新的二声部、三声部和四声部的经文歌。经文歌中仅存的一些宗教成分，被越来越丰富多变的世俗因素所同化，在很多情况下，经文歌成为了世俗环境中的流行音乐体裁，而没有更重要意义的定旋律常常变成乐器演奏声部（法文经文歌常用这样的形式），它可以说是器乐正式介入声乐的开端。 经文歌在节奏上的迅速发展直接导致了“新艺术”时期等节奏经文歌的繁荣，并且在复调创作的理念上开始有更多的创新。 [欣赏] 三声部经文歌《有些人嫉妒-爱情伤害人心-慈悲经》 4．弥撒曲 弥撒是基督教礼仪中最为重要的仪式，它在西方音乐史早期发展中占有相当重要的地位，尤其在文艺复兴时期更成为了宗教音乐中重要的体裁。 （1） 分类： A、常规弥撒曲（ordinary）：是固定的，内容和顺序在每次进行时都不变。 B、专用弥撒曲（proper）：是可变的，不是每次都使用所有的部分，而是根据不同节日有选择的使用，歌词可变   四、教会音乐的理论 音乐理论仍包含两个方面：美学理论和技术理论 1．音乐美学 中世纪非常有影响是罗马的波埃修斯，他的音乐思想在很大部分来自于古希腊（柏拉图），他的著作《音乐的体制》就以古希腊一些思想家的音乐理论编著而成，强调音乐的道德力量和教育作用，强调音乐对人的性格影响。把音乐分为三种类型：一是宇宙音乐（“天乐”），即行星运动、四季变化中体现出的宏观的和谐，这被认为是最高等的音乐；二是人的音乐（“人乐”），来自灵魂深处，人的身体、灵魂及各部分的和谐；三是乐器音乐（“器乐”），被认为是低等的，乐器（包括人声）制造的可听音乐。 2．音乐实践理论： 最早提出字母记谱的是波埃修斯； 最早论述多声部音乐实践、线谱的是僧侣胡克巴尔德； 贡献最大的是意大利的规多，提出了四线谱，发明了“规多手”的记忆法，以左手的各关节代表各音。专著《音乐艺术法则浅论》   五、中世纪的记谱法与调式 1．记谱法 记谱法的发展在音乐史中的非常重要的。最早记录出现在瑞士。 （1） 纽姆记谱法： 抄写圣咏的教士们发明的，有了音乐的长短和旋律的大致走向，后来开始用彩色横线指明半音的位置。红色表示F音，之前标以F(演变为F谱号，就是低音谱号)；黄线 代表C音，之前标以C（演变为C谱号）。格里高利圣歌纽姆谱手稿，11世纪纽姆谱，原谱中C线为黄色，F线为红色 （2） 四线谱： 后来规多又增加了两根黑线，成为<四线谱>，在线谱记谱法上的贡献极其重要。按三种谱号（F,G,C）基本确立，确定了音的唱名do到la，规多以此形成唱法体系。 （3） 有量记谱法： 13世纪下半叶，它更为完善，由教士弗朗科提出的。它表明单个音符之间时值比例，有四种音符（都是黑色的）：倍长、长、短、倍短，节拍并不是我们现在的二等分，而是三等分，他们认为二是不完美的，三才是最完美的，它代表至高无尚的三位一体（圣父、圣子和圣灵）。 到14、15世纪，音符的时值逐渐朝细分的方向发展。 2．教会调式 中世纪教会调式的形成是以对格里高利圣咏整理、归类为标准的，主要依据是结束音、吟诵音和音域，因而形成八种调式：四个正调式和四个副调式，空符头带双杠的是结束音，不带双杠的是吟诵音。这里调式的名称沿用古希腊的调式名称，但内容完全不同，二者毫无关联，音阶排列是从下至上。（至16世纪，瑞士理论家格拉瑞安提出12种教会调式，在此基础上加上伊奥尼亚（现在的自然大调），副伊奥尼亚和爱奥尼亚（现在的自然小调），副爱奥尼亚。形成大小调的调性体系） 具体调式见书本P26-27   【学生讲授部分】 六、两类世俗音乐的状况 1．民间音乐 2．骑士音乐   七、“新艺术”时期的音乐 1．这一时期的音乐特点 2．作曲家：马肖 [欣赏] 马肖《圣母弥撒曲》   八、欧洲最早的作曲学派 1．尼德兰乐派的概述 2．作曲家：杜费、班舒瓦 [欣赏] 杜费《脸色苍白》