人美版《美术鉴赏》第五课 美术作品可以什么都不像吗--走进抽象艺术教学演示ppt课件

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比较抽象艺术和具象艺术作品
抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。
抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。 一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。 作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。
抽象艺术，泛指20世纪反对模仿自然再现自然而产生的绘画风格，其大体表现形式有两种： 一是将自然的外貌约减为简单的形象；（称为半抽象） 二是不以自然形貌为基础的艺术构成。 （称为纯抽象）
《收割者 》（半抽象）
将自然的外貌约减为简单的形象
不以自然形貌为基础的艺术构成
作品展现的是一些冷静、规则的几何构成。
抽象艺术的表现形式是多样的，其中有一种为非具象的艺术构成，它的美感对象不是从自然界中抽取的，而是用非具象的形状或图式构筑而成，这一类的主要代表为荷兰画家：蒙德里安。
在蒙德里安的早期艺术生涯中经历了自然主义、象征主义、印象主义、新印象主义和立体主义，实现了从立体主义的有形象的三维向二维抽象的转变。 他以通神论哲学关于线条的理论和数学造型原理为依据，利用最基本的绘画语言：直线、直角、三原色（红、黄、蓝）、非彩色系列（黑、白、灰）和结构比例组织画面，建立完美的构图，表现千变万化的自然形态背后亘古不变的纯粹的真实。 蒙特里安的抽象艺术不仅影响了绘画与雕塑，而且对20世纪的建筑与设计也有重要影响。
冷抽象代表—— 蒙德里安
灰树 （油画，1912年） 蒙德里安
这幅作于1930年的（红、黄、蓝）的构成是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。
左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角（水平与垂直）、三原色（红黄蓝）和三个非色素（白、灰、黑），这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。”  
作品以抒发情绪为主的、形多变，显得热情奔放。
俄国画家、美术理论家康定斯基（Wassily Kandinsky，1866--1944）为热抽象艺术的重要代表。康定斯基认识到物体的非物质化问题，改变了对可触知事物所持的信念，认为艺术应表达某种精神上的反应。 其作品以线条、色彩、抽象几何图形为基本构成因素，利用这些抽象因素的想象效果表达思想，唤起人们内心深处的情感，具有强烈的节奏感和视觉冲击力。
热抽象代表--康定斯基
即兴之31（油画，1931年）康定斯基
抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。 抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。抽象艺术要挑战经验与世界，创造出前所未有的新美图画。 我们常常会觉得抽象艺术的不可接受与不可理喻，会感叹抽象艺术作品惊人的陌生和晦涩。其实，这一切只是经验与想象的矛盾所致。要知道艺术并不是具体的物质展示，而是抽象的感觉过程，是主观意识的活动。抽象艺术的独创性，给我们主观意识以最大的活动空间，感受艺术才能成为最美好的享受。
抽象艺术注重形式更甚于注意内容。形式可以千变万化，可以柳暗花明。抽象绘画还特别强调绘画语言的单纯性，即绘画形式的纯粹性，不带任何经验的构想。不模仿任何已有的创造，刻意在视觉空间，创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。 欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。
欣赏抽象艺术，就象面对一杯美酒，需静下心来，看上一眼，抓住瞬间的感受，产生无限的遐想，用“心”去品味。