美术八年级上册第3课 寄情山水教学设计

这是一份美术八年级上册第3课 寄情山水教学设计，共4页。教案主要包含了教学目标，教学重难点，教学策略等内容，欢迎下载使用。

一、教学目标
知识与技能：通过教学引导学生理解山水画的意境和处理空间关系的“三远法”。 学习山石、树木、云、水等的基本画法。尝试创作一幅山水画小品，概括地表达出山水画的意境，并配以几句诗文表达对山川自然的审美情感。
过程与方法：在教学活动中加深学生对中国山水画意境的艺术追求，强调绘画方法的掌握，感受中国山水画的艺术魅力，加深对中国山水画的艺术追求和表现方法的理解和运用。
情感、态度和价值观：感受中国山水画的艺术魅力，学会观察自然，用笔墨书法热爱大自然的情怀。
二、教学重难点
教学重点：初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。
教学难点：能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。
三、教学策略
1．本课的学习是“造型˙表现”学习领域的课程内容。通过对意境、处理空间关系的“三远法”和山石、树木、云水等画法的学习，加深学生对中国山水画的艺术追求和表现方法的理解，了解中国画独特的艺术形式和内涵。
2．教学中设计了几个活动的内容，活动重点在比较与感悟，通过与黄山照片或视频做比较，欣赏和评述不同画家运用不同笔墨风格表现的黄山山水作品，分析作品中的透视，造型，构图，用笔，用墨的不同并做描述，使学生了解中国画的造型及构图，布局的特点，了解山水画透视的“三远法”，体会山水画“情境交融”的意境。从分析总结“三远法”入手，逐步进行山水画的山石，树木，云，水技法的学习，练习写意山水画的勾、皲、点、染的作画步骤。通过笔墨的运用，构图的安排，虚实的处理来实现对意境的营造，体会山水画的笔墨情趣，并创作一幅山水画，尝试将意境融入画中。
3．小训练的设计要有梯度控制，强调学生的学习方式，加深学生对教学主题的认识和提高。通过临摹和练习，感悟中国山水画的笔墨、意境，感受画家的精神世界。鼓励学生敢于创作加强训练，引导学生大胆实践。
教学内容：《寄情山水》
年 级
八年级
上册
执教
教学程序
教学活动（含过程与方法）
设计目的和说明
课前准备
布置学生准备绘画工具材料。督促学生管理。制作课件，收集资料。整理教学思路。
材料的落实与预备工作
交流与互动
1．从生活中的图片导入：
展示黄山摄影图片。也可以布置学生看教材。黄山给你的影响是怎样的？
2．再看看大师的山水作品：
同学们做比较：有什么相同和不同。
小组讨论，自由作答。学生自由作答。
教学小结：中国传统山水画，强调面对大自然的想象活动，追求诗的意境，创造情景交融的艺术境界。历代画家以笔情墨趣营造可游、可居的图画，追寻与自然融为一体的生活理想。他们寄情于山林云水之间，抒发对生活的真切感悟。
引导学生交流与互动，进入主题。
比较与感悟：
将美术作品与照片作对照比较，体会它们的不同。
欣赏并分析作品：
展示作品，引导观察思考。
欣赏作品
富春山居图 元代 黄公望
引导学生谈谈这件作品对你有什么触动，允许学生有自己的看法。
教师引导：横岭侧峰，丘壑连绵；烟水缥缈，波光粼粼；劲松沉雄，远树含烟；平沙远渚，水郭村野，既见山川雄伟之气势，又显出平淡简远之意态。
展示不同画家所创作的《黄山图》
《黄山图》（中国画）现代 陆俨少
《黄山图》（中国画）现代 黄永玉
请同学们比较，他们的作品有什么不同？你怎么看？
介绍画家不同的风格，拓展学生的艺术视野。
2．思考与练习
纵观画面全篇，画家的视角是静止的还是游动的？
你能通过线条想象画家作画时的情绪，通过水墨想象色彩吗？
画家是怎样表现深、远、阔、平淡的？
结合画题，针对画面整体或局部，找出恰当的词汇描述自己所感受到的意境。
尝试画一画：中国山水画不但表现了壮丽山河的自然之美，而且体现了中国人的自然观与社会审美意识，寄托着艺术家对天地大美的无限热爱之情。因此，意境是中国山水画的灵魂所在。
引导学生理解什么是意境，从作品中体会画家是怎么将情与景的结合过程，作品怎样实现了主观之意与客观之境的交融，从而将人引入一个想象的空间。
不同的画家对同一景物会有不同的艺术感受，你能理解他们作品中所表现的各自的意境吗？
通过展示中国画形式美的丰富内容，对中国画的多种表现形式进行分析、阐述。
介绍了中国古代丰富多彩的作品形式，在感受作品的过程中，感悟中国画独有的绘画语言
体验技法，加强教学示范，学生尝试临摹和练习
强调知识点，加强实践
写意山水画的作画步骤分为勾勒、皴擦、点染等，在丰富的墨色与笔触变化中，实现画面形象的塑造。怎样画山水画呢？
树木和山石
展示课件：图片资料
造型启发：世界上没有完全相同的两棵树；树的结构规律大致相同，万变不离其宗。
怎样画树干？
下笔当取势，确定树干的姿态，再根据树木结构规律完成。树干前后左右出枝体现空间感，树枝当争当让，或增或减，穿插自然。
树的组合要有大小之别，互相顾盼，穿插自然，忌讳根顶俱齐，等距排列。
怎样画叶？
点叶则要注意聚散，增枝点叶须适度把握繁简疏密。
教学示范点可以是各种各样的。有不同的点法。
学生跟着老师一起来画。
小训练：临摹学习树木的画法
尝试：画大小两棵树，表现它们之间相互呼应的生动姿态。
墨色的浓淡变化使画面层次丰富，充满生机。
欣赏并体会其中的意境及表现特点，通过临摹学习树木画法。
怎样画石？教师示范：
石分三面，表现体积。
轮廓左右要有浓淡之分，表现阴阳向背。
学生尝试画画，动笔，体会石的画法。
石的组合要大小相间，错落有致。
“三远法”的确立是中国传统山水画成熟的一个体现。它打破了时间、空间的局限性，把人的视线引发开去，导向无限的空间，充分体现了中国山水画的创造性。
教学示范：三远法。
“三远法”的确立是中国传统山水画成熟的一个体现。它打破了时间、空间的局限性，把人的视线引发开去，导向无限的空间，充分体现了中国山水画的创造性。
一边示范一边强调什么是三远法：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。
怎样就能画出质感？用皴法表现石头的表面纹理，使之厚重并富有体积感。
教学示范几种方法。引导学生大胆画。
教学引导：怎样画山石分三面。画山先定外形轮廓，然后皴出山体结构，点染而成。山的造型要注意脉络贯通，山势起伏，层次分明。
将山水画的基本造型元素按照画面布局有机地组织在一起，能表现出富有意境的画面。
中国画源远流长，历史悠久，有着不同于西方绘画的艺术创作理念．艺术创作方法和艺术表现语言体系。经过历史
的积淀，形成了博大精深的丰富内涵与外延。
欣赏作品，总结三远法在表现山水景物时各有什么特点。
练习中国画中山石、树木、云水的表现方法，
体会山水画的笔墨情趣，并创作一幅山水画，尝试将
意趣融入画中。
学生练习和作业
选择：临摹山石画法，并添加树木，组合为完整的山水小品。
尝试运用所学画法，创作一幅山水画小品，并与同学交流你所表达的意境。
抽查以检测学习效果检测，强化学生对作品的认识。