美术七年级上册7 鸟语花香第一课时教案设计

这是一份美术七年级上册7 鸟语花香第一课时教案设计，共2页。教案主要包含了导入，展开，体验中国花鸟画的借物喻人，深入，感受诗画结合，合作欣赏，提升对花鸟画的理解，体验笔墨，总结等内容，欢迎下载使用。

教学目标：
1.通过对中国传统花鸟画的学习，初步掌握花鸟画的技法。
2.在良好的文化情境中学习中国画，培养审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养，同时在教学过程中培养学生收集处理信息的能力。
3.使学生了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。通过对中国画的用笔用墨方法的学习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。同时培养学生高尚的情操。
教学重、难点：
重点：在良好的文化情境中学习美术，欣赏历代花鸟画作品及相关诗词，了解中国画的审美、艺术特色。
难点：掌握一定的中国画笔墨技法，体验笔墨情趣。
课前准备：教师：多媒体课件、名画印刷品若干张。
教学过程：
一、导入
1、播放音乐《鸟语花香》，提问你联想到什么？
2、花、鸟、树是属于中国画的哪个题材，是山水、花鸟还是人物？
点题：鸟语花香－－中国花鸟画的欣赏
二、展开，体验中国花鸟画的借物喻人、托物言志的手法。
1、花鸟画的题材不仅限于花鸟。中国画家喜爱表现自然界的事物,如花卉、禽鸟、鱼虫、蔬果等,人们把这类作品统称为花鸟画。
2、比较荷花照片与国画，国画荷花仅仅表现荷花的外形美吗？引导学生分析《爱莲说》“予独爱莲出淤泥而不染,濯清涟而不妖。中通外直,不蔓不枝,香远益清,亭亭净植,可远观而不可亵玩焉。”让学生思考古人为什么喜欢画荷花？荷花有什么象征意义？感受中国古代花鸟画的人文特征——借荷花题材，抒发画家个人的情感
3、比较梅花照片与国画，感受梅花，枝干苍老虬曲，能在冬天寒冷中开花，能够表达一种在严酷的环境条件下坚守信念的顽强精神。
4、在中国画家笔下，花鸟画不仅表现花鸟外形美，更重要的是通过自然界中的花鸟寄托人的主观感情——借物喻人、托物言志
5、欣赏齐白石的作品《事事有余》、于非闇的作品《花好月圆》，你知道中国画家还常借哪些花草来托物言志？
三、深入，感受诗画结合
1、欣赏郑板桥的《竹石图》，分析画上的题诗内容与画面的联系。简介郑板桥的生平。
2、让学生朗诵与梅花有关的诗句，讨论哪首更符合《墨梅图》画意，引导学生分析画面内容，感受王冕借画墨梅标榜自己清高孤洁的思想。
3、练习：
（1）画配诗
根据画面内容配上恰当的诗句，如：小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头；接天莲叶无穷碧，艳日荷花别样红。
（2）诗配画
欣赏马曰璐的《杭州半山看桃花》，同桌讨论如果就这首诗来画一幅画，会怎样画呢？
4、归纳：在写意花鸟画中，画家尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。抒发主观感受，表现潜在精神，“诗中有画，画中有诗”。
四、合作欣赏，提升对花鸟画的理解。
每4人为一小组，欣赏讨论，有小组长汇报所看到的画面内容，说说反映画家怎样的思想感情？
五、体验笔墨
1、笔法：中锋、侧锋
2、墨法：焦、浓、重、淡、清
六、总结
说说你对中国花鸟画的认识?
诗与画结合是中国画的一个重要特征，画家通过两者有机结合，赋予笔墨新的意韵和生命力，并给予观众以画外的余想和品味，画家借花草的自然特性在画面上寄寓自己丰富的情感，借物喻人，托物言志。