小学美术赣美版（2024）五年级下册敦煌壁画教案

这是一份小学美术赣美版（2024）五年级下册敦煌壁画教案，共10页。
五年级学生已具备一定的图像观察与审美感知能力，对神话、历史类美术作品兴趣浓厚，但对敦煌壁画的历史背景、艺术风格与文化内涵了解较少。他们好奇心强，乐于通过视觉欣赏、故事聆听与动手实践探索新知，具备基本的线条造型与色彩表现能力，适合在情境体验、分层赏析、技法模仿中逐步理解敦煌壁画的艺术特点。同时，学生对传统文化的认知较为浅显，需要通过具象案例、生动讲解与互动探究，建立对敦煌艺术的文化认同感，激发传承传统艺术的意识。
教材分析
本课属于赣美版五年级下册《传统的魅力》单元，是一节以欣赏·评述为主、造型·表现为辅的传统艺术课。教材围绕敦煌莫高窟壁画展开，呈现了敦煌壁画的典型题材（飞天、本生故事、经变画）、艺术风格（线条、色彩、构图）与文化价值，图文结合展示不同时期的壁画作品与学生创作案例，逻辑清晰且贴合学生认知。教材重点突出敦煌壁画“民族融合、古今传承”的核心特点，兼顾知识性与实践性，既引导学生感受传统壁画的艺术魅力，又鼓励学生借鉴壁画元素进行创意创作，为学生理解中华传统艺术、提升文化自信奠定基础，承接单元“传统魅力”的核心主题，是传统艺术欣赏的重要课时。
核心素养教学目标
图像识读：能识别敦煌壁画的典型题材（飞天、九色鹿、经变画），区分北朝、唐代等不同时期壁画的风格特点，说出壁画在线条、色彩、构图上的艺术特征。
美术表现：掌握敦煌壁画“流畅线条、浓郁色彩、装饰纹样”的基本表现方法，能借鉴壁画元素（飞天、藻井、纹样）完成一幅创意绘画或装饰画，体现壁画的艺术韵味。
审美判断：感受敦煌壁画“绚丽多彩、气势恢宏、灵动飘逸”的审美特点，能从线条韵律、色彩搭配、构图布局等方面赏析壁画作品，提升对传统壁画艺术的鉴赏能力。
文化理解：了解敦煌壁画的历史背景与文化意义，理解其作为中外文化交融结晶的价值，感受中华传统艺术的博大精深，培养保护文化遗产、传承传统艺术的意识。
教学重难点
教学重点：认识敦煌壁画的典型题材与艺术特点（线条、色彩、构图），掌握壁画元素的基本表现方法，能借鉴元素进行创意创作。
教学难点：理解敦煌壁画不同时期的风格演变与文化内涵，在创作中自然融合壁画的线条韵律、色彩风格与装饰美感，体现传统艺术的韵味。
教学过程
情境导入，初识敦煌
教师播放敦煌莫高窟实景纪录片片段，画面呈现茫茫戈壁中的莫高窟、琳琅满目的壁画与彩塑，搭配古朴悠扬的古风音乐。视频结束后，教师提问：“同学们，刚才的视频展示了哪里的景象？画面中最吸引你的是什么？”
学生观察后回答：“是敦煌莫高窟，有很多山洞和漂亮的画”“墙上的画色彩很鲜艳，人物很好看”“有飞起来的仙女，衣服飘得很长”。
教师顺势小结：“这就是被誉为‘东方艺术明珠’的敦煌莫高窟，它坐落于甘肃敦煌的戈壁之中，保存着公元4世纪到14世纪的大量壁画与彩塑。其中，壁画面积超过4.5万平方米，内容丰富、色彩绚丽、风格独特，是中华传统艺术的瑰宝，也是世界文化遗产。今天，我们就一起走进这座艺术宝库，探索壁画的奥秘——《敦煌壁画》。”板书课题。
设计意图：通过实景视频与音乐营造沉浸式情境，直观展现敦煌莫高窟的宏伟与壁画的精美，快速激发学生的好奇心与探究欲望，自然导入新课，初步建立对敦煌壁画的感性认知。
探究新知，赏析壁画
了解敦煌壁画的基本概况
教师出示敦煌莫高窟地理位置图与洞窟分布图，讲解：“敦煌是古代丝绸之路的重镇，是中外文化交流的枢纽。莫高窟有735个洞窟，每个洞窟的墙壁和天花板上都画满了壁画，这些壁画跨越了北朝、隋、唐、五代、宋、元等多个朝代，历时千年创作而成，记录了当时的社会生活、宗教故事、艺术审美，被称为‘墙壁上的博物馆’。”
提问：“敦煌壁画为什么能历时千年依然色彩鲜艳？”
学生猜测回答：“因为画在山洞里，没有风吹日晒”“用的颜料很特别，不会褪色”。
教师补充：“大家说得很对，敦煌壁画采用天然矿物颜料，如朱砂、石青、石绿、赭石等，这些颜料稳定性极强，历经千年依然光彩依旧，这也是敦煌壁画的一大艺术特色。”
赏析典型题材，感受内容之美
教师分类展示敦煌壁画三大典型题材作品，引导学生分组观察讨论：“这些壁画画了什么内容？给你怎样的感受？”
第一类：飞天形象（唐代《飞天》壁画）
教师引导：“这是敦煌最具代表性的飞天，也叫‘天歌神’。仔细观察，飞天有翅膀吗？她的姿态和衣纹有什么特点？”
学生回答：“没有翅膀，靠衣服飘起来”“姿态很优美，像在跳舞”“衣服的线条很长、很流畅，飘得很远”。
教师总结：“敦煌飞天没有翅膀，凭借飘逸的长裙、飞舞的飘带营造飞翔的动感，姿态灵动、轻盈优美，线条流畅舒展，被誉为‘吴带当风’，是敦煌壁画的标志性形象。”
第二类：本生故事画（北魏《九色鹿本生图》）
教师讲解：“这幅是《九色鹿本生图》，画的是九色鹿舍己救人、善恶有报的神话故事。画面把不同情节画在同一幅墙上，像连环画一样。”
提问：“这幅画的构图和色彩有什么特点？”
学生回答：“画面分成了好几个部分，故事很清楚”“颜色对比很强烈，红色和绿色很鲜艳”“人物和动物的造型很古朴、简单”。
教师补充：“早期的本生故事画采用横卷式连环画构图，情节清晰、造型古朴，色彩对比强烈，传递善良、勇敢、诚信的美好品质。”
第三类：经变画（唐代《观无量寿经变图》）
教师引导：“经变画是把佛经故事画成大型壁画，这幅画描绘了西方极乐世界的繁华景象，有亭台楼阁、歌舞乐队、众多人物。”
提问：“和之前的飞天、九色鹿比，这幅画的场面和风格有什么不同？”
学生回答：“场面很大、很热闹，人物很多”“颜色更华丽、更丰富”“线条更圆润、更细腻”。
教师总结：“唐代是敦煌壁画的鼎盛时期，经变画场面宏大、构图饱满、色彩富丽、线条圆润，体现了大唐盛世的繁荣气象与艺术自信。”
总结艺术特点，提炼核心要素
教师结合三类题材赏析，引导学生归纳敦煌壁画的三大艺术特点：
线条：刚劲流畅、富有韵律，北朝线条简练有力，唐代线条圆润飘逸，用线条表现动态与质感。
色彩：浓郁厚重、对比鲜明，以朱砂、石青、石绿等矿物色为主，色彩绚丽、千年不褪。
构图：形式多样，故事画连环画式、经变画对称饱满、飞天灵动自由，布局巧妙、层次丰富。
提问：“敦煌壁画为什么会有这样独特的艺术风格？”
学生思考后回答：“因为是很多朝代的人画的，每个朝代风格不一样”“融合了不同地方的文化”。
教师补充：“敦煌壁画是中外文化交融的结晶，融合了中原文化、西域文化、佛教文化，历经千年不断发展创新，才形成了独具特色的艺术风格，也见证了中华文化包容开放、兼收并蓄的魅力。”
设计意图：从概况到题材、再到艺术特点，层层递进赏析，结合师生互动提问、分组讨论与案例对比，引导学生从“看画面”到“懂内涵”，深入理解敦煌壁画的题材内容、艺术风格与文化背景，突出教学重点，培养图像识读与审美判断能力。
技法示范，提炼元素
教师明确本节课创作主题：借鉴敦煌壁画元素（飞天、飘带、藻井纹样、色彩风格），创作一幅“敦煌印象”创意装饰画，可画飞天、纹样组合或壁画场景。
提炼核心创作元素
教师板书创作核心元素：
形象元素：飞天（动态、飘带）、九色鹿、藻井（天花板装饰纹样）、花卉纹样。
线条元素：流畅长线条（表现飘带）、圆润曲线（表现人物）、简练直线（表现建筑）。
色彩元素：红、石青、石绿、金、赭石，色彩浓郁、对比鲜明。
分步示范创作过程
教师以“简约飞天装饰画”为例，用马克笔、彩铅示范：
第一步：构图定位。“先确定飞天的位置，画面偏一侧，避免居中呆板，用轻线条画出飞天的身体轮廓（小圆头、椭圆身体）和动态（侧身飞舞）。”提问：“飞天的动态画成什么样更灵动？”学生回答：“身体倾斜、手臂张开、飘带飞舞。”
第二步：画飘带与衣纹。“用流畅、细长的曲线画飘带，飘带要长、要多，线条有粗细变化，体现飘逸感；衣纹用简洁曲线勾勒，贴合身体动态。”强调：“线条要流畅连贯，不要断断续续，飘带要随风飞舞，有动感。”
第三步：添加装饰纹样。“在飞天周围画藻井纹样、小花卉或几何纹，丰富画面，纹样简洁、对称，符合敦煌装饰风格。”
第四步：上色。“选用石青、石绿、朱砂、金色等色彩，大面积铺色，色彩浓郁鲜艳，对比鲜明；飘带可渐变上色，体现层次感，背景用浅赭石色，模拟壁画古朴质感。”
强调创作要点
提问：“借鉴敦煌壁画创作时，要注意什么？”
学生回答：“线条要流畅”“颜色要鲜艳，用壁画的颜色”“要有飞天或纹样元素”。
教师总结创作要点：元素典型（有敦煌辨识度）、线条流畅（体现壁画韵律）、色彩浓郁（贴合壁画风格）、构图饱满（画面丰富协调）。
设计意图：将复杂的壁画艺术简化为可操作的创作元素，通过直观示范，清晰展示从构图到上色的完整过程，结合互动提问强化要点，帮助学生突破技法难点，为自主创作搭建支架，落实美术表现素养。
自主创作，教师辅导
布置创作任务，明确要求
教师出示创作任务：以《敦煌印象》为题，创作一幅创意装饰画，借鉴敦煌壁画的元素、线条与色彩风格，可选择飞天、藻井纹样、故事场景等题材。
创作要求：主题明确，有敦煌壁画的艺术韵味；元素典型，线条流畅有韵律；色彩浓郁鲜明，搭配协调；构图饱满，画面丰富整洁；创意独特，可适当夸张变形，体现个人想法。
教师补充：工具不限，马克笔、彩铅、水彩均可；可画单个飞天、纹样组合，也可画小型壁画场景；鼓励大胆用色、大胆造型，不必完全照搬范画，体现传统与创意的结合。
学生自主创作，教师巡回辅导
学生开始创作，教师播放古朴的敦煌风格背景音乐，巡视课堂，进行针对性辅导：
对构图困难的学生：引导先确定主体（飞天或纹样）位置，再添加辅助元素，提示“主体突出、构图饱满、疏密得当”。
对线条生硬的学生：指导放松手腕，练习长线条勾勒飘带，强调“流畅连贯、有粗细变化、体现动感”。
对色彩单调的学生：建议借鉴壁画矿物色，增加红、石青、石绿等对比色，提示“色彩浓郁、对比鲜明、渐变层次”。
对元素单一的学生：鼓励添加藻井、花卉、几何纹等装饰，丰富画面，增强敦煌辨识度。
对完成较快的学生：鼓励细化细节，添加壁画做旧质感（浅赭石底色、轻微斑驳纹理），提升作品精致度。
辅导过程中，教师适时提问互动：“你用了哪些敦煌元素？线条怎么表现飘带的飘逸感？色彩为什么这样搭配？”引导学生边创作边思考壁画艺术特点的运用。
设计意图：创作要求开放灵活，兼顾不同工具与能力层次；巡回辅导聚焦元素运用、线条表现、色彩搭配三大要点，通过互动提问强化知识运用，帮助学生在实践中突破难点，落实美术表现素养，融合传统艺术与个人创意。
课堂小结，拓展延伸
作品分享，交流创作思路
教师挑选部分典型作品：线条流畅的飞天画、色彩浓郁的纹样装饰画、场景丰富的壁画创意画。教师提问：“请你说说自己的作品用了哪些敦煌壁画元素？想表现敦煌壁画的什么特点？”
学生依次分享：
学生1：我画的是飞天，用了流畅的长线条画飘带，颜色用了石青和朱砂，想表现飞天的飘逸和壁画色彩的鲜艳。
学生2：我画的是藻井纹样组合，对称构图，用了几何纹和花卉纹，颜色是金色和绿色，想表现敦煌壁画的装饰美。
学生3：我画的是小型经变画场景，有飞天和亭台楼阁，线条圆润，色彩富丽，想表现唐代壁画的宏大和繁华。
教师引导全班欣赏：这些作品都能抓住敦煌壁画的核心特点，元素典型、线条流畅、色彩浓郁，既体现了传统艺术的韵味，又融入了自己的创意，展现了敦煌壁画的独特魅力。
课堂总结，升华文化情感
教师总结：“今天我们一起走进敦煌莫高窟，欣赏了跨越千年的壁画艺术，认识了飞天、本生故事、经变画等典型题材，感受了敦煌壁画线条流畅、色彩浓郁、构图巧妙的艺术特点，还动手创作了敦煌印象装饰画。敦煌壁画是中华传统艺术的瑰宝，是世界文化遗产，它承载着千年的历史与文化，见证了中华文化的博大精深与包容开放。希望大家能记住这份传统之美，做传统文化的欣赏者、传承者和守护者，让千年敦煌艺术继续绽放光彩。”
拓展延伸，传承文化魅力
教师提问：“除了壁画，敦煌艺术还有哪些形式？我们还可以用哪些方式传承敦煌文化？”
学生回答：“还有彩塑”“可以画敦煌主题的画、做手工”“设计敦煌元素的文具、衣服”。
教师补充：“敦煌艺术不仅有壁画，还有彩塑、建筑、文书等，都是珍贵的文化遗产。课后大家可以继续搜集敦煌壁画的资料，欣赏更多经典作品；也可以尝试用黏土制作飞天、用剪纸表现藻井纹样，还可以设计敦煌元素的文创作品，让传统艺术走进生活，传承中华优秀传统文化。”