苏少版（2024）五年级下册看戏教学设计

这是一份苏少版（2024）五年级下册看戏教学设计，共23页。教案主要包含了教材分析，学情分析，核心素养教学目标，教学重难点，教学过程等内容，欢迎下载使用。
《看戏》是苏少版小学美术五年级下册“造型·表现”学习领域的课程，以中国传统戏曲为核心内容，引导学生感受戏曲艺术的独特魅力，了解戏曲人物的妆容、服饰、动态等造型特征，学习运用线条、色彩等美术语言表现戏中人物或看戏场景，兼具美术技能训练与传统文化传承的双重价值，是连接美术表现与文化理解的重要课程。
二、学情分析
五年级学生已具备一定的造型能力与色彩感知能力，能独立完成简单的人物、场景绘画，对传统戏曲有初步的生活认知，但对戏曲的专业造型知识、艺术特征了解较少。此阶段学生好奇心强、乐于表达，喜欢生动有趣的艺术形式，但在捕捉戏曲人物夸张的动态、繁复的服饰细节及表现戏曲独特的艺术韵味上存在困难，需要教师通过直观欣赏、细节引导、分步示范帮助突破。
三、核心素养教学目标
审美感知：感知中国传统戏曲的造型美、色彩美、动态美，识别戏曲人物的妆容、服饰、脸谱等典型特征。
艺术表现：掌握戏曲人物基本造型方法，运用线条、色彩、水墨或彩笔等工具，表现戏曲人物或看戏场景的关键特征。
创意实践：结合自身看戏体验，大胆创新表现形式，创作富有个性的戏曲主题作品。
文化理解：了解中国传统戏曲的文化内涵，感受传统文化的魅力，增强文化传承意识。
四、教学重难点
教学重点：了解戏曲人物的妆容、服饰、动态等造型特征，学习用美术形式表现戏曲人物或看戏场景。
教学难点：抓住戏曲造型的夸张性、装饰性特点，生动表现人物动态与画面氛围，体现戏曲艺术韵味。
五、教学过程
（一）情境导入，听戏激趣
师：同学们，今天老师带来一段特别的音乐，大家闭上眼睛仔细听，猜猜这是什么艺术形式的声音？（播放经典戏曲片段音频）
生：是唱戏的声音，是京剧！
师：大家听得真准！这就是我们中国的传统戏曲。戏曲是我们国家的艺术瑰宝，有动人的故事、神奇的妆容、优美的动作，很多同学都有看戏的经历，谁能说说你看过什么戏？看戏时印象最深的是什么？
生：我看过京剧《孙悟空大闹天宫》，孙悟空的衣服很漂亮，动作很厉害；我看过黄梅戏，演员的声音很好听，脸上化了很浓的妆；我在电视上看过唱戏，人物的帽子很高，衣服上有很多花纹。
师：大家的回忆真丰富！戏曲里的人物造型、动作都比生活里更鲜明、更夸张，今天我们就一起走进《看戏》的美术课堂，用画笔把这些精彩的瞬间记录下来。
设计意图：通过戏曲音频创设情境，唤醒学生的生活经验，以谈话互动激发学生对戏曲的兴趣，自然导入课题，同时初步感知戏曲的艺术氛围，为后续欣赏与创作铺垫情感基础。
（二）欣赏探究，识戏知美
1. 整体欣赏，感知戏曲魅力
师：首先我们一起来欣赏几组戏曲图片和经典片段视频，看看戏曲人物和我们生活中的人物有什么不一样。（展示京剧、越剧、黄梅戏等不同剧种的人物图片，播放《贵妃醉酒》《三岔口》等戏曲片段）
师：看完这些，大家发现戏曲人物在哪些地方最特别？
生：他们的脸上画了五颜六色的妆，还有奇怪的图案；衣服很长，有很多飘带，颜色很鲜艳；动作很夸张，走路、抬手的姿势和我们不一样；头上戴着高高的帽子，有很多装饰。
师：大家观察得非常仔细！戏曲最大的特点就是“夸张、鲜明、装饰性强”，不管是妆容、服饰还是动态，都经过了艺术加工，比现实更生动、更有美感。
2. 细节探究，拆解造型特征
师：我们再一步步深入观察，先看戏曲人物的妆容——脸谱。大家看这几张脸谱，不同的颜色和图案代表什么呢？（展示红脸、黑脸、白脸等经典脸谱）
师：比如红色的脸谱，通常代表忠诚、勇敢，像关羽；黑色代表正直、刚烈，像包公；白色代表奸诈、狡猾，像曹操。不同的颜色和纹路，都是人物性格的象征。
生：原来脸谱还有这么多讲究，不是随便画的！
师：没错，这就是戏曲的文化奥秘。再看服饰，戏曲服饰叫“行头”，有长袍、短褂、披风，还有水袖、靠旗，花纹多是龙凤、花鸟，色彩对比强烈，既好看又能体现人物的身份。谁能说说，这些服饰用了哪些美术表现方法？
生：用了很多线条，花纹都是曲线、直线组合；色彩很鲜艳，红、黄、蓝、绿搭配，对比很明显；装饰很多，看起来很华丽。
师：说得很好！戏曲服饰就是线条美、色彩美、装饰美的结合。最后看动态，戏曲人物的动作叫“身段”，抬手、迈步、转身都有固定的姿势，比如兰花指、圆场步，动作舒展又夸张，充满了韵律感。我们一起来模仿几个简单的戏曲动作，感受一下动态的特点。（带领学生模仿兰花指、捋胡须、甩水袖等动作）
生：（模仿动作）原来戏曲动作这么有意思，要舒展一点，不能太随意。
设计意图：通过“整体—局部—体验”的分层欣赏，引导学生从感知到理解，逐步拆解戏曲造型的核心特征，结合师问生答、动作模仿，让学生主动探究知识，突破“认识戏曲造型特征”的重点，同时感受传统文化的艺术内涵，落实文化理解素养。
（三）技法学习，示范引路
师：了解了戏曲的造型特点，我们该怎么用画笔表现呢？今天可以选择两种方法，一种是彩笔线描，一种是水墨表现，大家可以根据自己的喜好选择。
1. 彩笔线描表现方法
师：先看彩笔线描，第一步要确定人物的动态，用简单的几何图形勾勒轮廓，比如头部用圆形，身体用梯形，手臂和腿用细长的线条，注意动态要夸张，符合戏曲身段的特点。
师：第二步画细节，先画脸谱，不用完全照搬，抓住颜色和主要纹路即可；再画服饰，重点画水袖、花纹、装饰，线条要流畅，花纹可以简化但要有装饰性。
师：第三步上色，色彩要鲜艳、对比强烈，突出戏曲的色彩特点，比如红配黄、蓝配绿，让画面更醒目。
2. 水墨表现方法
师：水墨表现更有传统韵味，用浓淡不同的墨色画人物轮廓和服饰，淡墨画浅色部分，浓墨画深色花纹和轮廓，线条要有粗细变化，体现水墨的灵动性。
师：（现场分步示范）先以淡墨勾出人物动态，注意身姿舒展；再用浓墨画脸谱和服饰的关键花纹；最后可以用淡彩点缀，增加画面层次。
师：除了画戏中人物，我们还可以画看戏的场景，比如画舞台上的演员，再画台下坐着的观众，注意人物的大小、前后遮挡，让画面更丰富。
师：大家想想，你想画哪个戏曲人物？或者画什么样的看戏场景？打算用什么方法表现？
生：我想画孙悟空，用彩笔，把他的脸谱和虎皮裙画出来；我想画水墨的包公，突出他的黑脸和黑胡子；我想画看戏的场景，画舞台上的演员，还有台下拍手的观众。
设计意图：通过分步示范，清晰讲解两种表现方法的步骤与要点，结合师问生答明确学生的创作思路，解决“如何表现戏曲造型”的技能问题，为学生创作提供方法支撑，同时尊重学生的个性化选择，激发创意实践。
（四）自主创作，表现看戏
师：现在请大家拿起画笔，结合自己喜欢的戏曲人物或看戏体验，完成一幅《看戏》主题作品。可以画戏中人物，也可以画看戏场景，注意抓住戏曲夸张、鲜明的造型特点，线条流畅、色彩搭配合理，大胆表现自己的想法。
（学生创作，教师巡回指导，重点关注：人物动态是否夸张、戏曲特征是否突出、画面构图是否完整；对造型有困难的学生，引导其简化细节，抓住核心特征；对能力强的学生，鼓励其丰富画面细节，添加背景氛围。）
师：这位同学画的京剧花旦很生动，水袖的线条画得很流畅，要是再给服饰加一些花纹装饰，会更有戏曲的韵味；这位同学画的看戏场景很热闹，舞台和观众的前后关系处理得很好，脸谱的颜色可以再鲜艳一点。
设计意图：给学生充足的创作时间，以开放性任务驱动学生自主实践，教师针对性指导兼顾不同层次学生，让学生在创作中巩固技能、发挥创意，将审美感知转化为艺术表现，落实核心素养目标，同时突破教学难点。
（五）作品展示，交流分享
师：请大家把作品贴到展示区，我们一起来欣赏。谁愿意说说自己的作品，画的是什么？用了什么方法？
生：我画的是京剧穆桂英，用彩笔表现的，重点画了她的靠旗和战袍，颜色用了红和黄，体现她的英勇；我画的是看戏的场景，舞台上有演员，台下有小朋友在看，用水墨画的，墨色有浓有淡。
师：大家的作品都很精彩，都抓住了戏曲的造型特点，有的人物动态生动，有的色彩鲜艳，有的场景热闹，都把看戏的美好瞬间用画笔记录了下来。
设计意图：通过作品展示与交流，让学生分享创作思路，相互学习、相互评价，提升审美判断能力，同时感受创作的成就感，进一步强化对戏曲艺术的喜爱。
（六）课堂小结，文化延伸
师：今天我们一起学习了《看戏》，认识了中国传统戏曲的造型美、色彩美，用画笔表现了戏中人物和看戏场景。戏曲是我们中华民族的艺术瑰宝，蕴含着深厚的文化内涵，希望大家以后能多关注戏曲、了解戏曲，把这份传统艺术传承下去。课后可以和家人一起看一场戏曲表演，再把新的看戏感受画下来。
设计意图：总结课堂知识，升华情感主题，将课堂学习延伸至课后生活，强化文化理解与传承意识，实现美术教学的育人价值。