小学美术人美版（2024）(杨力）三年级下册（2024）第一单元 快快乐乐的童年3 欢欢喜喜扭秧歌教学设计

这是一份小学美术人美版（2024）(杨力）三年级下册（2024）第一单元 快快乐乐的童年3 欢欢喜喜扭秧歌教学设计，共6页。
知识与技能
能说出扭秧歌的基本特点（服饰、道具、动作、氛围），了解扭秧歌是具有民族特色的民间喜庆活动。
掌握用绘画方式表现扭秧歌场景的基本方法，能运用夸张的线条、鲜艳的色彩刻画人物的动态与服饰，展现扭秧歌的热闹氛围。
提升造型表现能力与色彩运用能力，学会用美术语言展现民间活动的喜庆与欢乐。
过程与方法
通过视频欣赏、动作模仿、道具观察等方式，探究扭秧歌的艺术特点与表现技巧，掌握核心创作方法。
借助 “秧歌模仿秀”“创意绘画” 等活动，体验从感受民俗氛围到艺术创作的过程，培养创意实践与审美表达能力。
情感态度与价值观
感受扭秧歌活动的喜庆氛围与民族文化魅力，激发对民间传统文化的热爱与自豪感。
培养乐于参与民俗活动、主动传承传统文化的意识，体会美术创作与民俗文化的紧密联系。
教学重难点
教学重点
了解扭秧歌的服饰、道具、动作特点，掌握人物动态夸张刻画与鲜艳色彩搭配的方法。
运用绘画方式创作一幅扭秧歌场景作品，展现热闹喜庆的氛围。
教学难点
准确捕捉扭秧歌人物的典型动态（如扭腰、挥扇、跨步），用夸张的线条表现其灵动与活力。
合理搭配鲜艳的色彩，通过色彩对比烘托扭秧歌的喜庆氛围，避免色彩杂乱。
教学准备
教师准备
收集扭秧歌活动视频、实景图片（含服饰、道具、动作），民间扭秧歌主题美术作品，制作多媒体课件。
准备红绸带、扇子等简易道具，画纸、水彩笔、油画棒、记号笔等绘画工具，进行扭秧歌场景绘画步骤示范。
学生准备
预习教材中扭秧歌相关内容，了解扭秧歌的基本常识。
准备画纸、水彩笔、油画棒等绘画工具。
教学过程
导入新课
教师创设情境：“锣鼓喧天，红绸飞舞，身着鲜艳服饰的人们手舞足蹈，脸上洋溢着笑容，这就是热闹喜庆的扭秧歌！作为中国传统民间喜庆活动，扭秧歌承载着人们对美好生活的向往。今天我们就用画笔捕捉扭秧歌的欢乐瞬间，感受民间文化的魅力吧！”
播放扭秧歌活动视频，提问：“视频中的人们穿着什么样的衣服？拿着什么道具？动作有什么特点？整体氛围怎么样？” 引导学生自由发言，随后引出本节课主题：欢欢喜喜扭秧歌，板书课题。
讲授新课
认识扭秧歌的艺术特点
组织 “秧歌探秘” 活动，引导学生观察分析：
服饰特点：色彩鲜艳（红、黄、绿、粉等），图案精美，装饰性强（如绣花、缀亮片、戴头饰），体现喜庆氛围。
道具特点：常见红绸带、扇子、手绢、锣鼓等，道具的挥舞能增强动作的灵动性与画面的热闹感。
动作特点：以扭腰、摆胯、挥臂、跨步为核心，动作夸张、舒展、富有节奏感，充满活力与欢乐。
氛围特点：热闹、喜庆、祥和，是人们庆祝节日、表达喜悦的重要方式。
展示民间扭秧歌主题美术作品，引导学生观察：艺术家如何通过造型、色彩、构图展现扭秧歌的特点，进一步强化对扭秧歌艺术特色的认知。
学习扭秧歌场景的绘画方法
探究人物动态与线条表现：
组织 “秧歌模仿秀” 活动：让学生手持简易道具（红绸带、扇子），模仿扭秧歌的典型动作（挥扇扭腰、跨步挥绸），感受身体线条的变化。
示范人物动态勾勒方法：用夸张、流畅的曲线表现人物的扭腰、摆胯动作，用有力的短线表现手臂挥舞的力度，突出动作的节奏感与灵动性；表情刻画以大笑、喜悦为主，眉眼上扬，嘴巴张开，传递欢乐情感。
探究色彩搭配技巧：
讲解扭秧歌场景的色彩特点：以红、黄等暖色调为主，搭配绿、粉等鲜艳色彩，形成强烈对比，烘托喜庆热闹的氛围。
示范色彩搭配方法：主体人物服饰选用红、黄等亮色，道具（红绸、扇子）用鲜明色彩，背景可适当淡化，突出主体；相邻人物的服饰色彩可有所区分，避免单调，同时保持整体色彩的协调统一。
教师示范扭秧歌场景绘画步骤：
第一步：构图布局。在画纸中间画几位核心人物（动态各异），周围添加其他舞者、锣鼓等元素，形成饱满、热闹的构图。
第二步：勾勒轮廓。用铅笔轻轻画出人物的动态、服饰轮廓，道具的挥舞姿态，线条夸张流畅；画出背景的简单元素（如观众、灯笼）。
第三步：添画细节。画出服饰上的花纹、头饰，道具的纹理（如绸带的褶皱、扇子的图案），丰富画面内容。
第四步：涂色创作。选用鲜艳的色彩涂色，以暖色调为主，色彩对比鲜明，突出喜庆氛围；用白色线条画绸带的光泽、服饰的亮部，增强立体感。
第五步：完善氛围。添加锣鼓声的波浪线、飘落的彩纸等元素，强化热闹感。
创意绘画实践
布置实践任务：运用夸张的线条、鲜艳的色彩，创作一幅欢欢喜喜扭秧歌的场景作品，要求人物动态生动、服饰道具完整、色彩鲜艳、氛围热闹。
组织小组交流：“你想画什么样的扭秧歌动作？会给人物设计什么样的服饰和道具？如何让画面更热闹？” 鼓励学生分享创意，相互启发。
教师巡视指导，重点帮助学生解决人物动态不夸张、色彩搭配杂乱等问题，鼓励学生大胆运用线条和色彩，展现扭秧歌的独特魅力。
课堂小结
师生共同回顾本节课核心内容，从扭秧歌的艺术特点（服饰、道具、动作、色彩）、绘画步骤、创作要点三个方面梳理知识点。
举办 “秧歌喜庆展”，让学生展示自己的作品，说说创作思路、动态设计与色彩搭配的想法，教师进行点评与鼓励。
引导学生感悟：扭秧歌是中华优秀民间传统文化的重要组成部分，承载着人们的欢乐与期盼，我们不仅要用画笔记录它的美好，更要主动了解和传承民间传统文化。
课堂练习
扭秧歌的服饰、道具和动作各有什么特点？
简述扭秧歌场景绘画的色彩搭配技巧，如何通过色彩烘托喜庆氛围？
尝试用夸张的线条勾勒一个挥扇扭腰的扭秧歌人物动态。
布置作业
完善课堂创作的作品，可添加更多扭秧歌元素（如锣鼓队、观众、节日装饰），让画面更丰富。
和家人一起查阅扭秧歌的起源与历史，了解更多民间喜庆活动，记录相关信息。
尝试用手工方式（如彩纸剪贴）制作一个扭秧歌人物，下节课带到学校交流。
板书设计
欢欢喜喜扭秧歌
扭秧歌的艺术特点
服饰：色彩鲜艳（红、黄、绿）、图案精美、装饰性强
道具：红绸带、扇子、手绢、锣鼓，增强灵动性
动作：扭腰、摆胯、挥臂、跨步，夸张舒展、有节奏
氛围：热闹、喜庆、祥和，民间传统喜庆活动
绘画步骤与技巧
构图布局：核心人物 + 周围元素，饱满热闹
动态勾勒：夸张曲线 + 有力短线，突出灵动节奏
细节添加：服饰花纹、道具纹理、喜悦表情
色彩搭配：暖色调为主、对比鲜明、协调统一
氛围强化：添加声效元素、彩纸等，烘托热闹
创作要点
动态生动、服饰鲜艳、道具完整、色彩协调、氛围浓厚
文化传承
热爱民间传统文化，用美术记录民俗之美，主动传承与弘扬