美术湘美版（2024）第2课 多幅画故事教学设计

这是一份美术湘美版（2024）第2课 多幅画故事教学设计，共8页。
本节课的授课对象为初中八年级学生，他们已具备一定的美术基础和审美感知能力，在前期《单幅画故事》的学习中，能够运用简单的造型、色彩和构图技巧表现单一情节的故事画面，初步掌握了“以形写神”的基本理念，能识别作品中的角色、场景与简单情节关联。八年级学生好奇心强，乐于参与互动探究和实践创作，对连环画、漫画等多幅画表现形式有一定的生活接触和兴趣，但缺乏系统的多幅画叙事逻辑训练，在画面连贯性、情节层次性、角色一致性的把握上存在不足，难以将完整故事有条理地拆解为多幅画面，且对多幅画的版式设计、图文结合技巧掌握较少。同时，学生个体差异较为明显，部分学生造型能力较强但创意不足，部分学生想象力丰富但绘画技巧有待提升，教学中需兼顾分层指导，贴合新教材“素养导向、实践育人”的核心要求，引导学生在赏析、探究、实践中突破难点。
核心素养教学目标
审美感知
欣赏教材中的多幅画经典作品（连环画、组画等），理解多幅画故事的基本概念、表现形式和艺术特点，能准确识别多幅画中情节的连贯性、角色的一致性和构图的关联性，感受多幅画通过连续画面传递情感、讲述故事的审美价值，提升对多幅画艺术的审美判断和欣赏能力。
艺术表现
掌握多幅画故事的基本创作步骤，能够根据选定的故事主题，合理拆解情节，运用造型、色彩、构图等美术技巧，绘制3-6幅连续画面，表现完整的故事脉络；学会运用简单的版式设计和文字标注辅助叙事，确保画面之间的连贯性和逻辑性，提升艺术表达和画面组织能力。
创意实践
结合生活体验、经典故事或原创构思，大胆进行多幅画故事的创意设计，尝试在角色造型、情节安排、版式设计上体现个人特色；能主动探索多幅画与单幅画的区别，灵活运用不同的表现手法（如线描、彩铅、漫画风格等），培养创新意识和实践能力，实现传统叙事与现代审美结合。
文化理解
了解多幅画故事的历史渊源和文化内涵，知晓连环画、组画等形式在中外美术史上的地位和作用，结合教材中的传统多幅画作品（如年画组画、传统连环画），理解多幅画与民俗文化、文学作品的内在关联，增强文化自信，培养传承中华优秀传统美术文化的意识。
教学重难点
教学重点
理解多幅画故事的核心特点（情节连贯性、角色一致性、构图关联性），掌握多幅画故事的基本创作步骤（主题确定、情节拆解、画面设计、版式排版）。
能够运用美术技巧绘制连续画面，合理安排每幅画面的情节内容，确保画面之间的逻辑连贯，准确传递故事主题。
教学难点
如何根据故事主题，科学拆解情节，避免情节跳跃或重复，实现多幅画面的有序衔接和叙事完整，把握情节的节奏感。
在创作中保持角色造型、色彩风格的一致性，同时通过构图、动态变化丰富画面层次，兼顾创意性与叙事性；灵活运用版式设计和文字标注提升作品的完整性。
教学过程
（一）情境导入，激发兴趣
情境创设：教师出示教材封面图《画里有故事》，结合前期单幅画故事的学习内容，提问：“同学们，上节课我们学习了用单幅画表现故事，大家都能画出自己喜欢的故事片段。但如果我们想把一个有开头、有发展、有结尾的完整故事画出来，只用一幅画够不够？”引导学生自由发言，说出自己的想法。
作品展示：教师展示教材中的多幅画作品——刘巨德的《狼》（连环画）、沈尧伊《地球的红飘带》（组画片段），以及学生熟悉的经典连环画《鸡毛信》片段（贴合教材拓展内容），提问：“大家看看这些作品，它们和我们之前画的单幅画有什么不一样？它们是怎样把一个完整故事表现出来的？”
师生互动：邀请2-3名学生上台分享自己的观察结果，教师结合学生的回答，总结：“这些作品都是用多幅连续的画面，按照一定的顺序讲述一个完整的故事，这就是我们今天要学习的内容——《多幅画故事》。”板书课题，导入新课。
设计意图：通过情境提问和作品展示，衔接前期单幅画知识，引发学生认知冲突，激发学生的学习兴趣；结合教材经典作品和学生熟悉的连环画，让学生直观感受多幅画故事的表现形式，为后续的知识探究奠定基础，同时贴合新教材“衔接旧知、贴近学生”的教学理念。
（二）新知探究，解读教材
认识多幅画故事
教师引导学生翻开教材，阅读多幅画故事的开篇内容，提问：“请大家仔细阅读教材，找一找什么是多幅画故事？它有哪些常见的表现形式？”
师生互动：学生自主阅读后，举手发言，教师结合教材内容进行补充和总结：多幅画故事是运用多幅连续的画面，按照一定的叙事顺序，完整传递故事情节、情感和主题的美术表现形式，常见的表现形式有连环画（俗称“小人书”）、组画、四格漫画、多格漫画等，教材中重点介绍了连环画和组画两种形式。
补充说明：结合教材中的《狼》和《地球的红飘带》，介绍连环画和组画的区别：连环画侧重情节的连贯性，画面小巧，多配有文字说明；组画侧重主题的统一性，画面相对独立又相互关联，文字说明较少，更注重画面的艺术表达，如《地球的红飘带》以多幅组画展现“飞夺泸定桥”的历史场景，通过视角变化增强画面感染力。
探究多幅画故事的核心特点
教师出示教材中的核心案例——刘巨德的《狼》（四幅连环画），引导学生分组讨论，结合教材中的作品分析提示，完成探究任务：“请大家以小组为单位，观察这幅连环画，讨论三个问题：① 这幅画讲述了一个什么故事？每幅画面分别表现了故事的哪个环节？② 画中的角色（屠夫、狼）在每幅画面中的造型、动态有什么特点？③ 这些画面之间是通过什么联系起来的？”
小组讨论：学生分组讨论5分钟后，每组推选1名代表发言，分享小组的探究结果。
师生总结：结合学生的发言，教师结合教材案例进行详细讲解，提炼多幅画故事的三大核心特点（贴合教材重点）：
情节连贯性：多幅画面按照“开头—发展—高潮—结尾”的叙事顺序排列，每幅画面都有明确的情节分工，不跳跃、不重复。如《狼》的四幅画面，依次表现了“屠夫遇狼—屠夫御狼—屠夫杀狼—屠夫脱险”的完整情节，每一幅都不可或缺，衔接自然。
角色一致性：故事中的核心角色（如《狼》中的屠夫和狼），在每幅画面中的造型、色彩、风格保持一致，避免出现角色“变形”“换脸”的情况。如《狼》中，屠夫的衣着、身材，狼的外形、神态，在四幅画面中始终统一，让读者能够清晰识别角色，理解情节。
构图关联性：每幅画面的构图相互呼应，通过角色的动态、视线、背景元素等，引导读者的视线从一幅画过渡到下一幅画，形成连贯的视觉体验。如《狼》中，屠夫的手势、狼的朝向，始终引导读者关注情节的发展，四幅画面的构图疏密结合，节奏明快。
师问生答：教师进一步提问：“如果我们在创作多幅画时，角色的造型前后不一样，会出现什么问题？”引导学生回答：“会让读者分不清角色，无法理解情节的连贯性。”教师小结：“所以，角色一致性是多幅画故事的基础，情节连贯性是核心，构图关联性是保障。”
学习多幅画故事的创作步骤
教师引导学生观察教材中的创作步骤图，结合教材文字讲解，提问：“请大家结合教材，想一想，创作一幅多幅画故事，需要经过哪些步骤？”
学生自主观察后，举手发言，教师结合教材内容，总结出多幅画故事的四大创作步骤（贴合新教材“实践导向”要求），并用简洁的语言板书：
确定主题：选择自己熟悉、喜欢的故事（可以是经典寓言、童话、生活小事，也可以是原创故事），明确故事的主题和情感（如勇敢、善良、友谊等）。教材中推荐了《刻舟求剑》《守株待兔》等寓言故事，大家也可以结合自己的生活体验，选择更具个性化的主题。
拆解情节：将选定的故事按照“开头—发展—高潮—结尾”的顺序，拆解为3-6个关键情节，每个情节对应一幅画面，避免情节过多或过少（过多会导致画面拥挤，过少会导致情节不完整）。教师结合教材中的《狼》，举例说明：将“屠夫遇狼”作为开头，“屠夫御狼”作为发展，“屠夫杀狼”作为高潮，“屠夫脱险”作为结尾，拆解为四幅画面，分工明确。
设计画面：针对每个拆解后的情节，设计画面内容，包括角色的造型、动态、表情，场景的布置（如天空、地面、建筑等），色彩的搭配（根据故事的情感确定色彩基调，如悲伤的故事用冷色调，快乐的故事用暖色调）。结合教材中的步骤图，强调：画面设计要简洁明了，突出核心情节，避免多余的元素干扰视线；角色的动态、表情要贴合情节，如高潮部分，角色的表情要夸张，突出紧张、激烈的氛围。
排版完善：将设计好的每幅画面，按照情节顺序进行排版，选择合适的版式（如横向排列、纵向排列、田字格排列等）；在画面下方或旁边，添加简单的文字说明（简洁明了，概括画面情节，不需要过于冗长）；最后，检查画面的连贯性、角色的一致性，修改不完善的地方，完成作品。
设计意图：本环节紧扣教材内容，通过自主阅读、小组讨论、师问生答等形式，让学生主动探究多幅画故事的核心知识，既落实了新教材“学生主体、教师主导”的教学理念，又培养了学生的自主学习能力和合作探究能力；结合教材案例和步骤图，将抽象的知识具象化，帮助学生准确把握多幅画故事的特点和创作步骤，为后续的实践创作做好铺垫。
（三）案例赏析，巩固提升
本环节通过赏析教材内外的优秀多幅画作品，进一步巩固学生对多幅画故事核心特点和创作技巧的理解，拓宽学生的创作思路，同时渗透文化理解素养。
教材作品深度赏析
赏析教材中的《地球的红飘带》（组画片段）：教师引导学生观察作品，提问：“这幅组画讲述的是什么历史事件？它作为多幅画的一种形式，和我们之前赏析的《狼》（连环画）有什么不一样？它的画面有什么特点？”
师生互动：学生发言后，教师讲解：《地球的红飘带》是沈尧伊根据同名长篇小说改编的大型连环画，教材中选取的是“飞夺泸定桥”的片段，属于组画形式。这幅作品的特点的是：画面宏大，构图饱满，通过仰视、俯视、平视等不同视角的变化，展现战斗的激烈场景；角色造型生动，通过红军战士的动作、表情，表现出他们大无畏的英雄气概；色彩以冷色调为主，搭配红色的旗帜，突出紧张、庄严的氛围；画面之间相互关联，围绕“飞夺泸定桥”这一核心主题，形成完整的叙事脉络，同时注重画面的艺术表达，文字说明较少，让读者通过画面感受历史的厚重。
补充提问：“这幅作品体现了什么文化内涵？”引导学生回答：“体现了红军战士的革命精神，传承了红色文化，让我们了解历史，铭记历史。”教师小结：多幅画故事不仅可以表现寓言、童话，还可以表现历史事件，传递红色文化，这也是多幅画的文化价值所在。
赏析教材中的学生作品：教师出示教材中的学生多幅画作品，提问：“请大家观察这些学生作品，它们分别表现了什么主题？运用了我们刚才学到的哪些创作技巧？有哪些优点值得我们学习？还有哪些地方可以改进？”
师生互动：邀请学生逐一点评，教师结合学生的点评，补充说明：这些学生作品主题明确，情节拆解合理，画面之间连贯，角色造型可爱，符合多幅画故事的核心特点；优点是版式设计简洁，文字说明准确，色彩搭配鲜艳，体现了学生的创意；可以改进的地方是，部分作品的角色动态不够丰富，构图过于简单，大家在创作时可以借鉴这些优点，避免这些不足。
拓展赏析（贴合教材拓展内容）
教师出示中外优秀多幅画作品，如传统连环画《大闹天宫》（刘继卣）、国外漫画《父与子》（单幅节选组合）、组画《愚公移山》，引导学生赏析，提问：“这些作品的表现形式有什么不同？它们在情节安排、角色设计上有什么特点？”
学生自由发言后，教师总结：《大闹天宫》是中国传统连环画的经典之作，角色造型富有中国传统文化特色，情节连贯，色彩鲜艳，体现了中国传统美术的魅力；《父与子》是国外经典漫画，以四格或多格形式表现生活中的趣事，角色造型简洁，表情夸张，充满趣味性，文字说明简洁，甚至没有文字，通过画面传递情感；《愚公移山》组画，以宏大的画面，展现愚公移山的坚定信念，情节连贯，主题鲜明，体现了中华民族的精神品质。
设计意图：通过教材作品和拓展作品的赏析，让学生进一步巩固多幅画故事的核心知识，拓宽创作思路；结合传统作品和红色作品，渗透文化理解素养，让学生了解多幅画的文化内涵和历史渊源，增强文化自信；通过学生作品的点评，让学生更加贴近自身创作水平，明确努力方向，同时培养学生的审美评价能力。
（四）实践创作，分层指导
本环节结合新教材“实践育人”的核心要求，让学生结合所学知识，进行多幅画故事创作，教师进行分层指导，确保每位学生都能参与创作，完成作品，提升艺术表现和创意实践素养。
创作任务布置
教师明确创作任务：结合所学知识，选择自己喜欢的故事主题（可以是教材推荐的寓言故事、童话，也可以是生活小事、原创故事），创作一幅3-6幅的多幅画故事作品，要求：① 主题明确，情节完整，按照“开头—发展—高潮—结尾”拆解情节；② 角色造型一致，动态、表情贴合情节；③ 画面之间连贯，构图合理，色彩搭配恰当；④ 运用合适的版式排版，添加简单的文字说明；⑤ 体现个人创意，可选择线描、彩铅、漫画等自己擅长的表现手法。
分层任务设计（兼顾学生个体差异）
基础层：选择教材推荐的简单寓言故事（如《守株待兔》《刻舟求剑》），创作3幅多幅画，要求情节完整，角色造型简洁，画面连贯，能运用基本的色彩和构图技巧，完成简单的版式排版和文字说明。
进阶层：选择自己熟悉的童话、生活小事或原创故事，创作4-5幅多幅画，要求情节完整，角色造型生动，动态、表情丰富，构图合理，色彩搭配协调，版式设计有一定的创意，文字说明简洁准确。
提升层：选择原创故事或经典文学作品片段，创作5-6幅多幅画，要求情节完整，角色造型有个人特色，动态、表情细腻，构图富有变化，色彩搭配有层次感，版式设计新颖，文字说明简洁且有感染力，尝试结合传统元素或现代审美进行创意设计。
教师指导要点
主题与情节指导：针对基础薄弱的学生，帮助他们确定合适的主题，指导他们拆解情节，避免情节跳跃或重复；针对能力较强的学生，鼓励他们选择原创主题，引导他们设计更具创意的情节，突出故事的情感和主题。
画面设计指导：巡回指导学生的画面设计，提醒学生保持角色造型的一致性，引导学生设计贴合情节的角色动态和表情；指导学生合理安排构图，避免画面拥挤或空旷，运用构图技巧增强画面的连贯性；指导学生根据故事主题选择合适的色彩基调，搭配协调的色彩。
版式与文字指导：指导学生选择合适的版式进行排版，提醒学生按照情节顺序排列画面，注意画面之间的间距；指导学生添加简单的文字说明，文字要简洁明了，概括画面情节，字体要工整，与画面风格协调，避免文字过多干扰画面。
创意指导：鼓励学生大胆发挥创意，在角色造型、情节安排、版式设计上体现个人特色，如给角色设计独特的衣着，给故事添加有趣的细节，尝试新颖的版式排列；引导学生结合传统元素（如剪纸、年画风格）或现代漫画风格进行创作，提升作品的创意性。
师生互动与问题解决
在学生创作过程中，教师巡回指导，及时发现学生存在的问题，进行针对性解答：
若学生出现“情节拆解不合理，跳跃过大”的问题，教师引导学生重新梳理故事脉络，按照“开头—发展—高潮—结尾”的顺序，补充关键情节，确保每幅画面都有明确的分工。
若学生出现“角色造型前后不一致”的问题，教师引导学生先画出角色的基本造型草图，确定角色的衣着、外貌、色彩，再进行每幅画面的绘制，确保角色造型统一。
若学生出现“构图不合理，画面拥挤或空旷”的问题，教师指导学生调整画面元素的布局，突出核心情节，删除多余的元素，合理安排角色和场景的位置，增强画面的层次感。
同时，鼓励学生之间相互交流、相互借鉴，分享自己的创作思路和方法，帮助身边有困难的同学，培养学生的合作意识。
设计意图：通过分层创作任务，兼顾不同层次学生的学习需求，确保每位学生都能参与创作，获得成就感；教师的巡回指导和针对性解答，帮助学生解决创作中的困难，突破教学难点；学生之间的相互交流，培养了合作意识，同时拓宽了创作思路，贴合新教材“分层教学、合作探究”的教学要求。
课堂小结
本节课围绕湘美版新教材八年级下册《多幅画故事》展开教学，紧扣“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养，结合学生的学情特点，遵循“情境导入—新知探究—案例赏析—实践创作—作品展示—小结延伸”的教学流程，充分体现新教材“学生主体、教师主导、实践导向、文化浸润”的教学理念。
课堂上，通过情境提问、作品展示，激发了学生的学习兴趣；结合教材内容，通过自主阅读、小组讨论、师问生答等形式，引导学生探究多幅画故事的核心知识，准确把握多幅画故事的概念、特点和创作步骤，突破了教学重难点；通过教材作品和拓展作品的赏析，让学生感受多幅画的审美价值和文化内涵，提升了审美感知能力和文化理解能力；通过分层实践创作和多元评价，让每位学生都能参与创作，展示自己的成果，提升了艺术表现能力和创意实践能力，同时培养了学生的合作意识和审美评价能力。
本节课的亮点的是，紧密贴合新教材内容，注重知识的连贯性和实用性，兼顾学生的个体差异，采用多样化的教学形式，让学生在轻松、愉快的氛围中学习；不足的是，部分学生在情节拆解和角色造型一致性的把握上仍有不足，后续教学中，需加强针对性指导，增加实践练习的时间，让学生更好地掌握创作技巧。
通过本节课的学习，学生不仅掌握了多幅画故事的创作技巧，更学会了用美术语言讲述故事、传递情感，增强了文化自信，培养了传承中华优秀传统美术文化的意识，实现了“以美育人、以美化人”的教学目标。