音乐八年级上册（2024）欣赏 国际歌教案

这是一份音乐八年级上册（2024）欣赏 国际歌教案，共6页。
作曲：[法]皮埃尔·狄盖特
版本：人音版（简谱）音乐八年级上册
一、教学理念
本设计立足“以美育人、以文化人”的音乐教育宗旨，紧扣“百年风华”单元主题，将《国际歌》的音乐学习与历史语境、精神传承深度融合。通过“感知音乐要素—理解文化内涵—践行精神价值”的递进式活动，引导学生在歌唱与欣赏中提升音乐核心素养，树立对革命文化的敬畏之心，增强民族责任感与人类命运共同体意识。
二、教学目标（基于核心素养）
结合八年级学生的音乐认知水平、历史知识储备及情感发展特点，聚焦音乐学科核心素养，设定如下目标：
1. 审美感知
能精准辨识《国际歌》的旋律走向（以级进为主、附点节奏突出）、调式（小调式）及演唱形式（齐唱、合唱），说出音乐所传递的庄严、坚毅、豪迈的情感特质。
通过聆听不同版本的《国际歌》，对比分析速度、力度、乐器编配的差异对情感表达的影响，初步建立“音乐要素—情感表达”的关联认知。
2. 艺术表现
能以稳定的节奏、饱满的气息演唱《国际歌》简谱，准确把握附点节奏（如“起来，饥寒交迫的奴隶”）和弱起小节的演唱要点，做到音准无误、吐字清晰。
能根据歌词内涵，调整演唱的力度层次（如主歌部分稳健有力，副歌部分豪迈激昂），尝试以齐唱或小组合唱的形式表现歌曲的精神内核，展现出坚定的音乐表现力。
3. 文化理解
了解《国际歌》的创作背景（巴黎公社运动的历史意义、鲍狄埃与狄盖特的创作历程），明确其作为“无产阶级战歌”的历史地位。
结合中国革命历史，理解《国际歌》在中国的传播与影响，认识其超越国界的精神价值——对公平正义的追求、对压迫的反抗，以及对人类解放事业的向往，树立尊重革命文化、传承红色基因的意识。
4. 创意实践（拓展目标）
能以小组为单位，结合《国际歌》的精神内涵，尝试用朗诵、乐器伴奏（如钢琴、鼓号）或情境表演等形式进行创意改编，表达对歌曲的个性化理解。
能主动分享创意成果，清晰阐述设计思路，在交流中提升音乐创新能力与团队协作能力。
三、教学重难点
1. 重点
掌握《国际歌》的核心旋律与节奏特点，精准演唱歌曲，传递出歌曲的庄严与豪迈。
结合历史背景理解歌词内涵，建立音乐与革命文化的关联认知。
2. 难点
把握歌曲中弱起小节、附点节奏与情感表达的结合，避免演唱时节奏拖沓、情感平淡。
深入理解《国际歌》跨越时代与国界的精神价值，将文化理解转化为真挚的演唱情感与内心认同。
四、教学准备
多媒体课件：包含巴黎公社历史图片、鲍狄埃与狄盖特生平资料、不同版本《国际歌》音频（如经典合唱版、钢琴独奏版）、简谱歌单。
乐器准备：钢琴、鼓号（可选，用于创意实践）。
学习任务单：包含歌词解读问题、节奏练习图谱、创意实践分工表。
五、教学过程
（一）情境导入：百年回响，唤醒记忆
播放片段：选取电影《觉醒年代》中《国际歌》响起的经典片段，画面定格在革命志士高唱歌曲的场景。
互动提问：“这段旋律你是否熟悉？当歌声响起时，你从画面和音乐中感受到了怎样的情感？”引导学生说出“坚定”“激昂”“充满力量”等关键词。
揭示课题：这首跨越百年依然震撼人心的歌曲，就是《国际歌》。今天，我们将走进它的历史与旋律，感受它的精神力量。
设计意图：以影视情境激活学生的情感共鸣，建立“音乐—画面—情感”的初步关联，自然引入课题，契合“百年风华”单元主题。
（二）探究学习：解码旋律，理解内涵
1. 聆听感知：触摸音乐的“骨架”
初听任务：播放《国际歌》经典合唱版，学生闭目聆听，思考：“歌曲的旋律是平缓还是起伏？节奏有什么特点？”
聚焦要素：出示简谱，引导学生观察并发现：旋律以级进为主，无过大跳音，显得沉稳坚定；附点节奏（如“奴隶”“起来”）的运用，增强了语言的韵律感和号召力；弱起小节的设计，让节奏更具推进力。
再听对比：播放钢琴独奏版，提问：“与合唱版相比，音乐的情感表达有何不同？”（合唱版更具群体力量感，钢琴版更显深沉庄重），引导学生理解“演唱形式、乐器编配影响情感表达”。
2. 学唱实践：传递音乐的“力量”
节奏突破：针对弱起和附点节奏，设计“拍手打节奏”练习，先拆分难点乐句（如“起来，饥寒交迫的奴隶”），再连贯练习，确保节奏精准。
分段学唱：①教师范唱主歌部分，强调以平稳的气息、清晰的吐字演唱，传递“诉说苦难”的情感；②副歌部分（“这是最后的斗争”），引导学生用更饱满的气息、稍强的力度演唱，突出“呐喊与号召”的气势。
完整演唱：跟随伴奏完整演唱，教师提示：根据歌词内涵调整力度层次，做到“抑扬顿挫、情感真挚”。
3. 文化解码：读懂音乐的“灵魂”
背景补充：出示巴黎公社运动图片，简述：1871年巴黎公社失败后，诗人鲍狄埃怀着悲愤与坚定，写下《国际歌》歌词；1888年，作曲家狄盖特为歌词谱曲，让这首战歌传遍世界。
歌词解读：结合任务单提问：“‘饥寒交迫的奴隶’‘起来，全世界受苦的人’中的‘奴隶’‘受苦的人’指什么？‘英特纳雄耐尔一定要实现’中的‘英特纳雄耐尔’是什么意思？”（引导学生理解：指被压迫的无产阶级；“英特纳雄耐尔”即“国际主义”，代表人类解放的理想）。
关联历史：补充《国际歌》在中国的传播历程（如五四运动后成为革命志士的精神旗帜），让学生认识到：歌曲不仅是巴黎公社的赞歌，更是中国革命的精神养分。
（三）创意拓展：多元表达，传承精神
任务发布：以“百年风华，精神永续”为主题，小组合作完成《国际歌》创意表达设计，可选择以下形式：①朗诵+合唱（选取部分歌词朗诵，衔接歌曲演唱）；②乐器伴奏演唱（用钢琴、鼓号等为演唱伴奏）；③情境表演（结合歌词内容设计简单肢体动作或情境）。
小组实践：学生分组讨论分工，教师巡视指导，重点关注：创意是否贴合歌曲精神，音乐表达是否准确。
成果展示：每组上台展示，其他学生担任“评委”，从“情感表达”“创意设计”“团队协作”三个维度评价。
教师总结：肯定各小组的创意，强调：无论形式如何变化，《国际歌》的核心精神——对公平正义的追求、对理想的坚守，始终值得我们传承。
设计意图：通过创意实践，将审美感知、艺术表现与文化理解深度融合，让学生在主动参与中深化对歌曲的理解，提升音乐创新能力。
（四）总结升华：铭记经典，砥砺前行
情感共鸣：提问：“今天学唱《国际歌》，你最大的感受是什么？”引导学生说出“珍惜当下、坚定信念”等感悟。
核心升华：教师总结：《国际歌》是跨越百年的精神火炬，它不仅是一首歌曲，更是一段历史、一种信仰。作为新时代青年，我们要从经典中汲取力量，以奋斗致敬百年风华。
齐唱收尾：全体学生起立，以最饱满的情感齐唱《国际歌》，结束课程。
六、作业设计
基础作业：熟练演唱《国际歌》，录制音频分享给家人，讲述歌曲的历史故事。
拓展作业：查阅资料，了解另一首红色经典歌曲（如《义勇军进行曲》）的创作背景，对比它与《国际歌》在情感表达上的异同，下节课分享。
创意作业：继续完善课堂上的创意作品，可加入多媒体元素（如背景视频），上传至班级学习平台。
七、教学反思
学生对《国际歌》的历史背景是否有清晰认知？是否能将文化理解转化为演唱情感？
节奏难点（弱起、附点）的突破效果如何？部分学生演唱时是否存在情感平淡的问题？
创意实践环节的时间分配是否合理？如何更好地兼顾不同层次学生的参与度？