美术赣美版（2024）保护世界文化和自然遗产教案

这是一份美术赣美版（2024）保护世界文化和自然遗产教案，共8页。
学情分析
知识基础：八年级学生通过地理、历史课对 “世界遗产” 有零星认知（如知道长城、故宫是世界文化遗产，九寨沟是自然遗产），但缺乏对遗产 “美术价值” 的系统解读（如长城的建筑线条美、故宫的色彩象征美）；已掌握水彩、手抄报、海报设计等基础美术技能，能完成简单图文创作，但未将 “美术表现” 与 “遗产保护” 关联，易将本课等同于 “地理知识课”。
能力特点：具备基础的图像观察能力（能描述遗产的外形、颜色），但难以从 “构图、色彩、材质” 等美术角度分析遗产特征；动手创作积极性高，擅长设计 “视觉化” 作品（如卡通风格海报），但在 “传递保护理念” 时易出现 “形式大于内容”（如只画遗产，不体现 “保护” 主题）的问题。
认知难点：易混淆 “世界文化遗产” 与 “自然遗产” 的美术差异（如文化遗产的 “人工设计美” vs 自然遗产的 “自然形态美”）；难以理解 “美术在遗产保护中的作用”（如用素描记录遗产细节用于修复、用海报宣传保护理念）；对 “遗产面临的威胁”（如风化、游客破坏）认知表面，缺乏情感共鸣。
学习兴趣：对 “视觉冲击力强” 的遗产（如敦煌壁画、巴黎圣母院、非洲维多利亚瀑布）兴趣浓厚；对 “遗产保护案例”（如敦煌壁画修复、长城城墙加固）中的 “美术技术”（如数字扫描还原色彩）好奇；对纯理论讲解兴趣较低，需通过 “案例对比 + 动手实践” 激发参与感，渴望在创作中体现 “个人对保护的思考”。
核心素养目标
图像识读：能识别教材中世界文化遗产（如长城）与自然遗产（如九寨沟）的美术特征（如建筑线条、自然色彩），说出 1-2 个体现遗产价值的视觉细节；
美术表现：能借鉴教材中 “遗产保护宣传作品” 的形式（如海报、手抄报、素描记录），完成 1 件传递保护理念的美术作品，运用 2-3 种基础技法；
审美判断：能对比教材中 “完好遗产” 与 “受损遗产” 的图像差异，判断保护工作对 “保留遗产美术价值” 的重要性；
文化理解：能结合教材内容，简要说明世界遗产的美术价值与文化 / 自然意义（如故宫的黄红配色象征皇权与吉祥，是中华文化的载体），树立 “保护遗产即保护文化 / 自然根脉” 的意识；
创意实践：能在创作中自主选择 “保护主题”（如反对涂鸦、减少垃圾），用个性化美术语言（如漫画故事、公益标语 + 遗产图案）传递理念，避免照搬教材案例。
教学重难点
教学重点：理解教材中世界文化遗产（如长城、敦煌壁画）与自然遗产（如九寨沟、张家界）的美术特征（构图、色彩、材质）；掌握 “用美术形式宣传遗产保护” 的基本方法（如海报设计的 “主题突出、图文结合”）；识别教材中 “美术助力遗产保护” 的案例（如数字扫描记录壁画、素描修复草图）；
教学难点：将 “遗产保护理念” 融入美术创作（如通过 “破损遗产 vs 修复后遗产” 的对比画面，传递 “及时保护” 的重要性）；避免创作中 “只画遗产，不表保护”，实现 “美术形式” 与 “保护主题” 的深度融合。
教学过程
情境导入：“遗产的‘美’与‘伤’”—— 从教材图像对比切入，引出课题
教材关联：关联教材第 62-63 页 “世界遗产图像对比图”（左侧：完好的敦煌壁画《飞天》，色彩鲜艳、线条流畅；右侧：受损的敦煌壁画局部，色彩剥落、线条模糊），为新知铺垫。
师生互动：
师：（PPT 展示教材第 62 页对比图，放大细节）同学们，这两幅都是敦煌壁画中的《飞天》，大家先观察左边的完好壁画 —— 你看到了哪些美的细节？（生答：衣服线条很飘、颜色有红有绿、飘带很灵动……）再看右边的受损壁画，和左边比，失去了什么？（生答：颜色掉了、线条不清晰、飞天的脸看不清了……）
师：这些 “美” 的消失，是因为壁画长期风化、环境潮湿等原因。敦煌壁画是世界文化遗产，它的 “美” 不仅是好看，更藏着古代工匠的智慧和中华文化的密码。今天我们就学习《保护世界文化和自然遗产》，一起探索：世界遗产有哪些 “美术之美”？我们又能如何用美术的力量，保护这些 “美” 不消失。
设计意图：用教材中 “完好 vs 受损” 的遗产图像对比，通过 “找美 — 找失” 的互动，直观激发学生对 “遗产之美” 的感知和 “保护之需” 的共鸣；避免开篇讲理论，将 “保护” 主题与 “美术审美” 自然关联，引出课题。
新知探究一：“遗产的美术之美 —— 文化遗产 vs 自然遗产”（结合教材案例）
1.教材内容讲解（1）：世界文化遗产的 “人工设计美”
翻开赣美版（2024）初中美术八年级上册教材第 64-65 页，聚焦 “世界文化遗产” 板块，以长城、故宫为例：
教材描述：“世界文化遗产是人类文明的结晶，其美术价值体现在‘人工设计’的巧思中：长城以‘蜿蜒的线条’横亘于山脊，随地形起伏形成‘动态构图’，灰色城墙与绿色山林形成‘冷暖对比’，既体现防御功能，又融入自然环境；故宫以‘对称式构图’布局，黄琉璃瓦（象征皇权）与红墙（象征吉祥、威严）形成‘富贵而庄重’的色彩搭配，斗拱、雕花等细节展现古代建筑的工艺美。”
师：（用 PPT 放大教材中长城的航拍图和故宫的俯瞰图）大家看长城的线条 —— 不是直线，而是跟着山的高低 “弯弯曲曲”，像一条 “巨龙”，这就是教材说的 “动态构图”；再看故宫的颜色，黄色的屋顶在阳光下很亮，红色的墙很厚重，黄和红搭配，既华丽又严肃，这是古代皇帝对 “皇权尊严” 的美术表达。这些 “设计” 不是随便做的，每一笔线条、每一种颜色，都藏着文化意义。
2.师生互动（1）：“文化遗产美术细节找一找” 小组活动
师：请大家以小组为单位，翻看教材第 65 页的 “其他文化遗产案例”（如敦煌壁画《飞天》、意大利比萨斜塔），完成 “文化遗产美术特征表”（PPT 展示）：
生：（小组讨论后展示）《飞天》的飘带是 “软的曲线”，像在飞，体现佛教里 “自由的神仙”；比萨斜塔是 “硬的直线”，虽然斜了，但还是很整齐，体现中世纪工匠的技术。
师：非常好！文化遗产的 “美术之美”，本质是 “人类文化的视觉表达”—— 看懂这些美，就是看懂人类的智慧。
3.教材内容讲解（2）：世界自然遗产的 “自然形态美”
翻开教材第 66-67 页，聚焦 “世界自然遗产” 板块，以九寨沟、张家界为例：
教材描述：“世界自然遗产的美术价值体现在‘自然天成’的形态与色彩中：九寨沟的湖泊因水藻、矿物质呈现‘蓝、绿、青’等多彩色调，湖面倒映山林形成‘对称构图’，像‘大自然的调色盘’；张家界的石英砂岩峰林以‘陡峭的直线’为主，高低错落形成‘疏密有致的布局’，云雾缭绕时增添‘空灵、神秘’的氛围，展现自然的雄奇与灵动。”
师：（展示教材中九寨沟的湖泊图片和张家界的峰林图片）大家看九寨沟的湖水 —— 不是单一的蓝色，而是有浅蓝、深绿、青色，像打翻了颜料盘，这是自然里的 “色彩美”；再看张家界的石头，一根一根竖起来，有的高有的矮，不是整齐排列的，这是自然里的 “布局美”。教材说这是 “自然天成”，意思是这些美不是人设计的，是大自然自己形成的，同样值得我们珍惜。
4.师生互动（2）：“文化遗产 vs 自然遗产美术差异” 辩论小游戏
师：我们来玩个 “小辩论”—— 正方说 “文化遗产的美术更美，因为有人类的智慧”，反方说 “自然遗产的美术更美，因为是自然的奇迹”。大家结合教材中的案例，说说自己的观点，理由要用到 “线条、色彩、构图” 这些美术词哦！
生 1（正方）：我觉得长城更美！它的线条跟着山走，是人工设计的，体现了古代人修长城的辛苦和智慧，比自然的石头更有意义。
生 2（反方）：我觉得九寨沟更美！它的颜色是自然形成的，蓝绿色的湖水很干净，没有人工的痕迹，看起来更舒服，像仙境。
师：总结得都很棒！其实文化遗产和自然遗产的美没有 “谁更好”，它们是两种不同的美 —— 一种是 “人类与文化的美”，一种是 “自然与生命的美”，都值得我们保护。
设计意图：以教材中文化遗产与自然遗产的典型案例为核心，通过 “表格分析 + 辩论游戏”，让学生从 “美术角度” 系统解读遗产价值，区分两类遗产的审美差异；避免将遗产认知停留在 “地理名称”，落实图像识读与审美判断素养，为后续 “保护” 主题铺垫情感基础。
新知探究二：“遗产的‘伤’与‘护’—— 美术助力保护”（结合教材案例）
1.教材内容讲解（1）：遗产面临的 “伤害”—— 从美术角度看损失
翻开教材第 68 页，聚焦 “遗产受损案例” 板块：
教材描述：“世界遗产正面临多种威胁，从美术角度看，这些威胁导致‘美’的永久损失：敦煌壁画因环境潮湿、游客呼吸产生的二氧化碳，出现‘色彩剥落、线条模糊’（如《飞天》的飘带失去流畅感）；长城部分城墙因游客涂鸦、风化，‘灰色墙面变脏、城墙轮廓变形’；九寨沟曾因地震，‘湖泊色彩变浑浊、部分峰林倒塌’，失去原有的‘对称构图与多彩色调’。”
师：（展示教材中 “涂鸦后的长城城墙” 和 “地震后的九寨沟湖泊” 图片）大家看涂鸦后的长城 —— 原本干净的灰色城墙，被画了很多乱七八糟的线条，破坏了长城 “简洁的轮廓美”；地震后的九寨沟湖水，原本清澈的蓝绿色变浑了，像蒙了一层灰，失去了 “自然的色彩美”。这些 “美” 的损失，是再也回不来的，就像我们画坏了一幅画，很难完全修复。
2.师生互动（1）：“我是遗产小医生”—— 分析修复中的美术技术
师：（PPT 展示教材第 69 页 “敦煌壁画修复案例”：左侧是受损壁画，右侧是修复后的壁画，中间是 “数字扫描修复步骤图”）教材说，修复师用 “数字扫描技术” 把受损壁画的每一个像素都记录下来，再用电脑还原原来的色彩和线条 —— 大家看修复前后的对比，修复后的《飞天》又恢复了飘带的流畅和颜色的鲜艳。如果让你当 “遗产小医生”，除了数字扫描，你还能想到用什么美术工具帮助修复？（提示：我们学过的素描、色彩）
生 1：可以用素描把遗产的细节画下来，万一损坏了，能照着素描修！
生 2：可以用颜料调配和遗产一样的颜色，补在剥落的地方！
师：太对了！素描记录细节、色彩调配补色，这些都是我们学过的美术技能，都能为遗产修复出力 —— 美术不只是 “画画好看”，还能帮我们保护遗产的美。
3.教材内容讲解（2）：美术助力保护的 “方式”—— 宣传与记录
翻开教材第 70-71 页，聚焦 “美术保护实践” 板块：
教材描述：“美术在遗产保护中主要有两种作用：① 记录与修复：用素描、水彩、数字绘画等记录遗产细节（如故宫斗拱的形状、九寨沟湖泊的色彩），为修复提供依据；② 宣传与倡导：用海报、手抄报、公益漫画等形式，传递‘保护遗产’的理念（如海报上画‘禁止涂鸦的长城’‘不乱扔垃圾的九寨沟’），让更多人关注保护。”
师：（展示教材中的 “保护宣传海报案例”：画面左侧是 “受损的敦煌壁画”，右侧是 “修复后的壁画”，中间写标语 “保护壁画，留住千年之美”）大家看这张海报 —— 没有只画完好的壁画，而是用 “受损 vs 修复” 的对比，让我们一眼就知道 “保护的重要性”；标语也和 “美” 结合，不是干巴巴的 “要保护”，而是 “留住千年之美”，更能打动人心。这就是 “美术宣传” 的优势：直观、有情感。
4.师生互动（2）：“保护宣传语创意接龙”
师：我们来玩 “创意接龙”—— 老师说一个遗产，大家结合它的美术特点，说一句保护宣传语，参考教材海报的风格。比如 “长城”，可以说 “保护长城线条，留住巨龙之美”。现在开始：① 九寨沟 ——（生答：保护九寨色彩，留住自然调色盘！）② 敦煌壁画 ——（生答：保护壁画色彩，留住飞天灵动！）
师：大家的宣传语都很有 “美术感”，不是简单的 “要保护”，而是结合了遗产的美 —— 这样的宣传语，画在海报上会更有感染力。
设计意图：通过教材中 “受损案例” 与 “保护实践” 的讲解，让学生理解 “遗产保护不是抽象的口号，而是与‘美术之美’紧密相关”；“小医生”“创意接龙” 等互动，将 “美术助力保护” 从 “教材案例” 转化为学生可理解、可参与的思路，为后续实践创作提供方向，落实文化理解与创意实践素养。
实践创作：“用美术守护遗产之美”—— 借鉴教材案例，完成主题创作
教材内容关联：参考教材第 72 页 “实践活动”：“选择 1 个你喜欢的世界遗产（文化或自然均可，教材第 64-67 页可选），用美术形式（海报、手抄报、素描记录、公益漫画）完成 1 件保护宣传作品，要求：① 体现遗产的美术特征（如长城的线条、九寨沟的色彩）；② 明确传递 1 个保护主题（如禁止涂鸦、减少垃圾、保护色彩）；③ 标注‘作品说明’（如‘我画了受损与修复的壁画，想告诉大家保护的重要性’）。”
师生互动（1）：创作思路引导与方案确定
师：大家先选遗产（3 分钟），选好后按 “三步确定方案”：① 定美术形式（海报 / 手抄报 / 漫画，参考教材案例）；② 定画面元素（要包含 “遗产的美术特征” 和 “保护主题”，比如选 “张家界”，可以画 “不破坏峰林的游客”，体现 “疏密布局美”）；③ 定宣传语（结合美术特点，参考刚才的创意接龙）。比如选 “敦煌壁画”：
美术形式：手抄报；
画面元素：左侧画 “色彩剥落的飞天”，右侧画 “小朋友用画笔‘修复’飞天”，底部画 “数字扫描修复的步骤小图”；
宣传语：“小手护壁画，留住飞天美”。
生：（提问）老师，我想选 “长城”，用漫画形式，怎么体现保护主题？
师：可以画四格漫画：① 第一格：游客在长城上涂鸦（破坏线条美）；② 第二格：长城城墙变脏（失去灰色质感）；③ 第三格：志愿者清理涂鸦；④ 第四格：长城恢复干净线条，配标语 “涂鸦一时爽，保护更长久”—— 这样既有故事性，又体现了长城的线条美和保护主题。
3.师生互动（2）：自主创作与巡视指导
生：（自主创作，教师巡视，针对不同问题给出建议：① 只画遗产、不表保护的学生，引导 “加一个保护元素，如‘禁止符号’‘志愿者’”；② 美术特征不突出的学生，提示 “放大遗产的细节，如长城的线条、九寨沟的色彩”；③ 宣传语生硬的学生，参考教材海报和接龙案例，修改为 “结合美” 的表述）
示例学生作品方案：
《保护九寨之美》（海报）：画面主体是 “蓝绿色的九寨沟湖泊”，湖面上画 “漂浮的垃圾”，旁边画 “小朋友弯腰捡垃圾”，标语 “保护九寨色彩，不丢一片垃圾”；
《长城线条守护者》（素描 + 文字）：用素描画 “长城蜿蜒的线条”，在容易涂鸦的地方画 “红色禁止符号”，旁边写说明 “长城的线条像巨龙，涂鸦会让巨龙‘受伤’，我们要做守护者”。
4.师生互动（3）：“遗产守护作品展评会”
师：请大家将作品贴在黑板上，按 “文化遗产”“自然遗产” 分类，每人选 1 幅最喜欢的作品，从三个维度评价（参考教材评价标准）：① 是否体现了遗产的美术特征；② 保护主题是否明确；③ 美术形式是否有感染力（如对比画面、创意宣传语）。
生 1：我喜欢《保护九寨之美》海报，画了九寨的蓝绿色湖水，很有自然美；湖面上的垃圾和捡垃圾的小朋友，一看就知道是 “不乱扔垃圾” 的主题，很清楚！
生 2：我喜欢《长城线条守护者》，用素描画了长城的线条，很真实；红色禁止符号很显眼，说明 “不能涂鸦”，文字说明也和 “线条像巨龙” 结合，很有想法。
师：（总结评赏）大家的作品都做到了 “美” 与 “保护” 的结合 —— 有的用对比画面，有的用细节素描，有的用创意标语，这就是 “用美术守护遗产” 的意义：让更多人因为 “美” 而关注保护，因为 “爱” 而参与保护。
设计意图：以教材实践活动为依托，通过 “三步方案法” 引导学生清晰规划创作，避免 “形式化”；巡视指导针对性解决 “美术特征不突出、保护主题不明确” 的核心问题；评赏环节结合教材标准，让学生学会从 “美术 + 保护” 双维度评价作品，同时感受他人创意，拓宽思路，落实美术表现与创意实践素养。
拓展延伸：“身边的遗产守护者”—— 结合教材拓展阅读
教材内容关联：拓展教材第 73 页 “拓展阅读”：“除了世界遗产，我们身边也有‘地方文化遗产’（如江西的景德镇古窑、婺源徽派建筑），它们同样有独特的美术价值，也需要保护。许多普通人用美术力量守护身边遗产：如学生用素描记录古窑的窑炉细节，设计师用徽派建筑的‘白墙黛瓦’元素设计文创产品，让更多人了解身边的美。”
师生互动：
师：（展示教材中 “景德镇古窑” 的图片：白墙黛瓦、圆形窑炉，线条简洁）大家看景德镇古窑 —— 它的 “白墙黛瓦” 和故宫的 “黄红配色” 不一样，是江西本地的建筑美；圆形窑炉的线条很规整，体现了古代制瓷的工艺。如果让你用美术守护 “身边的遗产”（比如学校附近的老建筑、本地的公园），你会用什么方式？
生 1：我会用素描画学校附近的老房子，记录它的窗户线条，万一以后翻新，能照着修！
生 2：我会画 “不乱扔垃圾的本地公园” 海报，公园的树是绿色的，画的时候突出 “绿色的美”，让大家不乱扔垃圾。
师：大家的想法都很 “接地气”—— 保护遗产不一定要去远方，身边的 “小美” 同样值得守护；用我们学的美术技能，就能成为 “身边遗产的守护者”。
1.设计意图：将教材拓展阅读与 “身边遗产” 结合，打破学生 “遗产保护离自己很远” 的认知；引导学生从 “关注世界遗产” 延伸到 “关注本地遗产”，让 “美术守护遗产” 从 “课堂创作” 转化为可践行的生活行动，进一步落实文化理解与美术表现素养。
课堂小结
1.知识回顾：今天我们学习了《保护世界文化和自然遗产》，结合赣美版教材中的案例，认识了文化遗产（如长城、故宫）的 “人工设计美” 和自然遗产（如九寨沟、张家界）的 “自然形态美”，理解了 “遗产的美” 需要保护，而美术能通过 “记录修复” 和 “宣传倡导” 助力保护，还完成了 “用美术守护遗产” 的创作。
2.素养总结：我们通过分析遗产图像提升了图像识读与审美判断能力，通过创作实践了美术表现，更理解了 “保护遗产，本质是保护人类的文化根脉和自然的生命之美”（文化理解）—— 每一笔线条、每一种色彩的守护，都是对 “美” 的尊重。
3.课后任务：完成教材第 73 页 “课后拓展”：① 观察你身边的 “地方遗产”（如老建筑、公园、古桥），用素描或拍照记录它的美术特征（线条、色彩、形态）；② 改进课堂创作，在作品背面写一段 100 字左右的 “守护承诺”（如 “我承诺不涂鸦长城，还会向家人宣传保护壁画的重要性”），下节课分享你的 “身边遗产记录”。
4.设计意图：简洁回顾本节课的核心知识与素养目标，通过 “身边遗产记录” 和 “守护承诺” 两个课后任务，让学生将课堂学习延伸到课外，从 “认知保护” 走向 “行动保护”，同时培养 “关注本地文化” 的意识，实现 “美术学习 — 文化认同 — 保护行动” 的闭环。文化遗产名称
美术特征（线条 / 色彩 / 构图）
体现的文化意义（教材提示）
敦煌壁画《飞天》
飘带的曲线、鲜艳的红绿色
古代工匠的想象力、佛教文化
比萨斜塔
倾斜的直线、白色石材质感
中世纪建筑工艺、科学与艺术结合