部编版中职语文基础模块下第五单元3《画里阴晴》PPT课件

画里阴晴  吴冠中 画风有何不同？西洋的水彩画中国的水墨画作者简介吴冠中（1919年~2010年6月25日），江苏宜兴人，当代著名画家，油画家，美术教育家。 学贯中西的艺术大师，几十年来，他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起。 最早画的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别重视点、线、面的结合与搭配。后期他的画风有所变化，在一批反映黄土高原的作品中多用粗线，自成一种意境。山城点线迎春 今春又路过故乡江苏宜兴县，热情的主人在匆忙中陪我去看灵谷洞。天微雨，主人感到有些遗憾。车窗外 ，雨洗过的茶场一片墨绿，像浓酣的水彩画。细看，密密点点的嫩绿新芽在闪亮；古树老干黑得像铁；柳丝分外妖柔，随雨飘摇；桃花，我立即记起潘天寿老师的题画诗“默看细雨湿桃花”，这个“湿”字透露了画家敏锐的审美触觉。 湿，渲染了山林、村落，改变了大自然的色调。山区的红土和绿竹，本来并不很协调，雨后，红土成了棕红色，草绿色的竹林也偏暗绿了，它们都渗进了深暗色的成分，统一于含灰的中间调里，或者说它们都含蕴着墨色了。衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外地有韵味。中国画家爱画风雨归舟，爱画“斜风细雨不须归”的诗境。因为雨，有些景物朦胧了，有些形象突出了，似乎那位宇宙大画家在挥写不同的画面，表达着不同的意境。 我自学过水彩画和水墨画后，便特别喜欢画阴天和微雨天的景色，我不喜欢英国古老风格的水彩画。我以往的水彩画可说是水墨画的变种，从意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中国画的成分多。西洋画中也有表现风雨的题材，但西洋画中是将风雨作为一种事故或大自然的变态来描写的，很少将阴雨作为一种欣赏对象的审美趣味来表现。西方风景画之独立始于印象派，印象派发源于阳光，画家们投靠阳光，说光就是画面的主人，因之一味分析色彩与阳光的物理关系，甚至说“黑”与“白”都不是色彩；而中西画家大都陶醉于阳光所刺激的强烈的色彩感，追求亮、艳、丽、华、鲜……多半是从“晴”派生出来的。 曾有画油画的人说：江南不宜画油画。大概就是因为江南阴雨多，或者他那油画技法只宜对付洋式的对象。数十年来，我感到在生活中每次表现不同对象时，永远需寻找相适应的技法，现成的西方的和我国传统的技法都不很合用。浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的色彩往往须渗进墨韵……人们喜欢晴天，有时也喜欢阴天，如果阴与晴中体现了两种审美趣味，则鱼和熊掌是可以兼得的。又画油画又画水墨，我的这两个画种都不纯了，只是用了两种不同的工具而已。头发都灰白了，还拿不定主意该定居到油画布上呢，还是从此落户在水墨之乡了！一、细读第一自然段1、第一段写了什么？ 由窗外雨景引出了潘天寿先生的题画诗“默看细雨湿桃花”。2、窗外是怎样的景色？作者为什么要引用这句题画诗呢？桃红柳绿，春雨霏霏。作者把这幅美景比作“浓酣的水彩画”，水彩画给我们透明、湿润的感觉，而“浓酣”不仅告诉我们色彩的浓重，更让我们感受到这雨中春景带给人酣畅淋漓的快感。潘天寿先生的这句题画诗确实与这雨中春景珠联璧合。3、这句诗中最富韵味的是那一个词？“湿”。作者不仅需要这一词所带来的意境，更需要由这一词来引出“画家的审美触觉”这一话题。可见这一句引用全文的起笔。湿—承上启下雨景———湿——阴雨天的意境——绘画艺术二、朗读课文第二段1、“衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外地有韵味。”用了什么修辞手法，有什么作用？反衬的手法，突出了雨后大自然的美丽怡人2、为什么湿了的大自然景色格外有韵味？因为“湿了” “渲染了山林、村落，改变了大自然的色调”，使本来不协调的颜色也协调了起来，使大自然增加了另外一种美感，当然更有韵味。正如苏轼诗中所咏：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”古典诗歌中有很多作品把雨景作为一种审美对象，从中传达一种意境。 渔歌子 张志和(唐)西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。 饮湖上初晴后雨 苏轼(北宋)水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。 欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。 约客 赵师秀(南宋)  黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。 有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。绝句 僧·志南(南宋)古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。 可见，在对雨意的独特感悟上作者并不缺少知音。确实，那风情雨意曾被多少文人骚客化入文意，化为诗意。“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，“丝丝杨柳丝丝雨”，“落花人独立，微雨燕双飞”，…..历来的中国的画家更是爱画“斜风细雨不须归”的诗境。中国的诗者、画家都从雨中找到了别具风格的意境。这微风细雨已不再是自然现象，而有着浓浓的文化意蕴，有着万般风情。张志和《渔歌子》西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥 。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。欣赏几幅中国的水墨画，体会水墨画的特点。 水墨画苏轼《饮湖上初晴后雨》水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。 风雨归舟图课文分析用课文中的一个字来形容中国水墨画的这种风格。明确：“湿”或“阴”。以“黑白”为主的色彩，在朦胧中突显某些事物形象，讲究韵味；三、阅读第三段1、作者说，“他特别喜欢画阴天和微雨天的景色”，即使是吸引的水彩画，“从意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中国画的成分多。”为什么？这是因为中国画和西洋画对阳光、阴雨的感受和表现截然不同。西洋画崇尚阳光，追求强烈的色彩感，即使画风雨，也只是理性地写实地表现其形态，仅仅把它当作大自然的一种形态。而中国画画中的风雨确实一种意境，一种情致。“喜欢画阴雨和微雨天的景色”的吴冠中的绘画风格当然“受益于中国画的成分多了”。西洋画中也有风雨，但和中国画中的风雨有何不同？西洋画中的风雨题材是作为大自然的变态来描写的。中国画则是把风雨作为一种审美对象来描写的。西洋画：风雨和自然是不和谐的，对立的，不是大自然的常态。画家只是如实地反映现实。中国画：风雨是一种美，有着丰富的韵味，画家在作画时蕴含着丰富的情感，这是一种天人合一的思想体现。那个画种适合表现阴雨天，什么又适合表现晴天呢？ 水墨适合阴雨 油画适合晴天 西洋画家喜欢表现晴天。他们崇尚阳光。追求强烈的色彩感。西洋画家喜欢画阴雨天吗？为什么？梵高的《星夜》 这是梵·高1889年在法国南部圣雷米精神病院治疗期间创作的名画《星夜》。在画中，漩涡状星云扫过夜空，其手法大胆，震撼人心。该画被视为凡·高最具风格的代表作之一。梵高是荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱 。西洋画莫奈的《睡莲》法国画家，印象派代表人物和创始人之一 43岁的莫奈在吉维尼定居后，在庭院里修了一个池塘，在池塘里繁殖了睡莲，成为他晚年描绘的主要对象。莫奈在《睡莲》的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。水照见了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的笔下，完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。 　　课文分析用课文中的一个字来形容西洋画的这种风格。明确：“晴”。......大都陶醉于阳光所刺激的强烈的色彩感，追求亮、艳、华、鲜……多半是从“晴” 派升出来。文题中“阴”和“晴”分别指什么？明确：这是两种不同的审美情趣，相对于画的色彩而言。“阴”指以“黑白”为主的色彩，在朦胧中突显某些事物形象，讲究韵味；“晴”是指“亮、艳、丽、华、鲜”的强烈鲜明的色彩。 课文分析那么吴冠中的画属于什么风格？ 先欣赏他的作品《苇塘春》《残荷》春 秋宜兴蛟桥鲁迅乡土儿童小鸟长城长江三峡吴冠中《椰林与牛》吴冠中既借鉴西方技法又承袭传统绘画技法，创造出一种新的画风——中西合璧：探索油画民族化和中国画现代化 。四、为了表明自己的创作风格，作者在第四段表明了自己的观点，阅读最后一段：1、为什么有人会认为“江南不宜画油画”？“大概就是因为江南阴雨多，或者他那油画技法只宜对付洋式的对象。”2、这句话是什么意思？前半句的意思是：油画家只注重强烈的色彩，难以把握江南阴湿景色的韵味。后半句：他的技法不够高3、第三句话是什么意思？艺术创作不能墨守成规、泥古不化，西方的技法或我国传统的技法都不是到处适用的灵丹妙药。不同的表现对象需要与它相适应的技法——“艺术贵在创新”，而且是永远需要创新。4、“浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的…….则鱼和熊掌是可以兼得的。”这句话的含义是什么？前半句：西洋画法需要吸收中国的传统技法后半句：中西两种绘画技巧和审美趣味应该结合起来。“鱼和熊掌可以兼得”这句采用的是什么修辞方法？ 引用和比喻。 比喻既借鉴西方技法又承袭中国传统绘画技法，创造出一种新的中西合璧的画风。 又画油画又画水墨，我的这两个画种都不纯了……5、这一句话是什么意思？是不是表示作者对自己立场的动摇？这样说是用比喻的手法、幽默诙谐的语气来表示他的自谦。作者以解嘲的语气说：我的两个画种都不纯了，头发都灰白了，还拿不定主意。画家终身探索的，正是油画的民族化和中国画的现代化，是兼取二者之长而创造出新的技法，新的风格，因为艺术贵在创新。墨守成规，盲目模仿。都是没有出路的。用作者自己的话更能说明他的艺术观：“画种只能在发展中得到保留，如不发展，便只能淘汰。”作者在层层铺垫的基础上水到渠成的得出了结论：要中西兼用，阴晴兼画，创造一种独特的绘画风格。卢东明《还来就菊花》油画的感觉，总使人认为这是西方人的擅长，自从看卢先生的作品，也体会到中国人太有才了，懂得发挥山水花鸟的优势，更适应艺术融合的方法。卢东明《牡丹尊荣》《微风若水》课文小结这篇课文是一篇文艺评论，作者告诉我们一个道理：艺术是有生命的，艺术家要敢于打破旧的传统，不断推陈出新，创作出具有自己风格的作品来。