七年级上册（2024）第1课 身临其境完美版教学课件ppt

舞台美术设计在戏剧艺术中有何作用？
本单元通过欣赏戏剧舞台美术，感受中国传统美学思想。在设计舞台美术的过程中，体会舞台美术设计在戏剧艺术中的作用。
《茶馆》是老舍先生于1956丰创作的经典话剧。以老北京裕泰茶馆为舞台，借三幕戏生动星现了清末、民初、抗战胜利后三个历史时期的社会风貌变迁。剧中形形色色的人物，形象鲜活，结构精巧、语言幽默深刻，是中国话剧史上的璀璨明珠。
说说让你印象深刻的舞台画面和你对该片段的感受吧~你觉得话剧中的哪些地方让你感觉走进了北京老茶馆?
鸟笼、八仙桌、吆喝声、见面礼、长嘴铜壶等都有北京老茶馆特证。 大家从这些舞台元素中真切地感受到了老茶馆的氛围，戏剧表演中的布景变化能调动和感染观众的情绪。这就是戏剧艺术中“身临其境”的魅力所在。 今天，我们一起探究舞台布景是怎样营造故事情境，传递剧情信息的?
舞台美术设计的基本知识
成功的舞台美术设计包含哪些基本元素?
舞台布景是怎样营造故事情境，传递剧情信息的?
结合图片说说舞台布景是什么？
舞台布景是戏剧表演中不可或缺的部分。 舞台布景是为舞台演出打造的视觉环境。它通过道具、背景、灯光等元素的组合，营造出故事所需的场景氛围，或华丽精美，或质朴简约，辅助演员表演，增强戏剧感染力，让观众更好地代入剧情。
古希腊和罗马时期的剧场建筑: 舞台布景的起源可追溯到古希腊戏剧最初的舞台设计主要是以露天剧场为主，设计简单，主要为观众提供观看表演的场所。 随着时间的推移，舞台设计逐渐向室内剧场发展，设计元素也变得更加丰富。
中世纪欧洲的教堂戏剧和宫廷戏剧: 中世纪的舞台布景华丽精致、写实逼眞、空间多变、融合多元，舞台设计主要关注装饰和场景布置，强调宗教和皇权的象证意义。 中世纪戏剧舞合同台多景，即同一个舞台上同时表现不同的场景布置，场景转换需要演员走到需要的场景里表演。
从元代壁画中的幕幔可以看出，中国的戏曲表演很早就开始运用舞台布景了。 元代戏曲舞台布景简约，一桌数椅等简单道具，借演员表演转换场景。幕慢等具装饰性与象征性，划分前后合且美化舞台，灵活多变以契合戏曲特性。
现代舞台布景设计 科技的不断进步为舞台布景带来了新的活力，如利用计算机控制技术可实现对舞台灯光的精确控制，激光、LED等新型光源的应用半富了舞台灯光效果，各种新材料和机械装置的运用，也让舞台布景更加多样化、现代化和富有创意。
小组探究：结合不同的舞台效果，成功的舞台布景包含哪些元素?
戏曲《牡丹亭》剧照 京剧《霸王别姬》剧照 话剧《茶馆》剧照
人物装扮 在舞合美术设计里，人物装扮是关键元素，它包括服装、发型与妆容等方面。服装要契合角色性格与时代背景，或华丽或质朴;发型、妆容也同理，精致的扮相能够使角色鲜活，常助演员入戏，使观众沉浸于舞台呈现的故事之中。
欣赏舞台布景中的背景设计，它运用了哪些元素？
京剧《杨门女将》的舞台布景运用中国画的造型要素，融合传统经典与现代文化，用于营造氛围、暗示场景，具有较强的装饰性。
舞台美术设计中灯光元素至关重要，它能营造氛围，如暖光打造温馨场景，冷光烘托严肃气氛。可塑造空间，强光凸显主体，弱光虚化背景。还能配合剧情推进，随情节起伏切换色调、亮度，助力演员塑造剧情角色。
欣赏昆曲欣赏昆曲《牡丹亭》剧照的背景设计，它运用了哪些元素？
中国传统戏曲中的舞台设计十分简洁，“一桌二椅”营造出朴实、含蓄的美学意境，带给观众无限的想象空间。道具是极具表现力的元素。它能点明环境，比如古旧桌椅体现传统空间，手持的扇子能展现人物的优雅或酒脱。还能推动剧情，关键道具的出现常成为情节转折的关键，让舞台故事情节更具感染力。
尝试总结：舞台美术设计在戏剧艺术中有什么作用？
欣赏昆曲《浮生六记》剧照的背景设计，它有什么传承和创新？
昆曲《浮生六记》的布景设计运用高科技手段，围绕一滴墨展开，既保留了传统戏曲的意境之美，又丰富了舞台的视觉效果。
传统舞台布景VS现代舞台布景
“一桌二椅”的传统戏曲舞台布景简约，靠演员表演表意，营造出朴实含蓄的美学意境，重写意;现代高科技舞台布景绚丽，借助声光电等营造多元场景，偏写实。
欣赏话剧舞台布景，体会舞台布景设计如何反映现实生活。
初步感受话剧舞台布景的生活化
欣赏《天下第一楼》话剧，感受舞台美术是生活和艺术的结合。
你能从以下剧照中看出话剧内容的时代和人物身份吗?
《茶馆》清末小二、旗人等
《武则天》唐代武则天、上官婉儿、骆宾王、上官仪等人
《上海屋檐下》抗战前夕 贫苦市民、学生等
《天下第一楼》民国老掌柜、小二等人
随着时代的发展，中国话剧的舞台布景设计融入了浓厚的传统文化底蕴，给人以全新的视觉体验。 通过赏析剧照图片，我们会发现话剧舞台是生活和艺术的结合与交融，话剧就像生活的投影，经过艺术加工后，在舞台上演绎生活百态。
话剧《天下第一楼》通过写实布景星现了老字号烤鸭店“福聚德”的内部场景，将清末民初烤鸭店兴衰融入剧情，人物关系、经营风波都源于生活，再现了当时的风土人情，充满真实的生活趣味。经过艺术演绎，展现出生活与艺术交融的魅力。
学习舞台布景的相关知识及设计方法。
——舞台设计的基本要素——
昆剧《牡丹亭》剧照
京剧《杨门女将》剧照
说说这些舞台灯光给人怎样的视觉效果，在剧中起到了怎样的作用。
观察舞台布景，感受布景的不同造型。
《茶馆》：原汁原味、活灵活现《浮生六记》:墨韵意境、虚实相生包括布景的 形态、结构和线条等，能够塑造出独特的空间感和立体感，还包括背景、布幕、大型辅助道具、角色服装等，能够表现出时代背景和故事环境。
观察舞台效果，体会舞台设计中不同的风格。
《天下第一楼》：京味风情、贴近生活、意味深长《屈原》：慷慨激昂、气势磅礴、庄严典雅通常与戏剧的类型、主题和时代背景相关根据这些因素确定布景的风格。风格的选择要与剧情内容相契合，形成整体的统一和协调。
感受戏剧中不同舞台布景的空间表现
《牡丹亭》：含蓄写意、虚实相生《四世同堂》：错落有致、层次分明设计师需要巧妙利用舞台空间，通过布景的布置和变化，营造出不同的场景和氛围。空间表现能够引导观众的视线和注意力，使观众更好地融入剧情之中。
小结：舞台布景设计要素
连连看：根据舞台空间示意图，寻找与之对应的现代舞台布景。
观众 观众 观众B. 一面对着观众的舞台
A. 四面对着观众的舞台
小结:不同剧目需要的舞台空间表现各不相同。
话剧《茶馆》舞台布景草图 1958年 王文冲
话剧《茶馆》第一幕舞台布景模型 1958年
观察舞台布景的效果图和模型，它们有什么作用? 设计舞台布景时，效果图和模型都能直观展现设计师的创作意图。效果图能展示设计师预想，助力视觉规划，引导舞台风格的走向;模型可以构建立体布局，方便细节雕琢，检验空间设置效果。 舞台模型多按1:25、1∶30、1∶50的比例制作，是整个舞台空间的缩影。制作时应注意外观整体统一，结构清晰完整。
舞台布景的效果图和模型
头脑风暴： 根据话剧《茶馆》的舞台布景草图、模型与剧照， 探究舞台布景的设计方法与制作流程。
话剧《茶馆》 第一幕 话剧《茶馆》 剧照舞台布景模型
话剧《茶馆》舞台布景草图
1 ．多选题：仔细观察教材中的剧照，小组合作探究舞台美术设计的相关知识。( 1 )舞台美术设计包含的基本元素有哪些？ (              )A ．布景    B ．角色扮演    C ．道具    D ．灯光    E ．人员分配(2 )舞台布景有哪些设计要素？ (              )A ．风格    B ．色彩         C ．化装     D ．造型    E ．空间表现2 ．探究题：( 1 )小组合作，探究各类舞台布景设计的要素和特点。 舞台布景设计的要素：                                         
(2 )连连看：以下三组舞台布景分别对应哪类空间表现方式？
A．四面对着观众的舞台
B ．一面对着观众的舞台
C ．三面对着观众的舞台
舞台布景在舞台美术设计中扮演着举足轻重的角色。它不仅是舞台演出的重要视觉元素,还是营造舞台氛围、塑造舞台形象、提升表演艺术感染力的关键手段。通过精心设计的舞台布景,观众能够更深人地理解剧情,感受戏剧艺术的魅力。