音乐人教版（2024）欣赏 蓝色多瑙河圆舞曲教学设计及反思

这是一份音乐人教版（2024）欣赏 蓝色多瑙河圆舞曲教学设计及反思，共8页。

课程信息
课程名称：《蓝色多瑙河圆舞曲》
学段/年级：小学五年级
课时安排：1课时
教学目标
审美感知
感受《蓝色多瑙河圆舞曲》优美的旋律和悠扬的节奏,体验音乐的独特魅力。通过欣赏这首经典作品,让学生产生美的体验和审美感受。
艺术表现
学生能够用肢体语言表达对音乐的理解和感受,展现音乐作品蕴含的情感特点。引导学生用身体动作自由地表达音乐给他们的感受,培养他们的音乐表现能力。
创意实践
学生尝试创编自己的圆舞曲,并在班级内进行演奏展示。鼓励学生发挥想象力,运用所学的音乐知识独立创作圆舞曲,在实践中锻炼他们的音乐创造力。
文化理解
学生了解这首圆舞曲的创作背景和作曲家的音乐特点,增进对音乐文化的认知。通过了解这首作品的创作历史和作曲家的音乐语言特点,帮助学生深入理解这首名作,拓展他们的音乐文化视野。
教学重点和难点
教学重点：
引导学生理解和感受这首圆舞曲的独特音乐语言,体验音乐作品所蕴含的情感魅力。让学生深入认知这首作品的音乐特点,并用身体动作自由表达出来,是本课的重点所在。
教学难点：
培养学生对音乐的表现力和创造力,激发他们的想象力,引导他们创编出有特色的圆舞曲作品。由于学生的音乐基础各不相同,如何调动他们的积极性,让每个学生都参与到创作活动中来,是需要解决的难点。
教学方法
本课将采用多种教学方法相结合的方式,包括多媒体演示、讨论交流、肢体表达、创编演奏等。通过多角度的教学手段,旨在全面调动学生的学习积极性,让他们在感受、探索、创造的过程中,不断提升对音乐的理解和欣赏能力。
教学准备
音频资料：《蓝色多瑙河圆舞曲》的音频。
视觉资料：相关图片和视频素材,用于直观展示音乐作品的背景及特点。
乐器准备：各种乐器,为学生创编和演奏圆舞曲作品提供支持。
教学过程
导入新课(5分钟)
教师播放《蓝色多瑙河圆舞曲》的音频,让学生静心聆听。播放结束后,引导学生分享自己的初步感受。
教师：同学们,我们今天要学习的是一首著名的音乐作品——《蓝色多瑙河圆舞曲》。在聆听这首曲子的时候,你们有什么感受吗?音乐给你们带来了什么样的体验?
学生：音乐很优美动听,给人一种轻快愉悦的感觉。旋律优美,节奏悠扬。让人感到心情舒畅,非常愉悦。
教师：非常好,你们的感受很准确。这首音乐确实有独特的魅力,让人身心愉悦。接下来,我们就一起来欣赏和了解这首著名的圆舞曲吧。
感知音乐(10分钟)
教师：同学们,《蓝色多瑙河圆舞曲》是由著名作曲家约翰·施特劳斯创作的。他是19世纪维也纳的一位著名作曲家,以创作优美动听的圆舞曲而闻名于世。这首作品创作于1866年,被誉为施特劳斯最出色的管弦乐作品之一。
那么,这首圆舞曲有哪些独特的音乐特点呢?我们一起来仔细感受和分析一下。
首先,这首圆舞曲的旋律优美动听,具有很强的感染力,让人一听就会被深深吸引。作品采用了4/4拍的节奏,节奏感强烈而悠扬优美,充满了维也纳圆舞曲的典型风格。
其次,作品的编曲富有层次感,不同乐器的配合营造出丰富多彩的音响效果,增强了音乐的表现力。音乐充满了欢快、豪迈、优雅等多样的情感特点,让人感受到音乐的生命力。
学生：我觉得这首曲子的旋律真的非常悦耳动听,让人沉浸其中,感觉非常舒畅愉快。节奏感也很强,给人一种轻盈优雅的感觉。不同乐器的配合使音乐更加丰富多彩,情感张力也很出色。
教师：非常好,你们对这首作品的音乐特点都有非常准确的感知和描述。接下来,让我们进一步探究一下这首圆舞曲的内在内涵。
探究音乐(15分钟)
教师：那么,这首优美动听的圆舞曲究竟蕴含着什么样的情感呢?我建议我们通过肢体动作来表达自己对音乐的感受。
(播放《蓝色多瑙河圆舞曲》音频,引导学生自由发挥,用肢体语言表达音乐带来的感受。)
学生：(学生自由发挥肢体动作,表达对音乐的感受。教师适时给出指导和鼓励。)
教师：同学们,你们的表演真是太出色了!通过自由的肢体动作,你们很好地展现了这首圆舞曲所蕴含的欢快、优雅、舒缓等多样情感。音乐不仅能激发我们的听觉体验,也能引发内心的情感共鸣。我们要用全身心去感受音乐,用行动去表达内心的感受。
好,接下来让我们一起尝试创作属于自己的圆舞曲吧!
创编演奏(20分钟)
教师：同学们,刚才我们通过欣赏和肢体表达,对这首圆舞曲有了更深入的了解和感受。现在,我邀请大家分组,尝试创编自己的圆舞曲作品。
在创作过程中,你们可以思考一下以下问题:
你们想要用什么样的旋律和节奏来表达自己的创作意图?
如何运用不同的乐器来丰富音乐的表现力?
你们想要通过音乐传达什么样的情感?
教师会在各小组中间巡视,提供必要的指导和建议。记住,创作是一个需要大脑"动"起来的过程,所以一定要动动脑筋,尽情发挥你们的创意!
(学生分组进行创编,教师巡视指导。)
教师：好,时间到了,让我们一起欣赏各小组的创作成果吧。
(各小组轮流进行圆舞曲的演奏展示。教师给予积极的反馈和指导。)
教师：同学们的创作真是太棒了,每个小组都发挥自己的想象力,编织出了独特风格的圆舞曲。通过这次创作实践,相信大家对圆舞曲的音乐特点有了更深刻的理解和体验。音乐创作不仅需要专业知识,更需要我们发挥无限的创造力。希望同学们能继续保持对音乐的热情,积极参与到音乐实践中来。
小结拓展(10分钟)
教师：好,通过今天的学习,我们对《蓝色多瑙河圆舞曲》这首经典作品有了全面的了解。它优美动听的旋律、悠扬动人的节奏,以及丰富多彩的情感表达,都让人领略到音乐的魅力所在。
同学们,你们对这首圆舞曲有什么新的体会和感悟吗?欢迎大家分享。
学生：我很喜欢这首曲子,它给人一种轻松愉悦的感觉。通过创编自己的圆舞曲,我对这种音乐形式有了更深入的理解。
教师：很好,你的感受很准确。音乐欣赏需要我们不断探索,用全身心去感受和体验。我希望同学们继续保持对音乐的好奇心和热情,多关注并学习其他优秀的音乐作品。这不仅能提升我们的音乐素养,也能丰富我们的内心世界。
最后,我布置一些作业供同学们完成:
查找并了解其他著名的圆舞曲作品,欣赏它们的不同特点。
尝试创作一段自己的圆舞曲,并在下次课上展示。
通过这些延伸练习,相信同学们对圆舞曲这一音乐形式会有更深入的理解和体验。好,今天的课就到此结束,大家再次为精彩的表演鼓掌吧!
教学设计意图
导入新课环节:
通过欣赏《蓝色多瑙河圆舞曲》的音频,引导学生初步感受这首作品的优美旋律和悠扬节奏,体验音乐所传递的欢快、优雅等情感特点。这一环节旨在激发学生对这首经典作品的兴趣,为后续的深入探究奠定基础。
感知音乐环节:
在讲解这首作品的创作背景和音乐特点的基础上,让学生更深入地了解这首圆舞曲的独特魅力所在。这一环节帮助学生全面认知这首经典作品的音乐语言特征,为后续的情感表达和创作实践做好准备。
探究音乐环节:
组织学生用肢体语言自由表达对音乐的感受。这一环节让学生以更加直观、生动的方式来体验音乐,培养他们的音乐表现能力,并为后续的创作活动奠定基础。
创编演奏环节:
引导学生分组尝试创编自己的圆舞曲作品,并在班级内进行展示。这一环节不仅能让学生运用所学的音乐知识进行创作实践,更能激发他们的想象力和创造力,增强他们对音乐的理解和感悟。
小结拓展环节:
总结今天的学习内容,引导学生分享自己的新体会和感悟。同时,布置相关的作业,让学生进一步延伸和深化对圆舞曲音乐形式的认知。
总的来说,本课的教学设计遵循由浅入深、循序渐进的原则,通过多种教学手段的有机融合,力求让学生全面、深入地体验和欣赏这首经典圆舞曲,提升他们的音乐素养和审美能力。
板书设计
《蓝色多瑙河圆舞曲》
作品背景
作曲家:约翰·施特劳斯
创作年代:1866年
音乐特点
优美动听的旋律
悠扬多彩的节奏
丰富多样的情感表达
肢体表现
创编演奏
教学反思
教学设计更加注重学生体验。本课的教学设计从学生的实际情况出发,通过多种教学方法的有机结合,让学生在感受、探索、创造的过程中,体验音乐的独特魅力,提升审美能力。这种以学生为中心的教学方式更能调动学生的积极性和创造力。教学语言更加生动贴近。我在教学过程中尽量采用生动活泼的语言,贴近学生的认知水平,既使用专业术语又增添日常生活用语,使表述更加通俗易懂。同时,我注重增加人情味,与学生进行良好的互动交流,使整个教学过程更加活跃有趣。实践环节更加细致充实。在创编演奏环节,我设计了一些启发式的提问,引导学生思考创作的关键要素