人教统编版选择性必修 中册古诗词诵读李凭箜篌引授课ppt课件

这是一份人教统编版选择性必修 中册古诗词诵读李凭箜篌引授课ppt课件，共28页。PPT课件主要包含了曾听一曲琵琶音，李凭箜篌引，读一读，结合课本注释疏通大意，小结之摸脉络，研读“仙乐”，带着情感再次诵读，小结之赏其乐，小结之辨风格，浪漫主义等内容，欢迎下载使用。

“白香山《江上琵琶》，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。” ——清 方扶南《李长吉诗集批注》
李凭箜篌引 —— 李贺
姓名：李贺，字长吉祖籍：福昌昌谷（今河南宜阳），是唐宗室郑王后裔，当时家道已彻底没落。职业：中唐诗人。经历：极富才华，年少成名，但因避父讳终生不得参加科举考试。后经韩愈举荐做了一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里，最后抑郁而死，年仅27岁。成就：其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，瑰丽十分。加之经历影响，他形成了凄艳诡谲的诗风，所以他本人被称为“鬼才”“诗鬼”，他的诗歌也被称为“鬼诗”。这种带着独特个人的风格作品，被后人称为长吉体。
文学史上有“太白仙才，长吉鬼才”之说。
他所写的诗大多是慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想、抱负的追求;对当时藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削都有所反映。留下了“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”“天若有情天亦老”“报君黄金台上意，提携玉龙为君死”“男儿何不带吴钩”“唯见月寒日暖，来煎人寿”等千古佳句。 “长吉体”诗在构思、意象、遣辞、设色等方面表现出新奇独创的特色。在构思与艺术想象上具独创性，他善于运用神话传说和怪诞、华美的语汇，创造出异想天开、从未有过的意象。在遣辞与设色方面，多用“泣”、“腥”、“冷”、“血”、“死”之类的字眼以及“冷艳怪丽”的风格，使诗歌带有伤感冷艳的风格。
在深秋时节弹奏起吴丝蜀桐制成的精美箜篌。
幽深无人的山林上空，白云凝聚不再飘游。
娥皇女英泪洒斑竹，神女素女也满面愁容。
（原来是）李凭在国都弹奏箜篌。
乐声动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫。
（这乐声）时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。
（乐声）融和了长安城十二门前的清冷光气。
二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。
高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。
补天石破了，上天惊动了，乐声引出了淅淅沥沥的秋雨。
随乐声入梦，恍惚间见到李凭进入了神山，在教成夫人箜篌技艺。
老鱼都奋起在波中跳跃，瘦蛟竟也随乐舞动。
月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。
桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！
初通课文你认为这首诗可以分为几部分？
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
第一层：先声夺人，李凭出场。
第二层：正面描写音乐。
第三层：侧面写乐声产生的效果
吴丝蜀桐：极写箜篌制作精良。以乐器之精良，衬托乐声的清越高雅以及弹奏者高超的技艺。
高秋：点明演奏时间，深秋九月，秋高气爽。
第三句通过云、江娥、素女的反应侧面描写出乐声的悲凉动人，体现弹奏者的高超技艺。
第四句点明演奏者以及演奏地点。
第二句移情于物，以虚写实，诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声)，从客体(“空山凝云”)落笔，极力烘托箜篌声神奇美妙。
昆山玉碎：写众弦齐鸣，仿佛昆仑山中的玉石破碎声，形容乐声清脆；凤凰叫： 写一弦独响，宛如凤凰鸣叫， 形容乐声幽怨和缓。
玉碎凤啼：运用了比喻、夸张的修辞手法，从听觉的角度描写声音，以声写声，表现了琴声起伏多变，清脆悦耳的特点。
芙蓉泣露：写露滴残荷的形象感，形容乐声惨淡悲伤；香兰笑：写兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声清丽欢快。
“芙蓉”句则是运用通感和拟人，从视觉角度描写声音，以形写声，赋予芙蓉、香兰以人的情感和动作，表现乐声感情丰富，或悲伤或欢快。
正面描写，把诉诸听觉的音乐充分的形象化、视觉化，化无形为有形。
融：长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实是长安的百姓沉浸在美妙的乐曲声中，以致连深秋时节的寒冷也感觉不到了。体现了音乐强大的渗透力和感染力。
紫皇：一语双关，兼指当时的皇帝和天帝。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
过渡句，承上启下，巧妙地将诗歌的意境由人间扩大到仙界。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
石破天惊：夸张，表现音乐强大的震撼力。
教：“技艺绝伦，引仙人竞折腰”，侧面烘托，对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏。
老鱼、瘦蛟：本来虚弱乏力，行动艰难，竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，反衬音乐的感染力之大。
吴质通宵不眠、玉兔也如痴如醉，运用侧面烘托反映了李凭箜篌演奏的缠绵动听、余韵无穷。
作者通过大胆奇特瑰丽的想象，从侧面描写乐声的美妙震撼，令人沉迷。
李凭箜篌引李贺吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
李贺将李凭箜篌乐曲丰富的层次展现的淋漓尽致，或幽怨或清越或轻快，一曲罢了令人如痴如醉。 但是在这多变的乐曲中我们还是感受到了作者李贺的情感基调，应该是？
其情感基调是悲伤冷清的。 李贺用凄艳悲鸣的动词和孤寒衰败的形容词赋予了其诗作“足以泣鬼”的独特感受。
李贺笔下多写鬼神，意象众多，有虚有实，炫目多彩，想象奇幻瑰丽。且多用拟人、比喻、通感等修辞手法，化无形为有形，带着极浓的浪漫主义色彩，用词可谓艳丽。
但是，由于特殊的个人经历，他的作品又难逃悲冷的情感基调，文字可谓清冷。
李白vs李贺李白——诗仙：天马行空、狂傲奔放【阳刚之气】李贺——诗鬼：光怪陆离、诡异荒诞【阴柔纤弱】
李凭的箜篌演奏的确具有“惊天地，泣鬼神”的艺术魔力，那么作者主要运用了什么手法来描摹音乐的呢？
天空浮云江娥素女至上紫皇山中神妪老鱼瘦蛟伐树吴刚月宫玉兔
侧面烘托： 作者通过对周围人物或环境的描绘来表现李凭弹奏箜篌的高超技艺。
“玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。”“蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。”——王琦《李贺诗歌集注》
十二门前融冷光，二十三弦动紫皇
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语；嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘；间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣；曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛；东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
善用拟声词、双声叠韵词和比喻、通感，化无形为有形，正面描摹音乐为主。
善用夸张的想象和比喻、通感，化无形为有形，侧面描摹听音乐的感受为主。
白居易力图描绘音乐本身，并且描摹音乐的同时也叙事抒情，风格较平易感伤。 李贺在诗中着重写“感”，写音乐给人的强烈的、惊心动魄的感受，但是整首诗歌没有明确的情感寄托，风格冷艳诡谲。
这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。 诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇,又无处不寄托着诗人的情思,曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体,构成可以悦目赏心的艺术境界。