美术美术鉴赏第二课 西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术教案

《独树一帜——古代中国画》

——传神写照—人物画

教学年级：高一年级 

教材版本：普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》，人民教育出版社出版。

教学模块：美术鉴赏

课业类型：欣赏与评述

教学方法：故事激趣法、创设情境法、提问教学法、观察体验法和合作探究法。

教学目标：

1.知识和技能：通过对中国古代优秀人物画作品的欣赏，以强烈的视觉形式来展示我国古代人物绘画，初步了解我国古代人物画的艺术成就，更进一步了解中国古代人物画的理论精华。

2.过程与方法：通过欣赏中国古代人物绘画的名家名画，引导学生正确理解作品的内涵，提高艺术鉴赏能力。通过赏析，让学生掌握“描述-感受-分析-评述”这种鉴赏方法，启发学生的想象能力，学会用自己的语言对作品进行赏析。

3．情感态度价值观：使学生在潜移默化中获得传统艺术的熏陶，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感态度。

教学重难点：

1. 重点：以点带面，通过中国古代人物画某一点切入课题，全面认识、了解古代人物画的艺术特点。
2. 难点：传神写照，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。

课时安排：1课时

教学过程：

一、     创设情境，导入新课：

误墨成蝇（关于三国画家曹不兴的故事）激发学生的兴趣。

1.多媒体播放一组中国画作品（人物、山水、花鸟），提问：你能发现这些作品有什么不同吗？

学生发言，教师总结。

中国画是以线条墨色来表现形体、质感的，它按表现题材分为人物画、山水画、花鸟画，按表现形式分为工笔画和写意画。

2.在中国古代绘画发展史上，人物画成熟最早，所以我们今天来学习《传神写照—人物画》。

二、介绍中国古代人物画的发展史：

（利用多媒体出示每个阶段的代表作，并对其特点概括）

中国人物画早于其他画科，战国是人物画的早期发展阶段，两晋南北朝是人物画进一步提高的阶段，唐朝进入了成熟，五代是一个承前启后的阶段。

三、介绍中国古代人物画的种类有哪些？

（利用多媒体出示其代表作品）

历史故事画：表现现实人物或历史故事。《步辇图》

仕女画：多表现妇女形象。《簪花仕女图》

肖像画：人物肖像。《历代帝王图》

风俗故事画：表现社会生活。《清明上河图》

四、     欣赏经典作品，品味艺术魅力

（一）作品赏析：顾闳中《韩熙载夜宴图》：（重点）

学生欣赏作品，根据视频介绍和自己的知识，分小组讨论回答以下问题：

1.这幅画的作者是谁？画家的创作意图是什么？

五代宫廷画家顾闳中。宫廷画家奉南唐后主李煜而作。

2.这幅画描绘了什么内容？分为几个部分？采用了什么构图？

内容：描绘了五代南唐时期韩熙载家中的一场奢靡场景。

整体上分为五段：“听乐”、“观舞”、“歇息”、“满吹”、“散宴”。从画面中，以周围热闹的景象反衬韩熙载特殊的心理状态。

再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。

第一段：听乐：（出示画面）
作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。
提示：局部放大镜头，看到韩熙载神情忧郁，眉宇间含着沉思与隐忧，这种出色的心理描写达到极其传神的境界

第二段：观舞（出示画面）

韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站立，击掌，打板，合着节拍。
提示：韩熙载虽击鼓助兴，但脸上没有笑意，流露出闷闷不乐。提问学生为什么。
另外画面放大映示，后排穿黄色袈裟的和尚，处在观舞宾客中，并不正视舞女，而是眼看击鼓的韩熙载，人物表情内心活动，画得很出色。

第三段：歇息（出示画面）

夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。

第四段：清吹（出示画面）
描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇欣赏管乐。故作不拘小节，疏狂自放的姿态。五个乐伎虽并排一起吹奏，但表情姿态不同，有合有分，丝毫没有呆板之感，使人仿佛听到高亢丰富的管乐和声。画家用的线描，有粗细、轻重、疾缓之分，充分显示了衣衫的质感。五个乐伎服装主色调是浅色，由红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而统一，画的极其工细。

第五段：散宴（出示画面）
这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别，韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢，唯独韩熙载一人在独立深思，挥手与客人道别，为什么？
提示：联系前四段的形象，反映了他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。

3.细致观察人物的表情、心理状态，试分析南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客，歌舞升平？

4.韩熙载的内心是怎样想的呢？他真的高兴吗？他真的甘于过这种声色犬马的生活吗？（出示韩熙载近景图）

选取第一段和第二段部分人物进行分析。

5.教师根据学生的讨论及时总结：

中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅满足于外形的肖似，更着重于人物性格及内心世界的揭示，即传神，形神兼备。是人物画最主要的艺术特点。

6.比较：出示顾闳中《韩熙载夜宴图》和达芬奇的《最后的晚餐》。

请学生以小组从形式、表现手法、人物安排、透视这几个方面谈论分析这两幅作品，并完成以下表格。

教师总结：中国古代人物画重要的艺术特点：2.善于运用长卷的形式，突破时间空间的限制。

（二） 赏析：唐代阎立本《步辇图》

提问：《步辇图》是中国古代人物画的哪一类？描绘了怎样的历史故事？试着分析其表现技法和艺术特点。

学生谈论分析作品

教师补充总结：题材：历史故事题材，

内容：描绘唐代贞观年间，李世民接见前来迎娶文成公主的吐蕃使者禄东赞的情景。

表现手法：工笔画

艺术特点：是没有夸张化，借助眼睛、面容、姿态，画龙点睛的描绘了一代帝王宏大、包容天下的胸襟和智慧的头脑，面容光滑，太宗一身便服出场，太宗颌下一撮胡须，以及唇上的八字胡都很特别。太宗的眼神非常安详、平和，充分显示出一个满腹经纶、道德修养极高的封建帝王的形象。

传神从哪里表现出来的？眼神、面容、姿态、表情、手势、身体动作、服装…呼之欲出 通常人物修长，处于静态，手、头略有动感。

（三） 赏析：唐代阎立本《历代帝王图》：

以重色晕染衣纹，色彩效果凝重。人物造型准确，用笔舒展，用线多为粗细均匀的铁线描。体现了初唐时期的人物画特征。

《古帝王图卷》是唐代阎立本本人物画代表作。描绘了从西汉至隋朝十三个皇帝形象。画家力图通过对各个地方不同相貌表情的刻画，揭示出他们不同的内心世界、气质和性格特征。

提问设疑：讨论分析《步辇图》和《历代帝王图》这两幅作品的相同之处表现在哪？

教师补充总结：人物以身躯大小标识社会地位的高低贵贱，这也是早期人物画所常用的表现手法，都遵循主道从小关系。这表明当时封建等级制度的森严。

（四） 赏析：《李白行吟图》和《泼墨仙人图》梁楷

1.分析《李白行吟图》，画家是怎样表现李白的精神气质的？（学生讨论分析）

教师总结：寥寥数笔，把诗仙李白的纵酒飘逸，才思横溢，风度神韵勾画的惟妙惟肖。《李白行吟图》后人称之为“简笔画”或“减笔画”。画面的整体背景十分简单，着墨极少，勾画有致，或深或浅，或浓或淡，简约中求变化，变化中彰显出李白的狂放与傲。

2.《泼墨仙人图》为例，对梁凯的性格及作品用笔进行分析。（找同学分析，最后教师进行点评讲解。）

教师总结：全图勾笔简略，寥寥数笔，采用大笔泼墨法，人物表情有趣，刻画形象到位。开起启了元明清写意人物画的先河。

教师总结：中国古代人物绘画艺术特点：3.高度的笔墨技巧与技法的多样性。

五、归纳巩固 ：

中国古代人物画的艺术特点。

1.传神写照，形神兼备。

2.善于运用长卷的形式，突破时间空间的限制。

3.高度的笔墨技巧与技法的多样性。            

六、课后拓展：

1.中国十大传世名画都有哪些？

2.选取一幅你最喜欢的中国画人物作品，写一篇赏析小文章。

七、板书设计

一、中国古代人物画的发展史

二、中国古代人物画的分类

三、中国古代人物画的艺术特点