语文九年级下册任务三 演出与评议优秀ppt课件

任务三 演出与评议

1.通过戏剧演出，展示表演才能，锻炼组织能力、人际交往能力，培养合作精神。

2.明确戏剧评论撰写的要点，初步掌握戏剧评论撰写的方法。

2课时

第1课时

1.充分展示表演才能，合作演出话剧。

2.对戏剧表演与欣赏有自己的心得，并能发表观演见解。

不参与演出的同学组成评审团,评审团要对每一个小组的表演情况打分,满分100分。评委主要从人物语言的运用和动作表情的配合是否符合人物的性格等方面来打分。最后评选出最佳剧组、最佳演员、最佳导演。

一、导入新课

经过多次排练，相信各位演员已迫不及待地想上台了，导演和剧务也一定准备充分，成竹在胸了。那么，把大幕拉开吧，让我们登上属于自己的闪亮舞台！做好戏剧演出前的相关准备工作，确保表演的完美展现，还可以让学生养成事前做准备的好习惯。

二、戏剧演出

1.演出前的准备工作。

正式演出前，每个组要做好哪些准备工作？

①制作节目单；②推举主持人，准备简单的串词；③检查舞台设备是否运转正常。

2.演出时的注意事项。

演出时，要集中精力，全情投入，注意相互配合。演出结束，向观众致意。

3.话剧演出。

（1）《屈原》话剧表演。

（2）《天下第一楼》话剧表演。

（3）《枣儿》话剧表演。

【设计意图】

做好戏剧演出前的相关准备工作，确保表演的完美展现，还可以让学生养成事前做准备的好习惯。

三、优秀剧组和优秀演员的评选

【设计意图】

评审团在每一场表演结束后给相应的表演小组打分，公平直观。在所有小组表演结束后，评选出各项最佳。

1.评选各项最佳。

每一次演出结束后，由评审团填写评议表，表演全部结束后，评选出最佳剧组、最佳演员、最佳导演。

剧组评议表

演员表演评议表

导演评议表

2.颁奖。

由评审团撰写颁奖辞，主持人宣读颁奖辞，班主任将奖状和奖品颁发给相应同学。

第2课时

1.明确戏剧评论撰写的要点，初步掌握戏剧评论撰写的方法。

2.评议时，做到观点明确，论证充分。

一、导入新课

同学们，这个单元我们学习的课文都是戏剧的剧本，相信大家在生活中也接触过不少的戏剧，那么，要如何来评价一部戏剧的好坏呢？这节课，我们就一起来探讨这个问题。让初中生写戏剧评论是有一定难度的，因此，在写之前介绍戏剧评论的相关知识，并给出范文，有助于学生更好地开始写作。

二、了解戏剧评论

1.戏剧评论的类型。

戏剧评论的类型：

（1）评介式，介绍戏剧的内容，介绍看点，同时有对作者的评价，属于推介型。

（2）生发式，从戏剧的某一点引出文艺理论问题、人生哲学或社会问题，看似是戏剧评论或戏剧批评，其实属于借题发挥。

（3）观感式，谈观看某部作品后的体会和感想，也即观后感。

（4）鉴赏式，对一部作品的整体或某个方面进行评赏，或者对几部作品进行对比，以自己喜欢或者不喜欢的态度来说服他人，或者让自己对戏剧的理解更加深刻。这种鉴别欣赏活动，属于艺术鉴赏型。

2.范文引路。

我为什么对“他”印象最深

演，是演员以角色为内核，用独特的魅力外放辐射到观众的全过程。把角色吃进去，消化吸收进入到身体的每个角落。这些东西会跟随着剧情，在人物的一举一动中彰显，在下意识和不经意间释放。(总说演员的素养，引出话题。)

王凯同学在《屈原》一剧中，将这种魅力表现得淋漓尽致，因此给我的印象最深。

王凯同学在九年级（1）班组织的《屈原》汇报演出中，扮演的是屈原这一角色。屈原在第二场中，有一段独白，很能体现人物的精神风貌。(介绍王凯在表演中担任的角色。)

这里我就从声音、语言与表演三个方面来说说他留给我的印象。（总说王凯表演给人印象最深的三个方面，总领全文。）

王凯同学是典型的中低嗓音，嗓音有磁性、洪亮、穿透性好、共鸣感强，不仅能在嘈杂的环境中让观众毫无滞碍地听清台词，还能兼顾音质的悦耳度和传情的缠绵感。单从声音上说，他的声音，既能给人以美的享受，又能带动观众与剧情人物发生感情的共鸣。这就不单是音质的范畴了，它同时包括了语气、语调处理，台词节奏和用语言塑造人物个性的技巧。例如，其中有一句“但是我，我没有眼泪”，他在后一个“我”字上采用升调，拖长声音。然后在“眼泪”上采用降调，这样就把屈原悲愤的心情展现出来，给我留下深刻的印象。（介绍王凯同学的声音，有专业水准。）

戏剧的语言也叫台词。台词是戏剧表演的基础，也是声音的灵魂。王凯同学对屈原独白这一场戏准备得非常充分，他联系当时的背景，深入人物内心世界，逐一确定屈原的每一句台词，并做到烂熟于心，灵活运用。例如屈原叱问东君，原书中台词是“你，你东君，你是什么个东君？别人说你是太阳神，你，你坐在那马上丝毫也不能驰骋。你，你红着一个面孔，你也害羞吗？……”在现场的表演中，王凯同学大胆改编，将这一句话改为“你，你东君，你是什么个东君？别人说你是太阳神，伟大得很，可是，你，你坐在那马上丝毫不能动。红着一个面孔，你是在害羞吗？……”这样一改，增加了反问的力量，控诉性更强。（通过介绍王凯修改台词，实现与角色共融，体现他表演的技巧，突出“印象深”。）

表演，是演员技巧的达成，是声台形的汇总，也是演员感受力、判断力、理解力和表现力的综合。我们能够看到，作为一个“囚犯”的屈原，王凯同学利用手中的道具，充分展示了他内心的悲愤和火热的爱国情怀。

3.戏剧评论的要求。

要求：

（1）评论要有准则。

要写好评论，作者必须具有相应的操守和责任，即对戏剧或戏剧表演的热爱、执着和分享艺术等职业素养，还需要作者具有正直、善良、博爱的情怀。

（2）评论要有主张。

评论作为论述类文章，在论述和阐释中具有主观性，受到评论者的知识结构、审美趣味、批评视野的制约，它与科学论述的客观性不同，它是一种主观真理。所以在写作评论的时候，一定要先亮出自己的主张，即中心论点，论证时要逻辑层次清晰。这是对所有论述类文章的要求。

（3）评论要“述评结合”。

因为评论兼有文艺性和评论性的特征，所以在写作过程中一定要“述评结合”，或者叫“赏析结合”。

（4）评论要有新意。

对于经典的戏剧或戏剧表演，前人往往已经有许多评论文章，评论的角度有多个方面，比如主题、情节、人物、镜头艺术、色彩、音乐、流派、导演、演技、摄影、技术等，所以再评论的角度要新颖。

（5）评论要有深度和广度。

为了使评论更有思想深度，更有说服力或感染力，写作时还要求精研戏剧剧本或戏剧表演，知人论世，力求透过导演、编剧、原著、戏剧或戏剧表演作品挖掘出更深的历史文化内涵，提高读者的审美情趣，让评论更有价值和意义。

三、实战演练，灵活运用

【设计意图】

从理论讲解到写作实践，目的是让学生一步步学以致用，掌握戏剧评论的写作技巧，完成戏剧评论写作，提高语文素养。

1.题目展示。

从以下话题中任选其一（也可自选话题），写一篇作文，谈谈自己对剧本和戏剧表演的认识。不少于600字。

①我为什么对“他”印象最深

②舞台说明不只是“说明”

③戏剧冲突面面观

④台词应该怎样说

⑤肢体语言很重要

⑥配角也要演到位

⑦“好戏”是配合出来的

2.技法点拨。

①写作时，结合对剧本和戏剧表演的认识，发表自己的见解和看法，力求明白晓畅，切勿写得深奥晦涩难懂。

②阐述认识时，要列举剧本和戏剧表演的实例进行分析，便于读者理解和信服。

③涉及把握不准的专业术语需查阅相关资料、典籍，规避错误，以免误导读者。

④明确提出观点，筛选典型事例作为依据，分析材料与观点之间的关系。

师：无论是选择哪一个话题，都要结合具体的实例进行分析，不能只列条目而无内容。针对某一戏剧或谈人物，或谈舞台说明，或谈矛盾冲突，或谈肢体语言，或谈相互配合等；也可以针对某个话题，列举多部戏剧中具体的一句、一段话，或一幕。

3.学生写作。

生根据自己的兴趣选择一个话题写作。

四、评价习作，班级交流

【设计意图】

制定科学的评价维度，细化每个维度中的评价要素，实现写作评价主体的多元化。此环节设计的目的是实现生生合作，多元对话，使同学之间能取长补短。这对习作者有益，对评改者也有好处。

1.自主评价。

学生对自己的习作认真品读，并根据下面的评价标准做简要评价。

戏剧评议评价表

2.组内评价。

小组交流，按照评价表中的三个方面对组内成员的作品进行打分，组长记录结果。

3.确定评价结果。

最后一次检查评议标准的执行是否一致，确定评价结果，推选出最佳戏剧评论文章，班级分享。

本课为演出与评议课，因此本次教学设计以学生为主体，在教师稍加指导的前提下，放手让学生表演、评议。对于表演的评议，学生初次接触，没有经验，因此，教师将评议的标准表展示给学生，使学生能够有据可依地评议。本次教学设计体现了实践和理论的结合，既锻炼了学生的表演能力，培养了学生的合作精神，又能让学生获得知识上的积累。

关键能力

舞台剧演员必备的六大表演技巧

在演员表演训练过程中，通常会运用各种类型的即兴表演、动物模拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演练习等进行各种技巧方面的训练。而想要成为一名优秀的舞台剧演员，则需具备以下几点。

1.说话

首先音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。有时碰到临场表演，没有扩音设备，或者出于剧情需要走下舞台，不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。因此，演员必须经过严格的语言技巧训练才能不断提高表演水平。

2.动作

话剧（戏剧）是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越远，越看不清楚演员的动作。因此，作为话剧（戏剧）演员舞台表演，动作的幅度一定要大，需要做得特别夸张，才能让全场的观众看得清楚、明白。但夸张动作的表现应当自然、优美、得体，符合人物性格。在舞台表演中，所有外部动作，都要以内心的情绪来作为参考。有的演员在舞台上会有很多无意义的动作，不仅不符合人物的情绪，有时还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。

3.表情

演员表情的变化是按照剧情的需要而做出来的，不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。

4.胆量

怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程中不可避免的心理现象。

克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除杂念，不要老想着自己的扮相是不是好看，自己的说话语音是不是好听，自己的动作是不是很美，观众会议论自己什么，如果演得不好很丢脸，其他人如果演得比我好怎么办，等等；在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。

5.想象

想象力是每个人都具备的，问题是想象力能否发挥和利用。想象力也是要练的，通过训练可以使我们的想象力更加丰富。

舞台上演员的想象力很重要，例如想象舞台是一间房子，脑海中就会产生在一定范围内的空间感，没了这个想象，眼神会变得很空很假。例如想象自己心里最喜欢的人，那说出来的赞美词才会逼真。当然，丰富多彩的想象，是来自日常对生活细节的细心观察，这与个人文化修养和综合素质是息息相关的。

想象是演员最重要的创作能力之一，演员在工作和生活中的每一瞬间都离不开丰富而特殊的艺术想象，无论他在研究角色，还是再现角色。想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员大胆的幻想与联想。当然一切想象必须既符合生活的真实与逻辑，又符合艺术的规律。演员必须将培养想象力看作自己演艺生涯中重要的任务，因为想象贯穿创作的始末，贯穿演员整个职业生涯。

6.肢体语言

肢体语言（体态语）也称为身姿语、体语，是通过目光、表情、手势、姿势、服饰等方式传递信息的一种有效的无声语言形式，是人类运用姿态和姿势等辅助言辞表达情感的能力与技巧。

我们必须把优美的肢体动作和丰富的面部表情很好地结合在一起，才能获得良好的表演效果。肢体语言是在无声中表达极为丰富的、微妙的感情世界，是一种非词语性的人类社会交际工具，肢体语言的表现应当简练鲜明、自然适度。面部表情是肢体语言表现的核心，是心灵的屏幕，我们要通过富于变化的眼神目光、脸部表情和肢体动作的协调统一，加上精彩的口语表达，从视觉和听觉两个渠道留给观众深刻的印象。

课外拓展

梅兰芳摔盆取真谛

梅兰芳对自己表演女人“猛然吃惊”的神态总是不够满意。一天，梅兰芳下班回家，见夫人正在聚精会神地整理衣服。他想，此时如果让她猛听一声巨响，到底会出现什么样的吃惊神态？于是他随手拿起一只兰花瓷盆，狠狠地往地上一摔。果然，夫人吃惊地大叫起来，并将手中的衣服掷了老远，半晌才说出话来。就在这巨响的一瞬间，梅兰芳准确地捕捉到夫人吃惊的神态和动作。