苏少版八年级下册世界之旅（欣赏·评述）第9课 历史的画卷——外国历史画、宗教画教案及反思

第9课 历史的画卷

——外国历史画、宗教画

教学目标

 1. 认知目标：欣赏外国历史宗教画，了解宗教画历史画的概念及其代表作品，并对相关作品的内涵及外延作一定了解。

2. 技能目标：通过资料查找、探究欣赏、讨论交流外国历史、宗教画作品，学会一定的欣赏与分析的方法。并在探讨中思考宗教画历史画对西方人文主义发展的贡献，能进行一定的分析和评述（语言或文字）作品。

3. 情感能力：在教学活动中培养学生健康高尚的审美情趣，用历史的眼光观看美术作品，并懂得理解和接纳人类文明史上各种文化遗产。

教学重点和难点

 1. 以文艺复兴时期的绘画及其代表人物和浪漫主义绘画的作品和人物的分析为本课的重点。引导学生初步理解历史画欣赏的特殊视角以及相关绘画的表现形式、语言和风格。

2. 如何引导学生初步了解历史画独特的艺术美，以及产生于生活真实与艺术真实的转换为本课的难点。

课前准备

教师：教材、多媒体课件、常规教学用品、其他相关教学资料。

学生：教材

教学过程

（一）导入

1. 开门见山直接进入：历史画，以历史事件为题材的绘画。西方美术史中“历史画”的概念已不仅仅指那些以历史事件为题材的绘画作品，还包括宗教和神话故事。

2. 思考历史画到底在画什么？

   历史画、宗教画是在画历史宗教的故事。

3. 师生交流用画面记录历史优势是什么？

（二）新授

 1. 记录历史——直观的看“故事”。

 A. 老师讲述关于两个古希腊英雄的故事，并提问如何才能见到英雄的相貌呢？

 B. 师生一起走进《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》、《伊苏之战》。

阿喀琉斯和埃阿斯在出征特洛伊途中遇到风暴，在帐篷里玩骰子的情节。两位英雄盔甲不解，长矛依肩而立却兴致勃勃的玩耍，洋溢着浓厚的生活情趣。

借助画面，让我们得以直观的看见历史，看到历史质朴、单纯地呈现在我们面前。

 2. 再现历史——栩栩如生的读“故事” 

 A. 通过老师模仿的人物语言猜猜是那一幅作品中的主人公？

 B. 师生一起讲述达.芬奇《最后的晚餐》的故事：《最后的晚餐》取材自基督教《新约·马太福音》第二十六章《设立圣餐》的一节，在逾越节的一个晚上，耶稣预知他的死期将临，和他的十二个门徒在一起进晚餐。正在进餐时，耶稣对众门徒说：“我告诉你们，你们中间有一个人要出卖我。”门徒们听后，顿时引起闪电般的反应。     

 C. 师生探讨《最后的晚餐》的人物排布和空间表现的特点，研究不同门徒的情感变化。

在这幅画上，达·芬奇对称地设计了两边各六个门徒的形体动作：左边一组由面向耶稣的巴多罗米奥、安德烈、小雅各三个组成。巴多罗米奥好像怀疑自己的耳朵听错了，从座位上跳起来，手按在桌上，面向耶稣，情绪激动；安德烈双手张开，手指向上。夹在中间的小雅各紧张地由背后伸手到第四个人的肩上，形成两组间的联系。

右边一组由马太、达太和西门组成。三人听了这骇人听闻的消息后，自发地谈论起什么来，三人的手都伸向面画的中心。   

中右一组是多马、老雅各、腓力。多马伸出一个指头，好像在问老师：“有一个人要出卖你？”和他并坐的老雅各张开两手， 作惊奇的表示：“这是多么可怕呀！”年轻的腓力则用双手掩着胸部，似乎说：“难道在怀疑我对老师有背叛行为吗？”

中左一组的彼得、约翰和犹大三人最富有表情，也是画上的主要角色。坐在耶稣旁边的约翰歪着身子眼睛向下，两手手指交叉，有气无力地放在桌上，作出忧愁状。性急的彼得，则情绪激昂，他从座位上跳起，似乎在问约翰，叛徒是谁？他手中已握着一把刚切了面包的刀，无意地靠近了犹大的肋部。而对犹大，达·芬奇采取了特别的表现手法，听了耶稣的话后，犹大情绪紧张，身子稍向后倾，右臂支在桌上，手中油然地去握紧钱袋，露出一种抑制不住的惊恐。这十三个人中，只有犹大的脸是灰暗的。

坐在正中央的耶稣推开双手，把头垂向一边，作无可奈何的淡漠表情，这就加强了两边四组人物的变化节奏感，使场面显得更富有戏剧效果。而这十二个人，由于各自的年龄、性格和身份的不同，他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切的表现。人物之间互相呼应，彼此联系，他们的感情不是孤立的，这是大画家达·芬奇最重要的，也是最成功的心理描写。古代所谓“多样统一”的美学原则，及达·芬其艺术成就也即在此。

在背景与空间处理上，达·芬奇利用食堂壁画的有限空间，用透视法画出画面的深远感，好像晚餐的场面就发生在这间食堂里。他正确地计算离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看到了圣经故事里的这一幕。在这幅画的背景上有成排的间壁、窗子、天顶和背后墙上的各种装饰，它那“向心力”的构图是为取得平衡的庄严感的一般法则，运用得不好，很容易形成呆板感。明暗表现是利用了左上壁的窗子投射进来的光线，所有人物都被画在阳光中，显得十分清晰，唯独犹大的脸和一部分身体仍处在黑暗的阴影里。绘画上这种象征性的暗示，正是由达·芬奇开始的。  

D. 简单了解文艺复兴的历史并欣赏米开朗基罗《最后的审判》。

感受这一阶段的画面：写实、具象。

 3. 表现历史——满怀激情的听“故事”

当历史的车轮往前推进时，艺术家用他们的画笔表述着眼前世界所发生的故事。 一起走进席里柯《梅杜萨之筏》。

学生介绍《梅杜萨之筏》的背景。

通过媒体演示直观的发现作品的构图秘密。

师生探讨画面中人物的表情，体会作品的沉重以及画家想拯救海难中人物的愿望。

D. 欣赏戈雅的《1808年夜间的枪杀》和 德拉克洛瓦的《自由引导人民》，作品中我们看到历史在这一刻变得非常凝重，给我们的感受已经不是一个纯粹的历史记录，而是告诉了我们一个血淋淋的历史，一个有着强烈感情色彩的历史。

（三）拓展

历史画在记录历史瞬间的同时也深深地融入了画家的情感，这使得绘画作品超越一般照片，具有了独特的魅力。

忠实于历史的记录，同时又用艺术的手法再现历史的场景，让作品充满感染力！

师生一起浏览不同时期的历史画。从中体会西方人文主义发展的进程。

相关链接

文艺复兴时期简介 

文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。文艺复兴的原意是在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然作出了新的评价。实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其含义还要宽广的多。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。 

浪漫主义

“浪漫主义”（Romanticism)一词来源于中世纪的“浪漫传奇”一字，意思是中古欧洲所盛行的英雄史诗和骑士传奇、抒情诗等。浪漫主义，一般是指18-19世纪欧洲一些国家所产生的思想和艺术的运动，它反映在艺术的各个领域。浪漫主义产生的哲学基础，是这一时期流行的德国古典哲学和深受启蒙思想影响的空想社会主义。它强调主观、天才和灵感；强调人性的自由和解放。

在艺术创作中，浪漫主义强调艺术家的主观创造性，表现出对于历史的兴趣和对社会现实中重大事件的关注，另外在对历史怀念的同时又表现出对东方异国情调的向往。

在艺术表现上，浪漫主义与古典主义学院派是完全对立的，它反对纯理性和抽象表现，强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达；反对类型化和一般化，主张表现个性化，描绘人物的性格特征和精神状态；反对用古代艺术法则来束缚艺术创作，主张自由奔放热情的主观描绘，使艺术家的感情在创作中得到充分的传达；反对刻板的雕刻般造型和过分强调素描为主要表现手段，竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调，以动荡的构图、奔放而流畅的笔触，有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和美学理想。

浪漫主义的兴起与英国的产业革命直接相关。产业革命在 17世纪或更早已经悄悄地开始。18世纪后半期英国的瓦特（1736-1819）发明的蒸汽机以被广泛利用，机器代替了以农业为基础的手工业作坊式的生产。人们开始从繁重的工作中解放出来。这种空前的变化促进了人们思想的大解放。敢于打破一切传统，蔑视任何权威，对以农业为基础的重商主义的绝对君主专政做出新的评价。这种浪潮由英国迅猛地波及整个欧洲，冲击着各个领域，具体到文艺上来便是浪漫主义的诞生。 

浪漫主义美术代表人物以及代表作品 

法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，在艺术上，他是一位重个性、重想象、重激情、重色彩的大师。《西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。在这次大搏斗中，画家真正看到了人民的力量，他把自己的激情倾注在这幅画中。这幅画描绘了当代的题材，有着真实的生活氛围，他把群众作为主体，同时这些人物有着鲜明的社会性角色。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。