初中美术第3课 水彩画小品创作教学设计

这是一份初中美术第3课 水彩画小品创作教学设计，共3页。教案主要包含了教学目标，教学重点和难点，教学方法，教具与学具，主要教学内容及时间分配，课堂教学环节等内容，欢迎下载使用。


《水彩画小品创作.风景》教案教材分析：
本课是“造型。表现”学习领域的课程。安排一课时，掌握水彩画的基础知识和基本表现技法。水彩画由国外传入我国，因为作画工具简单，审美趣味与中国传统水墨相近，特别为我国人民所接受和喜爱。水彩画的特点是颜料透明，水色交融，淋离流畅，十分适宜表现淡雅的静物和雨雾朦胧的自然景象。本课的主要目的是学习水彩风小品的技法，让学生体验水彩画创作乐趣。
一、教学目标
1、了解水画的知识和基本技法。
2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方法步骤进行水彩画创作。
3、通过学习，激发学生热爱家多、热爱大自然的情感。
二、教学重点和难点
1、重点：水彩静物的干画法和湿画法。
2、难点：水分和时间的掌握与条件的观察方法。
三、教学方法：欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。
四、教具与学具
1、教具：
（1）优秀的水彩画作品或教师习作。
（2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩范画。
2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。
五、主要教学内容及时间分配：
1.水彩画的基本技法 2. 水彩画特殊技法 3.水彩画作品欣赏
六、课堂教学环节：
导入部分：前面，我们已经学习了铅笔淡彩画，本节课我们侧重对水彩画的表现技法进行分析和学习。
（1）教师：一支笔、一张纸、一盒水彩颜料，记录身边的美丽景色。水彩就是这么一种既轻便又实用的写生工具。它和水融合主生淡雅、自然、清新的画面，爱到许多专业画家和普通绘画爱好者的欢迎。今天，老师将和同学们一起体验这种轻松愉快的绘画方式------水彩（4幅绘画作品让学生认别）
（2）出示课题 ：水彩画小品创作——风景（板书）
一．新课知识重点
水彩画的起源于欧洲，英国流行，透纳水彩之父。
水彩画以水为媒介，在作画时利用水溶解颜料加上纸张相互渗融等条件，表现出透明、轻快、湿润、空灵、洒脱等意象万千、引人入胜的艺术效果
二．教师用画笔来表现自己看到的、感受到的美！（教师作品）
三．干画法和湿画法 （师生互动）
1.干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分平涂、层涂、罩色、枯笔等具体方法。
平涂画法
这是美国水彩画家主要使用的画法之一，就是将颜色非常平均地平涂在物体造型所约束的范围之内，一块色彩基本上没有笔触和明暗变化，通过多块色彩平涂后产生物体的造型变化和光影变化。是扩大了绘画面积的并置干画法，干叠画法。
层涂：
即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
总结：干画法以平涂方法为基础，必须第一遍或第一个色干后再覆盖第二遍或第二个色，便于水分控制，可以多遍重叠。画分坚实厚重，可以在塑造坚实形体或局部刻画时运用。
2.湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
湿的接色：
邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
总结：湿画法水色交融，用笔灵活多变，效果妙趣横生，多用来表现大面积，远处较虚的自然形体。水彩画湿画法所形成的水色韵味多似中国画中写意画的水墨效果，和中国人民的审美趣味相近，所以深受我国水彩画家喜爱。
3.渐变 水彩画渐变法是一种重要的水彩画技法，渐变效果的关键是水分的含量。
四．水彩画一些小技巧。
五．水彩画天空的画法。教师介绍作品中所用技法。
六。让学生感受水彩画教师品作及名家作品。
七．身边的风景。
八．水彩风景画小品的创作步骤：
1. 观察与思考。
2. 线稿。
3. 为阴影部分着色。
4. 上色。
5. 调整细节，完成作品。
九．强调干画法示范。
作业：根据一张自己喜欢的风景照片或图片，创作一幅水彩风景画小品。
师：每位同学可以选用你们喜欢的颜色和材料来画出不同效果的水彩画。
十．小结。水彩画的特点是什么？水彩画的起源是什么时候？水彩画有哪些画法。

教学课后反思：
水彩画的教学一直是美术教师觉得很难教学内容，对于中学生来说，他们的美术基础基本处于空白状态。在这个学期里我特地挑选这个难点，开出该课公开课，进行自我挑战，自我认为是收获颇多。本课整体上的框架就是以江南秀美的景观为内容，以水彩画的技巧技法为形式，两者有机结合，既让学生初步地了解了水彩画的基础知识与技能，又培养了他们热爱家乡、热爱大自然的美好情感。水彩画有系统、专业的知识与技能。
反思本节课应该尽量避开本课专业技法这一点，如先出示各种各样的小技法，再由学生说说这些技法最适合表现什么。降低了难度，从比较容易掌握的水彩风景画切入。色彩调和等知识、技能、技巧，安排学生在尝试探索中自主获得。在呈现顺序上较之传统的水彩画教学有了较大转变，也会增强学生学习的兴趣。
本课安排两课时比较合理，让时间上学生可以充分练习。不会出现比较死板的画面。
从学生的参与情况来分析：用传统的绘画方法学生很犹豫，感觉无从下手，作业的效果也不容易出来。用小技法的学习积极性比较高。从学生的作业来看，效果也要比用干湿画法更有意思。
通过该课教学实践，我深刻地认识到教师要随着时代的发展跟上脚步，不能用原来的教学形式或教学理念。特别是对教材要深刻地去理解和体会，不能自以为是地随意改变教材或就用自己的一套东西。