人美版6.中国画的形式美教学设计

这是一份人美版6.中国画的形式美教学设计，共8页。教案主要包含了课题，教材分析，教学目标，教学重点，教学难点，教学方法，教学手段等内容，欢迎下载使用。
                      教案检查签名：              第6课《中国画的形式美》  一、课题：中国画的形式美  课型：欣赏、评述、综合探索    实际课时安排：1课时二、教材分析    中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景，构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类，如同一切文化遗产一样，中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。通过本课的教学，可以使学生了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神，加深对中国画作品的形式语言的认识和理解，从而丰富和提高审美视知觉的能力。    中国画在其千余年的发展中，形成了对于意与境，形与神，感性与理性等关系的极其独特的美学理论，尤其是表现形式上，将绘画、书法、诗歌、篆刻等有机结合，形成中国的独特的形式美观。本课的版面内容，由数字、图片范例、学习建议三个部分组成。其中文字部分是对中国画形成美中的形象美、笔墨美、章法美的概述，从而帮助学生学会从形式语言的角度获得审美体验。而大量的图片范例也展示了中国形式美的丰富内容。三、教学目标：    （1）知识与能力：    ①认识绘画中形式美感与内容的协调统一是构成作品艺术美感的重要的两个方面。
    ②认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。
    ③认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。   （2）过程与方法：    运用形式美因素和法则探究中国画的综合性，初步尝试体验中国画的形式美。（3）情感态度价值观：    通过学习本课使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。四、教学重点：    赏析中国画的笔墨美感、体验笔墨情趣。五、教学难点：    中国画形式美各因素的价值判断及相互关系。六、教学方法：    讲授法、多媒体演示、讨论、自主探究七、教学手段：    教具：课件（包括丰富、典型的各种风格的名作）。                                         教案检查签名：             教学活动：学生活动及设计意图一、     导入部分：     承接上节课的内容，从内容到形式的过渡导入。二、     新授内容：(1)、比较下面两幅中国画作品，你认为具有哪些美感？
     以上两幅作品，两位画家分别用不同的形象、酣畅笔墨、丰富色彩和灵活的章法等手段，表现出中国画所特有的形式美感。
    （2）、欣赏以下作品，说一说你对中国画中形象美的理解？
     形神之美：“形”的目的是为了“神”，“神”的基础是“形”。 无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。
     中国画历来讲究“以形写神”，表现任何形象，形似仅仅是手段， 神似才是目的。这种造型追求神韵，提倡“形神兼备”的传统，正是中国画的绝妙之处。古代为人画像，称作“传神”。 作品：《韩熙载夜宴图》五代  顾宏中　　　　　　　　　　　　　　　　　                                  教案检查签名：             教学活动：学生活动及设计意图《捣练图》  唐代  张萱 《簪花仕女图》    唐代  周昉（3）、笔墨是中国画的基本语言，你是如何理解的？笔墨之美：充分运用毛笔的性能、驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。中国画以线造型，墨分五色，  以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生。
      潘天寿的《露气》充分发挥了中国画以线为主的表现方法，造型概括，风骨遒劲，用笔果断老练，画面苍茫厚重。吴昌硕在作品中用雄厚有力的书法用笔，营造出的形式美感， 沉厚、古拙；  把以书入画的文人画传统推到极致。
   （4） 通过欣赏以下作品，说一说你对中国画色彩美的感受。　　　　　　　　　　　　　　　　　　                              教案检查签名：             教学活动：学生活动及设计意图色彩之美：中国画用色有独特的特点。以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等，构成了中国画独特的民族特色。
      李可染大师，运用鲜明饱和的色彩，描绘出祖国大好河山的壮美和气概，表现出既有传统意味又含有现代感的山水画，具有新时代精神面貌中国画的形式美。( 5 ) 你知道中国画的形制包括哪些内容吗？形式多样：中堂、条幅、横批、小品、镜框、卷轴、册页、长卷、斗方、屏风。这些形式不光用在国画，也是书法的形式
     扇面：我国民族传统艺术品之一的扇面，有着悠久的历史。从宋元起历代都有扇面佳品流传下来。宋元时期多为圆形团扇，从明代起才有折扇。扇面上是名家书法和绘画，扇骨多是竹或骨制品，雕刻着山水、人物，构成一件极具精美完整的艺术品，至今成为中国文化的遗产之一。　　　　　　　　　　　　　　　　                   教案检查签名：             教学活动：学生活动及设计意图     立轴：立轴适合远看，横幅、长卷适于近视。立轴先看整体，后看局部；长卷先看局部，再引伸到全貌。     册页：册页是书画作品的一种装裱形式，也是我国古代书籍装帧传统形制中的一种。书画册页是受书籍册页装出现的影响而形成的。册页装由最早的卷轴装经经折装的过渡后发展而来，现存最晚的古代书籍基本以线装书为主。而书画册页则由宋代时受书籍册页装的影响出现的。作为一种书画小品，其尺幅不大，易于创作，易于保存的特点深受书画家和收藏家的喜爱。     团扇：圆扇，也叫“宫扇”、“纨扇”。是一种圆形有柄的扇子。扇子起源于中国,在中国已有3000多年历史。最早出现在殷代，用五光十色的野鸡毛制成，称之为“障扇”，故“扇”字里有个“羽”字。当时，扇子不是用来扇风取凉，而是作为帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用。西汉以后，　　　　　　　　　　　　　　　            教案检查签名：             教学活动：学生活动及设计意图扇子开始用来取凉。三国时诸葛亮轻摇鹅毛扇，妙计横生，运筹帷幄。羽扇出风缓软，不入腠理。东汉时，大都改羽扇为丝、绢、绫罗之类织品，以便点缀绣画。一轮明月形的扇子称之为“纨扇”或“团扇”，也叫“合欢扇”。当时扇子有长圆、葵花、梅花、六角、匾圆之形；亦有木、竹、骨等材之柄；还有扇坠、流苏、玉器之饰。扇面上常绣以山水花卉，款式争奇斗艳，闺阁仕女手摇团扇，清风徐来，不但可以平添主人娴雅文静的仪态，又能体现女性天真活泼的个性。     屏风：     屏风，古时建筑物内部挡风用的一种家具，所谓“屏其风也”。屏风作为传统家具的重要组成部分，历史由来已久。屏风一般陈设于室内的显著位置，起到分隔、美化、挡风、协调等作用。它与古典家具相互辉映，相得益彰，浑然一体，成为家居装饰不可分割的整体，而呈现出一种和谐之美、宁静之美。　　　　　　　　　　　　　　　　　                                   教案检查签名：             教学活动：学生活动及设计意图     章法之美：中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。中国画上的题款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，  好的书法与篆刻可以为画面增色。中国画的装裱也很讲究，使形制的外在结构形式更加完美。    三。教师小结通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。四、课后反思：