初中美术人教版七年级下册第1课 源于生活 高于生活教案设计

第一单元 美术是创造性的劳动

第1课 源于生活 高于生活

课时：1课时

教学目标：

1.通过艺术作品的欣赏和分析，使学生理解“艺术源于生活而高于生活。”的道理。 

2.通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。 

3.培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。 

教学重，难点： 

1.理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。

2.以美术作品作为切入点，使学生理解"艺术源于生活而高于生活。"

教学准备：

教师：教材，教学课件等。

学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等）。 
 

教学过程： 

一、引导阶段

      提问“你们认识这些作品吗？”

展示几幅熟悉的名家作品，通过与现实生活中相应照片的对照，引出艺术作品的创作来源于生活，却又生活。

     小结：美术作品源于生活，是社会生活在头脑中反映的产物，但美术作品不是机械地反映社会生活，它经过了提炼、加工，能动的放映着生活，因而艺术又高于生活。

二、美术作品的分类：

美术作品分为再现性美术与表现性美术；

1、再现性美术——以真实再现客观世界为目的，作品中的艺术形象是写实的，画家通过写实绘画表达情感和思想。

2、表现性美术——以客观对象为媒介， 主要在于表达作者的思想、情感或审美理念等。

三、赏析作品 《血衣》

1、王式廓简介 。

1911—1973年，字子容，山东人；当代革命现实主义画家和人民美术教育家。

1973年4月，接受中国革命历史博物馆油画《血衣》的创作任务，二十几天中，每天带病工作十三四个小时，因劳累过度手握画笔倒在油画架旁。

代表作品：《血衣》《参军》《井冈山会师》《改造二流子》

2、作品创作历程介绍。

作品取材于土地革命斗地主的场景，画面抓住一位悲痛欲绝的妇女，正举起血衣的瞬间。描绘了激愤的人海与起伏的山峦。在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉。

1950年开始构思，到73年去世前还在为这件作品搜集形象与色彩素材，历时23年，是中国美术创作史上历时最长而终未实现画家本来愿望的作品。

展示土改时期的旧照片，对当时的历史做简单的介绍。

3、学生观察画面并思考：（1）这幅作品用的是哪种艺术手法创作的？

                       （2）作品中最突出的人物形象在哪？

                        (3）你能看出作品表现的年代吗？作品向我们描绘了一个怎样的场面？

(4）           血衣在画面中起什么作用？

4、作品人物分析：整个作品的人物分三部分来进行分析，通过对人物造型、动态以及构图的分析，深入理解作品的内涵，与创作手段。

a)        第一组

手举举血衣的妇女   手持血衣控诉地主的典型情节和瞬间，形象地向观众表明，身受三座大山压榨的奴隶，已经站立起来了。她那向后扭转的体态，是一个明确的表情，一种肢体语言，饱含辛酸与仇根。而血衣本身正是历史的铁证，是对封建阶级的无情揭露。

双目失明的老母亲  双目失明的老妈妈，眼眶深陷，满腔凄楚，欲哭无泪，她太想见到翻天覆地的外部世界了……

手拿字据的老农  劳动了一辈子的双手粗大有力，创造了无数财富，但又一贫如洗，反而欠下一身债 。

残疾青年  被殴打致残的青年，激愤地捏紧了拳头，他的母亲费力地弯下腰去扶着自己心爱的儿子。

b)       第二组

背面人群组图欣赏

c)        第三组

地主与民兵组图欣赏

小结：《血衣》中的每一形象，画家都进行了真实的描绘，都洋溢着作者对主人翁的深厚同情和热爱，对于这些受侮辱，受损害的善良农民的悲惨遭遇的不平。

四、毕加索《格尔尼卡》 赏析

1.      比较《血衣》和《格尔尼卡》在形象塑造上的异同，认识表现性美术的艺术特点。
2.      毕加索简介

    1881—1973年，西班牙著名画家、雕塑家，立体主义的创始者。是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件。

毕加索长期在法国进行艺术创造活动。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。在西班牙内战和纳粹占领法国期间，毕加索坚定地站在民主和进步势力一边，积极参与反法西斯斗争 。

代表作品：《格尔尼卡》《亚威农少女》《拿烟斗的男孩》《瓶子、玻璃杯和小提琴》

3.      立体主义  西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1907年始于法国。

艺术家从多角度来描写对象物，并将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。

物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。

4.      创作背景：

1937年初，毕加索接受了西班牙共和国的委托，准备为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅装饰壁画。

1937年4月26日，发生了德国空军轰炸西班牙北部重镇格尔尼卡的事件。三个小时的轰炸，死伤无数平民百姓，使格尔尼卡化为平地。德军的这一罪行激起了国际舆论的谴责。毕加索义愤填膺，决定以这一事件作为壁画创作的题材，表达自己对战争罪犯的抗议和对死难者的哀悼。绘画史上的杰作——《格尔尼卡》就这样诞生了。

5.      分析作品色彩、构图和情绪。

牛的形象表现出残忍、无情，在冷漠中隐含一种威胁，是法西斯的代表。抱着已死孩子的女人悲痛欲绝，她的两只眼睛奇妙地变化成为两滴眼泪。慈爱的母亲举着油灯，为惊慌逃难的人们照路。躺在地面的战士手里握住一把折断的剑，他的肢体已经残缺不全。剑的旁边是一朵正在生长的鲜花，赞颂了战士宁死不屈的精神。一位衣衫不整的妇女，正惊恐地踉踉跄跄向外奔逃。在惊恐中逃命的人绝望地从楼上跳下，她的前后都是熊熊烈火。

提问：如果画家生活在现在和平美好的年代，能不能创作出这样的作品？

6.      深度探究：表现性美术的绘画作品是源于生活的吗？

整幅画用黑白灰三色绘成，错综复杂的黑白灰色块造成画面阴郁、恐怖的效果；不规则的线条形成的角和弧的交错，给人一种支离破碎和动乱的感觉。画面沉重又压抑，充满了悲剧气氛。这幅画控诉了法西斯的罪恶，对战争给人民带来的灾难表示了悲哀和同情。这幅画曾到挪威、英国、美国各地展出，反响非常强烈。

五、课堂总结：

任何美术创造都源于我们的生活，即使一些作品我们不能一眼看出他与我们的生活有什么关联，但他们都是从生活中得到启发而创造出来的。美术创造是一个充满艰辛和智慧的创造性劳动，他丰富了人们的精神和生活内涵。