高中历史人教版 (新课标)必修3 文化史第10课 充满魅力的书画和戏曲艺术说课课件ppt

这是一份高中历史人教版 (新课标)必修3 文化史第10课 充满魅力的书画和戏曲艺术说课课件ppt，共40页。PPT课件主要包含了汉字的起源，演变脉络，总趋势和过程，汉字与书法艺术，两个阶段，1楷书，王羲之《黄庭经》，笔墨丹青中国画，中国画的特点等内容，欢迎下载使用。
（一）、汉字的起源和演变
汉字（商朝时形成完整体系）
过程：古文字和隶楷阶段
2，由于处于象形文字到表意文字的过渡，所以字形变化非常大，常常一个字就有很多种写法且象形意味比较大，带有较明显的图画意味。
1，由于是刀刻的，所以其线条多方折，劲直为主，同时字体的结构，长短，大小都没有定势。
在甲骨文之后，出现了新的字体，这种字体多是铸在青铜器上，故称为铭文或钟鼎文，也叫金文。这种字体盛行于西周，其产生时代和甲骨文相差无几。但与甲骨文相比，它的成熟度已大大提高。
篆书 （大篆）
　又称籀文，相传是西周周宣王太史籀所创，是一种较为统一的文字，使用起来较为方便。
小篆也称秦篆，是秦始皇统一六国后(前221年)，向全国颁布的官定文字。缘于当时六国的文字过于混乱而决定“书同文”。
　文字发展到小篆已经是相当规范，偏旁有统一的样式，笔画委婉曲折，粗细匀称，字形狭长。
　　隶书的出现是秦代书法发展的结果，由于小篆的复杂，秦代的狱吏程邈所改进的，他把大小篆的笔划由圆转改为方折。这个变化使得书写速度提高，后这种字体在公文中广泛使用。
魏晋时期是隶书向楷书的过渡阶段，楷书盛行于隋唐。因其字形方正，笔画平稳，结构均匀，具有较强的书写规范，可作楷模，故名楷书。
1、下列有关汉字的表述，不正确的 是：（ ）A、是至今仅存的一种方块表意字 B、起源于原始社会的图画C、商代已形成完整的体系 D、汉字形体演变的总趋势是由简到繁2、下列书体，属于正式书体的是： （ ）①隶书 ②楷书 ③行书 ④草书A、①② B、②③ C、③④ D、①④
想一想：汉字为何具有旺盛的生命力？
◆ 中央集权的统一国家，保证了汉字使用 的畅通无阻；◆ 汉字为不同民族、不同方言区的交往提 供了便利条件；◆ 汉字自身的成熟与完善，也为其保持旺 盛的生命力打下坚实的基础。
（二）、中国书法艺术的发展
中国书法艺术的发展经历了哪两个阶段？基本概况怎样？
自发阶段：魏晋以前，注重使用，很少追求书法审美功能；自觉阶段：魏晋开始，臻于成熟。兼具审美功能与实用功能。
同学们知道图片中的书法作品分别是什么字体吗？
(1)特点：笔画详备，结构严整，具有其他书体不可比拟的实用价值。
(2)发展：始于东汉；魏晋完善；唐代步入盛世
钟繇、王羲之、欧阳询、颜真卿、 柳公权
（2）草书：（1）特点：笔画简约，钩连不断；线条流畅，任情纵性。虽实用性不强，但成为诸书体中艺术性最强的一种。
（2）发展：起源于汉初，成熟于东晋。
（3）代表人物：东晋的王羲之、王献之，盛唐的张旭、怀素等。
（1）特点：兼具楷书的规矩和草书的放纵，是一种最活跃的字体。既有审美价值，又有实用价值。
（2）发展：经过东汉至西晋约两个多世纪的演变，东晋书体完全成熟。
（3）最突出的代表人物：王羲之的《兰亭序》。还有唐代颜真卿《祭侄文稿》 (天下第二大行书)、宋代苏轼。
1、中国古代书体中，艺术性最强的一种是：A、篆书 B、隶书 C、楷书 D、草书
2、关于中国书法艺术的发展，表述不正确的是： A、自从有了文字，就有了书法 B、中国书法艺术在唐朝之前属于自发阶段 C、中国书法有隶书、楷书、行书、草书等诸多字体 D、书法艺术属于中华民族的文化特色之一 3、中国书法艺术中，最活跃的书体是： A、楷书 B、隶书 C、行书 D、草书4、中国书法艺术中楷书、行书、草书均成就突出的是： A、王羲之 B、张旭 C、颜真卿 D、柳公权
思考与讨论：谈谈中国书法发展的基本脉络。 中国书法艺术的发展大致可以分为两个阶段。 （1）魏晋以前基本上是自发阶段，人们注重书法的实用功能，很少追求书法的审美功能。 （2）魏晋时期开始进入自觉阶段。这时由隶书衍生出来的楷书、草书、行书，通过众多书法家的努力实践，臻于成熟。从此，书法兼具审美功能与实用功能，自觉创造书法美成为体现中华民族文化特色的一种艺术形式。
新石器时代早期：彩陶画 《鹳鱼石斧图》
2、夏商周以人物肖像为主
战国帛画：《人物龙凤图》《人物御龙图》战国时期（属东周时期）是国画从萌芽走向成熟的关键时期
4、魏晋南北朝，士大夫画家活跃于画坛，真正意义的中国画出现
顾恺之：《女史箴图》《洛神赋图》
5、隋唐五代吸收外来美术风格
隋 展子虔 《游春图》
（现存中国最早的山水画）
初唐 阎立本 《步辇图》
盛唐 吴道子 《送子天王图》
6、两宋宫廷画院最活跃，画学兴起，风俗画为最大亮点 。
北宋 张择端 《清明上河图》
7、元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出最能反映文人画风貌的是写意画。
明 徐渭 《牡丹蕉石图》
清 郑板桥 《墨兰图》
吴道子 《送子天王图》
谈谈中国绘画发展的基本脉络。中国古代绘画艺术发展大致分为七个阶段：（1）原始社会的绘画艺术，有彩陶画《鹳鱼石斧图》。（2）战国时期中国绘画艺术从萌芽走向成熟。（3）秦汉时期，绘画艺术有进一步发展，绘画门类丰富。（有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等）。（4）魏晋南北朝时期，士大夫画家活跃于画坛，真正意义上的中国画出现了。同时，注重总结书画理论，指导了艺术创作的方向。（5）隋唐五代时期的绘画艺术，是中国绘画的一个高峰。在继承魏晋以来优秀传统的基础上，吸取印度、波斯等外来美术风格，产生出许多画家和优秀作品。此外，隋唐时期，敦煌莫高窟壁画盛极一时。（6）两宋时期，宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起，风俗画是当时画坛的最大亮点。（7）元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出，特别是反映文人画风貌的写意画。
中国画又称国画，注重写意传神，追求“得意忘形”。秦汉以后的历代画家们，用笔、墨、和矿物颜料，在纸、绢等材料上创造出大量不同风格、不同类型的人物画、山水画和花鸟画。
法国著名的史学家、评论家丹纳说：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属时代的精神和风俗概况。这是艺术品的最后的解释，也是决定一切的基本原因。”你是否同意他的观点?用唐宋元明清时期绘画艺术发展的史实，来论证你的观点。
唐朝：国家统一，经济比较繁荣，统治者政策开明，民族关系融合，对外交流 活跃，唐朝绘画题材广泛，兼容并蓄，达到中国古代绘画艺术的高峰。宋朝：两宋时期商品经济繁荣，市民队伍壮大，表现人民生活的风俗画盛行。明清：随着专制主义的加强，人们的思想文化受到控制，将自己的思想融入 画中的文人画在这一时期盛行。
三、京剧的出现：思考8：清代以前，中国戏曲经历了怎样的发展历程？ 
a、乾隆末年，徽班进京，风行一时 b、道光年间，“徽汉合流”、融合兼收，形成新剧种——京剧
a、昆曲一统的局面被打破，昆曲和地方戏曲同城争辉 b、北京是全国政治文化中心，戏曲舞台活跃，统治者支持
思考讨论9：清代的京剧是怎样产生发展的？
同治、光绪年间，走向成熟，出现程长庚，谭鑫培等号称“同光十三绝”的著名艺人
a、清朝时期，成为全国流行剧种 b、民国以来，经梅兰芳等人努力，走向世界
（1）内容：（2）乐器：（3）角色：（4）表演艺术：
京胡、二胡、笛子、唢呐等管弦乐器和鼓、板、大锣等打击乐器伴奏。
生、旦、净、丑四大行当；化妆都有一定的谱式。
唱、做、念、打结合；独具特色的艺术体系。 表演有程式性和虚拟性，虚实结合，形神兼备。
生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。为京剧中的重要行当之一。 须生(老生)：即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。 红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。 小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。 武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。
分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。 青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。 花旦：亦叫花衫，以服装花艳为特色，以演皇后、公主、贵夫人、女将、小贩、村姑等角色为主。 武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。 老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。
亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为‘‘净”净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。
剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别。 丑行又分文丑、武丑。文丑中又分为方巾丑(文人，儒生)；武丑，专演跌、打、翻、扑等武技角色。根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。但舞台上的武丑亦叫开口跳，而能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又完全不同。