赣美版（2024）七年级下册第4课 我喜欢的动漫形象优秀教学设计及反思

这是一份赣美版（2024）七年级下册第4课 我喜欢的动漫形象优秀教学设计及反思，共4页。教案主要包含了核心素养，教学目标，重点难点，教学过程，课堂互动，课堂作业，评价建议，课堂小结等内容，欢迎下载使用。

一 核心素养
审美感知：学生通过学习和欣赏动漫形象，发现其美感和特点，培养对动漫形象的审美鉴赏能力。
艺术表现：学生学习动漫形象的基本画法，掌握动漫形象创作的技巧，表达自己的思想感情。
创意实践：学生通过实际动手绘制动漫形象，运用所学知识和技能进行创意实践。
文化理解：学生了解动漫形象在不同文化背景下的内涵和意义，培养对动漫文化的认识和理解。
二 教学目标
1、知识与技能：了解中国动漫的发展，动漫的基本概念和特征，并和老师一起尝试一些动漫形象的描绘。
2、过程与方法：欣赏作品，讨论动漫的基本特征，和老师一起画动漫，掌握卡通的一些形 象表现。
3、情感态度与价值观：通过了解，探讨，尝试基本画法，培养学生学习动漫的兴趣和愛 好。同时也通过介绍中国动漫作品，增强学生的愛国主义思想情橾。
三 重点难点
教学重点 动漫的基本特征和一些动漫形象的基本画法。
教学难点 学生对动漫表情夸张的掌极和表现，对整个画面构图的安排。
教学方法 讨论法，举例法，演示法。
四 教学过程
(一）情感导入：同学们，大家从小就非常喜欢看动画片，那些可爱夸张的形象和生动的 故事情节给人留下了深刻的印象。请同学们介绍6己喜欢的动漫形象（学生回答，教师导 入课题：我喜欢的动漫形象）
(二）新课讲解：
1、动漫的基本含义：动漫比较通行的解释是动画和漫画两种艺木载体的统称，特别 是指现代连环动漫和动画片。狭义上讲，动漫是以电影的分镜头语言为基本特征，借用电 影拍摄的手法，以场景与镋头的不同变化等配合故事情节发展来表现画面，让凝固的画面
“动起来”的印刷出版物，也是漫画的一种。广义的动漫，是包含传统的电影动画、电视 动画、网络动画、MTV、动漫出版物、卡通延展产品等产业的艺术形式的总称。
2、世界第一部动漫作品：
1860年由斯图亚特•勃拉克顿制作《迷人的图画》。
3、中国动漫：
中国动漫的先驱万氏四兄弟：万赣鸣、万古蟾、万超尘、万滴寰
(1)万氏四兄弟1926年完成中国第一部动画片《大闹画室》
(2)1961——1964年万籁鸣先生导演了动画巨片《大闹天宫》，为中国赢得了国际 声誉。在亚洲乃至全世界造成了很大的轰动。《大闹天宫》获得了包括第22届伦敦国家电 影节最佳影片奖在内的无数奖项。当年，伦敦街头挂满了以孙悟空为形象的电影节海报。 1983年，它在法国公演，依然震撼了这个艺术国度。法国《世界报》说：“它不但具有美 国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼艺木所做不到的，它完美地表达了中国的 传统艺木风格。”这部作品分上下两集，画面富有装饰性和幽默感，形象夸张生动，情趣 盎然，具有鲜明的民族风格，万老也在此达到了艺木的最高峰。
(3)中国动漫产业10年发展，求索动漫发展的中国道路：
很长一段时间，动漫仅仅被视为艺木而不是产业，而“动漫就是给小孩子看”的思维 定势主宰了大部分创作、播出、出版单位甚至一些成年人，其作为内容产品的教育和蜈乐 功能被放大，其潜在和显在的社会服务功能被忽视。这些陈旧的观念，思维定势很大程度 上限制了动漫的发展空间，不利于动漫产值的提升和价值的挖掘。
今天的中国动漫，走过了 10年轰轰烈烈的产业发展历程，回望过去，特别是2006年 以来，动漫从理论和实践两个层面努力求索动漫产业的发展的中国道路，以“大动漫”产 业观察枳极拓展了中国动漫发展的新空间。
4、动漫的基本特征：
(1)夸张变形
(2)生动幽默
(3)简洁概括
(4)色彩鲜艳
5、动漫的表现形式：
(1)从绘制的基本方法来看主要有：手绘、剪纸、折纸、木偶、水墨等。
(2)从表现手法上来看有主要有夸张法和拟人法
夸张法：夸张法是动漫造型中重要手法之一。通过头部、神态、形体和动作的 夸张，使要表现的形象特征更加鲜明，个性更加典型。
拟人法：拟人法是动漫形象设计的灵魂。设计师抓住动物的特征，强调动物的 个性，采用拟人的手法进行夸张处理。而在对无生命的表现中，合理地运用拟人和 夸张的手法，赋予这些物品以灵性，同样动人可爱。
另外除了常用的拟人法和夸张法，还可以用到变形法，也是动漫作品刨作的常 用方法：巧妙的变形能使对象更滑堉、更幽默，从而更好地体现出作者的构思和意 图。
6、动漫作品的绘制过程：
(1)构思：想好自己要画的对象。
(2)构图：把对象安排在合理的位置。
(3)起草：用基本形的方法概括形体。
(4)刻画：画出具体的形象（注意：夸张，变形，线条流畅）。
(5)上色：填上鲜艳明明朗的色彩。
7、学生作品赏析（结合教材讲解、讨论）
(三）作业布置：利用你学过的动漫基础知识，自己创作一个生动有趣的动漫形象， 要求构图合适，线条流畅。
8、动漫作品欣赏（结合教材图片讲解）
(1)《哪吒闹海》
(2)《金色的海螺》
(3)《纸国人》
(4)《阿凡提的故事》
(5)《西游漫记》
(6)《牧童》
(四）教师示范一些动漫作品的基本画法，学生跟着老师一起学习。
五 课堂互动
学生分享：邀请学生分享自己喜欢的动漫形象及其特点。
分组讨论：学生分组讨论动漫形象的审美价值和文化内涵。
作品展示与点评：学生展示自己的作品，进行互评和分享，教师给予指导和建议。
六 课堂作业
学生绘制一幅原创动漫形象作品，体现自己对动漫形象的理解和创意。
学生收集不同国家和地区的动漫形象，分析其文化特点和审美价值。
七 评价建议
过程评价：教师关注学生在课堂实践活动中的参与程度，及时给予反馈和指导。
2. 作品评价：教师根据学生的动漫形象作品，评价学生的艺术表现、创意实践和文化理解能力。
八 课堂小结
本课程通过动漫形象的欣赏、分析和创作，让学生了解动漫的基本特征和画法，培养学生的审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解能力。
九 教学反思与改进
反思：教师要关注学生在课堂活动中的表现，总结教学方法的优缺点，针对学生的需求进行调整。
改进：教师可以尝试引入更多的动漫形象样本，扩大学生的审美视野；在教学过程中增加互动环节，提高学生参与度。
十 跨学科融合与拓展
与语文课程的融合：通过阅读和欣赏动漫相关的文学作品，加深学生对动漫形象背后故事和人物性格的理解。
与社会科学课程的融合：探讨动漫产业的发展历史，了解动漫在不同国家和地区的文化特点。
与科学课程的融合：分析动漫中的科学元素，例如科幻题材的动漫作品中的科技设备，让学生了解科学技术与艺术的结合。