岭南版七年级美术（下册）教案

这是一份岭南版七年级下册本册综合教学设计，共29页。教案主要包含了教学目标，教学重点，教学难点，教学过程，作业要求，评价要点等内容，欢迎下载使用。
1《中国世界遗产之美》教案
一、教学目标：
了解有关世界遗产的定义与分类标准，并记住一定数量的世界遗产名称。
二、教学重点：
了解世界遗产的基本知识，学会从审美角度描述中国世界遗产的美感特征。
三、教学难点：
激发学生对世界遗产的关注与审美兴趣。
四、教学过程：
1、课前准备
说明：可让学生课前阅读课本，并为上课做好材料和评论方面的部分准备。
老师：课件、相关网站的网址、挂图等教学资料。
学生：学生收集自己亲自到访过的或熟悉的中国世界遗产地的图片及文字材料。
2、课堂导入
说明：创设情境，激发学习的兴趣。
老师：展示中国地图，教师分享自己参观中国世界遗产地的感受，让同学们猜猜说的是哪个地方，再展示图片。
学生：与教师交流，欣赏图片感受中国世界遗产之美。
3、课堂发展
说明：广泛联系学生生活中到过的地方，引发学生的共鸣。了解中国世界遗产的现状，加深对世界遗产知识的认识。激发学生的爱国情怀。培养学生多角度、多视点及深层次的美术欣赏评述能力。引发学生关注时事，激发学生对中国世界遗产的保护意识。
老师：
（1）、分组进行交流讨论并展示自己课前收集的资料，说说自己对中国的世界遗产的认识。
（2）、列出我国各省份的世界遗产，阐明中国的世界遗产数量多而且丰富的特点。师生共同总结世界遗产的相关定义和分类。
（3）、结合文化与自然遗产的定义指导学生多角度欣赏中国的世界遗产的美。提问：请举例说明欣赏世界遗产可以从哪些角度出发？有哪些方法？
（4）、让学生选感兴趣的中国世界遗产谈谈它被评为世界遗产的原因。有何美感特征及价值？请各个小组汇报。
（5）、观看一段有关丹霞山申遗的新闻报道视频，问：从视频中你有什么启发？还有什么地方可以申报为世界遗产的呢？请对中国世界遗产的保护提出自己的意见。
学生：
（1）、小组分享：根据所得信息欣赏与交流，说说对中国世界遗产的认识。
（2）、师生互动，探究中国世界遗产的概况和特点。
（3）、小组合作：结合课本和自己收集的资料，从多角度召开欣赏，探究欣赏世界遗产的方式方法。
（4）、小组探究：比较欣赏中国世界遗产的美感特点，研究出结论。小组代表回答教师提出的问题，陈述观点。
（5）、分析视频中的要点，对中国世界遗产的保护和发展问题展开探究，完成学案。
五、作业要求：
1、基本要求：能小组合作，收集、整理中国世界遗产的相关资料。
2、较高要求：能多角度分析中国世界遗产的美感特征，提出保护遗产的建议。
3、个性探究：选择自己喜欢的形式把欣赏学习的成果展示出来。
六、评价要点：
1、掌握世界遗产的概念与类别与中国世界遗产的美感特征与审美价值。
2、应用“描述、分析解释、评价”的方法，积极参与小组学习活动。
2《外国世界遗产之美》教案
一、教学目标：
1、了解有关世界遗产的定义与分类标准，并记住一定数量的世界遗产名称。
2、学会收集整理相关资料，积极参与小组讨论交流。
3、能够就自己喜欢的某处外国世界遗产进行欣赏评述。
二、教学重点：
了解世界遗产的基本知识，学会从审美角度描述外国世界遗产的美感特征。
三、教学难点：
激发学生对世界遗产的关注与审美兴趣。
四、教学过程:
一、导入新课：展示引导，天才知道！
1、师述：今天老师要带大家“玩转外国”——你猜我猜。（分享感受，猜地名及景点再展示图片）
2、老师让学生小组讨论，举手回答问题。
3、播放音乐，引导学生展开想象，猜出描述的遗产名称。（创设情境，激发兴趣）
二、小组合作，探究方法
1、音乐停，请学生以小组为单位各抒己见，派代表发言。
2、师生互动，探究问题，总结外国世界遗产的概况和特点。
3、鼓励学生大胆地说一说自己想到的外国世界遗产名称。
4、比较欣赏几例外国世界遗产的美感特点，研究出结论，小组代表陈述观点。
三、反思总结，拓展延伸
1、师述：刚才同学们各抒己见，谈了自己感兴趣的外国世界遗产，同时我们也一起探究了外国世界遗产的美感特点。那么我们对现在外国世界文化遗产的保护和发展有哪些看法和建议呢？
2、根据同学们陈述，教师总结。
四、收获知识，动手实践
1、请大家设计一个手抄报，将本课的收获呈现出来。
2、教师示范手抄报模板。
3、欣赏数张幻灯片和学生作业，激发学生创作意识。
五、展评优秀作业，学生互评，自评。
3《点与线的魅力》教案
学习目标：
1、知识与技能：撑握点、线构成的基础知识和设计方法。
2、过程与方法：能从生活出发，设计具有美观和独特创意的平面构成作品。
3、情感态度和价值观：能运用美术术语和文字从设计的角度进行评述表达自己某种审美情感，感悟点、线的韵律美。
教学重点：
点、线构成的形式法则。
教学难点：
运用平面构成的基本形式表达一定的情感。
教学准备：
1、教具准备：课件、相关图片，作品实例。
2、学生准备：课本。
教学过程：
一、课堂导入：
1、展示生活中点、线、面构成的图片，体会当中的美感。揭示课题：点与线的魅力。
2、从标志蕴含的意义我们可以看到世界遗产包含了文化与自然之间的相互依存，同时也是保护的象征。
二、课堂发展：
1、活动一：欣赏与探索点与线的特征。请小组派代表到讲台前与大家分享探究的成果。
2、师生对小组课前的调查进行评价。
3、欣赏范例，让学生自主阅读学习教材内容展开讨论，归纳平面构成的要素，加深对点与线的理解。
4、教师归纳点与线的特征。
5、活动二：欣赏与探索点与线的构成规律。设问：你能从身边的事物中感悟到点与线所构成的美吗？理解平面构成的定义。
6、展示图例作品，让学生找出构成规律，归纳、分析出几种基本的构成形式：重复、特异、渐变、发射。
7、手绘草图创作：运用所学的构成知识进行服装图案的设计，表达一定的情感。分小组确定正稿，用剪贴的方法完成一件服装图案制作。
8、评价：请学生对作品自评与互评。教师点评部分有特点的作品。请同学说说这堂课你学到了哪些具体的美术知识，有什么感受！
三、课堂练习：
手绘草图创作：运用所学的构成知识进行服装图案的设计。
四、课后延伸：
要求学生完善设计作品并思考：探索平面构成中的色
4《面与色的美感》教案
教学目标：
(1)掌握对视觉的欣赏有很好的观赏性。
(2)面与色的和谐构成，色彩的调和方法。
(3)研究范围加入了视觉因素,涉及到生理学、心理学、物理学、艺术形态学等门类，是形象思维和逻辑思维的产物。
教学重点：
让学生学会色彩调和的方法和进行色彩联想的正确表达。
教学难点：
准确用色彩的联想来表达自己的情感。
教学过程：
一、课堂导入
教师：“在生活中，到处可以看到面与色的构成与应用，如墙面、地毯、桌面、花坛。如果我们将一个或几个基本形状的面，进行相同或不同的组合排列，并配以色彩的调和，就会产生千变万化的美感，丰富我们的情感与生活。”
接着展示色彩构成作品和大师的设计作品给学生欣赏，引起学生的学习兴趣。
二、课堂发展
1、面是线的移动轨迹。其形状各异，可分为几何形、有机形、偶然形、它们给予人的感觉是不一样的。你能说出有那些不同的感觉？
2、两种相同的半圆可以产生那些不同的组合方法？
3、怎样运用基本形与骨格的设计进行面与色的构成？
4、色彩的调和是指两个或两个以上的色彩有秩序、和谐地组织在一起，给人以愉悦的感觉。常见用到的色彩调和方法有：
（1）面积优势的调和（2）互补色互混的调和
（3）置入共同色彩的调和（4）色彩分割的调和
5、色彩的联想，当我们看到色彩的时候，往往会把该色彩与该色有关的事物、现象练习起来，引起某种心理。如红色可联想到火、血、太阳、热情、活力；绿色，可联想到草地、树叶、禾苗、和平、生长。蓝色，同学们联想到什么呢？紫色呢？
小结：通过本课的学习，使学生的色彩的感觉由个人的喜好升华到更科学、更广泛的、更具普遍意义的色彩美的境界，以培养学生的创造思维，最终达到能灵活运用色彩、自由表达色彩与情感的目的。
三、作业安排
教师：“完成这一个课题，同学们对新鲜的色彩构成知识学习一定非常感兴趣，你们一定会认真地投入完成色彩作业，一定会在轻松，愉快的心情下，完成当前的训练。”
1、请你尝试用不同的材料区表现面与色的构成，设计时，选择的形状与色彩要能反映自己的情感。
2、请你尝试将大师的作品运用到不同的物品设计中，要尽量符合“实用”、“美观”的功能。
5《花卉与纹样》教案
教学目标：
1.了解纹样的特点，欣赏并感受花卉纹样的魅力
2.学习花卉纹样的基本设计方法，运用变形与装饰的手法设计简单的花卉纹样
教学重点：
在学习骨式的基础上，运用变形等手法设计出花卉纹样
教学难点：
1.花卉纹样中装饰手法的合理运用
2.学生对花卉纹样的创新变化设计能力的培养
教学过程：
一．导入
1.从欣赏花卉到花卉纹样的过渡
（欣赏花卉，并过渡到人类留住美，创造美的花卉纹样设计）
2.赏视频，导出课题《花卉纹样》
二．展开
1.花卉纹样欣赏（单独纹样）
1）欣赏花卉纹样，加强学生对花卉纹样的认识，并提点学生什么是单独纹样
2）比一比：真实花卉与纹样花卉相比较，强调花卉纹样的特点，以及对骨式的回顾
2.回顾历史，中国传统民族花卉纹样欣赏（引导学生对中国传统民族花卉纹样的欣赏与感受）
3.花卉纹样设计方法
1）观察（培养学生仔细观察花卉特征）
2）变形：花瓣形状①几何化②简化概括
a.（在变形的方法中，主要讲解对花瓣的形状进行变形，并归纳为简化概括和几何化两种方法。通过演示，让学生思考：如何将花瓣重复排列？得出拷贝纸的信息，并演示拷贝纸的运用方法。）
b.试一试：根据以上讲到的变形方法，结合上一堂课的骨式图，试一试，将老师提供的花卉中任选其一，进行花瓣形状的变形，绘制出一个花卉骨式图。
3）装饰
（把学生设计的花卉骨式图与设计完整的花卉纹样图相比较，引导学生得出点、线、面的装饰方法并作简单讲解）
三．布置作业
基于“试一试”所完成的花卉骨式图，根据点、线、面知识点的讲解以及花卉纹样的参考，继续完成自己的花卉纹样设计作品
四．课后拓展
结合生活中的花卉纹样，鼓励学生发挥想象力设计出应用于生活，美化
6《肌理与应用》教案
教学目标：
1、学会体验，培养学生发现生活中的美。
2、学生认识肌理的基本特征，培养学生的创造能力。
3、了解各种制作肌理的方法，通过动手尝试过程，学会制作技巧和体验创作的乐趣。
教学重点：
制作肌理的方法、步骤。
教学难点：
学生制作肌理时的创意
教学过程：
一、欣赏导入
1、教师出示一幅由肌理制作而成的图画，提问：这幅画是画出来的吗？（其实画画不一定是画的）那么你觉得它是如何制作出来的？
2、这一节课我们就来探索一下这些画是怎么制作出来的。
二、发现探索
1、摸一摸（触觉感受）：
我这里有几件东西，想叫一位同学用手触摸一下，通过感受每样物体的触感来说出物体的名称（海螺、贝壳、树叶、石头、布、陶瓷等）。
2、说说触摸的感受，导出肌理的概念
师：这些物体中，有的表面是光滑的，有的是凹凸不平的。这些凹凸不平的的物体本身就有一种漂亮的纹理，出示海螺，看！上面漂亮的圈圈螺旋纹，这就是肌理。
肌理（质感）：是物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化。那些纹理是随机的，自然形成的。不同的肌理会给我们不同的触觉感受、传达不同的美感。
但由于人们触觉物体的长期体验，以到不必触摸，便会在视觉上感到质地的不同。因此，不同肌理的物品，会给我们不同的视觉感受。
粗质的纹理，给人一种粗犷豪放，植被的心理感觉；光滑的质感，给人一种细腻精致、华丽严谨的心理感觉；纤细的质感，给人一种嫩弱、精细、灵巧生动的感受。
3、看一看（视觉感受）：我们的大自然中有哪些美的肌理呢？
出示大自然中的肌理图片：
树叶：那细细密密的叶脉就像蜘蛛网一样；
风沙开成的自然纹理：摄影家林永基所拍摄，沙漠上强烈的大风把沙吹成波纹状的纹理，形成了有条理、有节奏、有韵律的自然图案。
土墙：是客家围屋的墙壁。土墙的缝隙形成一种节律美，给人沉重的历史感。
“鸡血红”石：石质略透明，上有鲜红的斑斑块，像鸡血所凝结形成了独特的自然肌理。
大理石：表现华贵、高雅的意境；
布纹：传达了亲切柔和质朴的意境；
比如：干涸的土地、苦瓜、麻绳、贝壳、布纹等等
得出结论——肌理的美表现为纹理排列的秩序美、节奏美、韵律美。
细腻光亮的表面，给人轻快、活泼、冰冷的感觉；
平滑无光的表面，给人含蓄、安静、质朴的感觉；
粗糙有光的表面，给人笨重、杂乱、沉重的感觉；
粗糙无光的表面，使人感到生动、稳重、悠远。
4、想一想：我们如何把这些这么美的肌理保存下来呢？——引出肌理制作的方法。
小故事：老师小时候在河边洗碗的时候，发现碗里的油花快速地扩散到河面上，在阳光中五彩缤纷，但是这种美丽一会儿就没有了，如果能长久保持该多好啊。后来我就想了一个办法——吸附制作法。
吸附制作法：
将墨或颜料滴在水面上，少进行搅动（可加油），使其自然混合形成偶然性。用较能吸水的纸张，然后晾干即可。这是一种多变的偶然性，可作为仿大理石的效果。
师：同学们想想还可以用什么方法得到美术的肌理作品？
拓印制作法：
1）、利用玻璃，其朦胧效果，变化奇妙，有无穷的想象空间，像山峦、像野兽。
2）、利用些自然形象，如：干树叶、草编织物、米粒、沙石、木板花纹、硬币、钥匙、海绵等，在上面涂洒颜色后，用纸铺在上面压印所形成的图案。
教学建议：一棵树用不同色彩的拓片复制，改变大小或方向，重叠摆放，即可变成树林。一条鱼、乌龟。
5、介绍肌理制作的其余几种方法
自流法：将水分饱和的不同颜色，涂在较光滑的纸面上，使其自然流淌，或用气吹动，使之构成不同的偶然线条，其形象自然活泼较为生动。它可表现一些较为抽象形式，似是而非的形体。
喷洒法：用墨或颜料涂洒在纸上。
刮擦法：在着色的表面有硬物刮刻而制成纹理。表现瀑布流水。
洒盐法：利用盐粒遇水溶化的特征，在画面湿时撒上盐粒，盐粒渗化将颜色挤开，形成了一颗颗类似雪花状的小白点，恰似百花竞放又似雪花飞舞。
三、学生作品展示，教师和学生共同点评
1、说说你是怎么利用材料制作出来的？
2、作品给大家什么感受？让你联想到了什么？
7《向画家学构图》教案
教学目标：
1、领略构图的形式美感，从中体会到：均衡是美、和谐是美、秩序是美、统一变化是美。
2、探索与掌握静物构图的基本形式和规律，并懂得在实际中运用。
3、通过构图样式的创作练习，培养学生认真的态度、严谨的作风和不断探索的精神。
教学要点：
重点：三角形构图法的种类、优点及运用。
难点：将构图的形式运用到具体的作品中去，要求学生有较好的理解能力和应用能力。
教具准备：
教学课件、教学范画、静物画教具、若干静物
教学过程：
一、课堂导入
试一试，你能帮他们安排位置吗？（出示课件１：动画导入）请同学们在台下勾画。教师小结：从刚才同学摆放的情况来看，要找好这些静物的位置，并有一定的美感还真不是件容易的事。比如：你要表现的物体应该放在画面的什么位置？有多大？空白留在那里比较好看？这就要求我们在摆放这些东西时很好地“经营”它们的“位置”，那按一定的形式法则，合理的“经营位置”，就是静物的构图了。
二、课堂发展
第一部分：欣赏分析
（1）什么是绘画的构图?
（2）赏析画家的静物作品，体会画家所运用的美术语言，指出合理、科学的构图是优秀静物画的必备要素。
教师：构图能力的高低是衡量一个艺术家是否成熟的重要标志，画家正是通过对画面的组织和形象的塑造来表达自己的情感的。接下来我们一起来欣赏画家的作品，看看他们的画面是怎样构图的。
（3）分组讨论
①静物画中如何表现物体前后关系所形成的平面构图效果的？
②同一组静物，从平视、俯视等不同的视点来观看，感觉会一样吗？
教师：请大家根据自己收集的静物画图片或利用桌上的提供的静物来分析一下。等会请大家汇报你们的讨论结果。
组分析讨论，汇报结果。
学生1：我们这组发现静物画中，越靠前的静物越在画幅的下方。还有，同一组静物，从平视、俯视等不同的视点来观看，感觉不一样。
学生2：我们这组发现，前面的静物会挡住后面的静物。另外还会出现近大远小的透视关系。第二个问题：同一组静物，从平视、俯视等不同的视点来观看，感觉不一样：平视时感觉不到静物的高低。
第二部分：教师小结
静物的构图是多种多样的，除了常见的三角形构图以外，还有一些作品因表现目的的不同而呈现独特的构图形式。很多画家为了从构图方面增强画面的美感，做过不懈的努力和大量的探索。从刚才大家的练习中，发现了许多不同类型的构图。这很好，说明大家很有想法。
8《我们的调色板》教案
教学目标：
（一）、知识目标：了解色彩，色彩三要素和色彩的对比。
（二）、能力目标：
1、能够大胆使用调色板调配颜色。
2、能够用色彩表达情感。
3、激发对色彩进行深入了解研究的兴趣。
教学重点：
1、色彩的三要素。
2、色彩的对比与和谐。
教学难点：
理解色彩学中的名词术语，并且懂得通过色彩对比来表达情感。
教学过程：
（一）导入：创设情景，引起学生的兴趣。
１、问题导入：
①如果这个世界没有色彩了会是怎么样？
②一个人心里没有色彩了会怎么样？
２、揭示出色彩的重要性，引入下一步，色彩的奥秘。
（二）色彩产生的奥秘：揭示自然界光与色的物理现象。
１、光与色彩的关系：２．色彩发现的历史。
（三）色彩基础知识的引入和介绍。
①、色相的概念。
A．色轮的概念
B．在色轮内找出三原色、对比色和邻近色，并且讨论总结出各自的关系和特点。
②、明度的概念。
A．色相的明度
B．游戏：3分钟明度色彩游戏：调饮料：
游戏总结：
a.明度高的色彩的特征及其色彩语言。
b.明度低的色彩的特征及其色彩语言。
③、纯度（饱和度）的概念。
（四）欣赏作品，分析作品中所使用的色彩对比手法：
一、色相对比。
总结：使用色相对比的作品所带来的观感。
二、明度对比。
总结：使用明度对比的作品所带来的观感。
三、冷暖对比。
总结：使用明度对比的作品所带来的观感。
（五）色彩表现练习：
一、给出范例，引导学生使用不同的色彩表现方法表达自己的情感。
二、作品展示，选出有特色的作品。进行自评和互评。
（六）总结和延伸。
9《海风·海潮·渔歌》教案
一、教学目标：
1、审美目标：以版画形式为表现，感受大海的魅力，领略版画简洁、概括、有力的艺术语言。
2、知识目标：学习、探究版画的艺术语言。
3、技能目标：学会刻纸版画的创作方法。
4、情感、态度、价值观目标：感受大海及其艺术作品的美感，拥有大海一样宽阔的胸怀。
二、教学重点：
以大海为题材的刻纸版画的创作技法。
三、教学难点：
1、创作构思的把握，情感的表达。
2、画面构图的思考及纸版画拓印技巧。
四、教学过程：
1、课堂导入：
看大海及海洋生物的图片（幻灯片中有海浪和海鸥的音乐）
·激发：“大海美吗？大海带给我们怎样的感受呢？”
·引导：我们站在海边，迎着海风，听到了海浪声、伴随着海鸥的叫声，你的心情是多么的美妙啊！（创设联想的气氛，让学生投入教学情景。）
·语言过渡：大海给我们的感受是非常惬意的，但是我们每个人对于大海都有不一样的情感，让我们一起来感受一下，大海的魅力。
2、课堂发展：
（一）欣赏版画作品（对大海壮观场面及表现大海的版画作品进行欣赏点评）：
通过欣赏《海风》、《海静潮初落》、《海滩上的号子》让同学们理解：
①画面主题是作品的灵魂，表现出一定的思想内容，进步的主题起教育激励人、鼓舞人的作用；
②版画是作品的艺术形式，其中包括黑白木刻、水印木刻等多种形式，体会其刀味、肌理、色块、印痕等特征；
③彩陶上的鱼，是人类祖先表现鱼类的成功探索，作品具有简洁、夸张质朴等特点，与版画艺术有相通的艺术特征。
（二）简易版画技法介绍：
用黑卡纸进行雕刻具有版画效果的作品
①将收集的黑卡纸雕刻作品供大家欣赏，启发学生——雕刻的步骤和要领。
②老师亲自示范，增强作品的直观性，更好的激发学生动手操作的热情。
③为学生创作提供图片资源，激发灵感。
④让学生体会创作的过程，学会利用资源，学会构思，学会创作。
五、作业要求：
（1）基本要求：能参照现有作品临摹或自主进行纸版画创作。
（2）较高要求：在厚卡纸上进行刀刻，虽然学生不能体会版痕印迹的乐趣，但可做出木刻作品黑白互衬处理的效果。
10《开发海洋畅想未来》教案
学习目标:
1.知识目标：本课教学内容以海洋为题材。从海洋相关资料的收集、欣赏到萌发创作的激情，体会到创作的艰苦。
2.能力目标：学生在创作过程中学会把现实的美和心中的美变为艺术的美的，同时增强环保意识。
教学重点：
启迪想象思维、探索未来海洋，既要有严谨的科学态度又要有异想天开的创新精神。
教学难点：
如何使画面立意新颖、表现大胆。
教学过程：
一、课堂引入：
设置疑问：“移居海洋”是人类未来的目标，很多科学家正在设计描绘前所未有的智能化“人造海岛”、“海上城市”、“海底世界”、“海洋农场”等，这样人类才能更充分地利用太阳能、风能、潮汐能等多种资源。有些海洋工程已开始实施，这些宏伟的蓝图在不久的将来就会实现。请同学们想一想，未来的海洋会是什么样的？
二、课堂发展：
1、展示电脑课件
在背景音乐的渲染下，创设一种超越时空的未来海世界奇妙景观，激发学生的学习兴趣。（提示：人类在发展，因此对未来海洋的设想没有穷尽，那么你是怎样想象的呢？）
2、采用小组合作的形式进行讨论
让每一位同学都把自己对未来海洋的畅想用语言描绘出来。在学生描绘过程中，穿插不同形式的海洋科幻画作品欣赏，让学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，全方位地开发学生的创造潜能。
课件展示：热情的海洋宝宝诚邀我们一起去畅游，看看它去过的地方给我们留下了什么印象？
3、带着问题思考：
（1）我们的地球是太阳系中唯一的一颗蓝色、有生命的星球，你知道这是为什么吗？
（2）我们身边的大海如诗如梦、如此美丽富饶，我们心目中的大海又如何去表现呢？
（3）未来海世界一直是人类依靠高科技向海要空间、向海要资源的理想目标，未来海底的人类新家园与现在比较，有什么不同之处？
（4）尽管大家对未来的海洋世界想象的如此美丽，可是你们知道当今的海洋状况吗？
（5）在广东，许多昔日曾是海洋生物摇篮、鸟禽栖息乐园的海湾、河口、沿岸海域和内陆江段，不仅80％受到破坏，不少地方还成了排污纳垢的超级垃圾场。污水横流、毫无生机的水域更是随处可见。随着人类向海洋的进军，人类对海洋环境影响越来越大。人类的生产建设措施已经和自然因素一起，成为影响和改变海洋生态环境的一个因素，最终导致区域海洋生态系统发生改变。海洋的环境恶化，人类的生活环境也会随之变坏，保护海洋环境迫在眉睫，未来的海洋应该是什么样子的？
课前布置学生收集人类对海洋资源利用的现状、海洋现象等资料，使学生在自主收集的过程中参与到学习中来。（学生分小组讨论）请大家设计一张未来海洋合理开发利用的宏伟蓝图。
4、作业布置：
大胆地在创作中尝试各种不同的构图和各种造型手法，全方位挖掘创造潜能。力求每幅作品都能反映出内心世界的独白。让同学们完全沉醉在海洋世界的科学幻想当中。
5、评价方法：
（1）展示学生作业，师生共同评议，激发兴趣、促进合作与交流。
（2）找出几名同学谈谈创作体会，抛砖引玉、拓展思路。
三、课后延伸：
课后继续关注开发海洋，围绕海洋的话题展开讨论时，各抒己见、浮想联翩。通过这节课的自主探究性的学习，学生学到了许多课堂上学不到的知识，起到了与其它学科之间的融会贯通的作用，锻炼了学生的意志和胆量。
11《美术在你身边》教案
一、教学目标：
1、通过欣赏和讲解，使学生获得有关美术的分类、美术形式的知识。
2、通过启发和引导，使学生懂得从身边发现美、认识美，了解造型艺术的广阔天地和生活的关系。
3、学会观察、学会感受、发现问题，培养学生对生活美、环境美的审美意识，提高艺术创造的持久兴趣。
二、教学重点：
艺术的社会功能。
三、教学难点：
对身边各种美术形态的认识和理解。
四、教学过程：
1、课堂导入：
①、同学们喜欢购物吗？
②、会买些什么东西？
③、老师这里有一些杯子，你会选哪一件？这只杯子什么地方最吸引你？哪个地方最合你的心意？为什么？
2、课堂发展：
(一)、发现美
①、看来同学们对既实用又美观的东西都很喜欢。在我们的生活中还有很多这样的东西。你们发现了吗？下面我们一起来看一看。
②、在我们身边既实用又漂亮的东西真的很多。正如罗丹所说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”艺术大师毕加索的见解：“我不是探索，而是发现。”
③、说说在你身边有哪些让你特别喜欢的东西？
④、原来同学的身边有这么多美丽的东西，我们这节课就来探索一下身边的美术。（板书“美术在你身边”）
(二)、感受美
①、什么是美术？美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
②、美术的范围广泛从大的方面说它可以分为观赏性艺术和实用性艺术两种类型。观赏性艺术包括：绘画（根据使用的材料和工具不同，可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种），雕塑(包括圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等),手工艺品（如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等）。实用性艺术包括：工业美术（又称工业设计，包括一切为满足人民物质生活和精神生活需要所设计的生活用品如：花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等）商业美术（主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等）建筑之所以也属于美术的范围，是由于建筑包含技术科学和艺术的两重性所决定的。
(三)、欣赏美
①、欣赏了这么多跟美术有关的东西，它们在外观上有哪些不同的地方呢？
②、同学们观察的很仔细，一件物品要想让大家都喜欢，我们可以通过改变他的形状、花纹和颜色来做到。
③、根据这些方法，伟大的设计师们设计出了很多美观实用的物品。下面我们一起来看一看，评一评。
3、作业展评：
①、学生互评，找出自己喜欢的作品说出你的看法。
②、学生自评，老师找出一张有特点的作品，由作者说出他的设计思路。
③、集体评价，每位学生选出自己最喜欢的一件作品，得到选票最多的作品为本次设计大赛的冠军，教师颁发证书。
12《化腐朽为神奇》教案
教学内容分析：
现在生活中，我们的物质条件越来越丰富，而创造的垃圾也越来越多，地球的资源是有限的为了下一代的生活，废物利用有利于可持续发展，有利于身心健康可持续发展、有利于社会环境保护，为我们家园的干净漂亮尽一份力。而且在提倡和实行的过程中可以提高国民素质、提高凝聚力、提高国际竞争力。让学生从小就知道环保的重要性，并促使他们能从小从身边做起。希望通过化腐朽为神奇的这个课题，可以促进学生们进行现实生活中废物利用的这个行为，让现代的这一代被极度宠爱和保护的学生懂得珍惜资源，懂得爱护环境，并提高他们的动脑动手能力。
教学对象分析：
1、参与者是初中一年级的学生。因为处于思想和道德形成期，实行起上来，比较有教导意义。
2、学生思维活跃，反应积极，乐于和同学或老师交流，乐于表达自己，渴望达到同学和教师的赞许和认同。
3、学生对废物利用方法的认识不深，对如何保护环境的认识多停留在口头上。
教学目标：
1、知识与技能：
了解相关废物利用的方法过程，学会相关废物利用的方法过程。
2、过程与方法：
经历发现问题、分析问题、解决问题的研究过程，初步学会探究学习的方法。
3、情感态度与价值观：
懂得地球的资源是有限的为了下一代的生活，废物利用有利于可持续发展。懂得在学校生活、家庭生活、社会生活中及以后生产生活中自觉保护环境。
教学重点：
了解废物利用的意义，了解不同形态的材质在立体形态中形式美的表现和立体形态的构成形式，学会“化腐朽为神奇”。
教学难点：
创作出造型美观，材料运用巧妙，立意新颖的作品。
教学过程：
一、导入。
出示图片《垃圾堆填区》
问题1：这张图片描写什么内容？
问题2：我们现在垃圾产生量如何？
问题3：这些垃圾除了送到垃圾堆填区这外，还有什么处理方式？
二、讲授新课。
（一）垃圾分类知识。
问：垃圾分类一般分几类？用什么颜色区分？各类分别指什么物质材料？蓝色有害垃圾电池、废日光灯管、水银温度计、化学剂、颜料——水银，贡，铅，镉红色可回收垃圾废纸、塑料、玻璃、金属、布料——主分五大类灰色/黄色其他垃圾砖瓦陶瓷、渣工、卫生间废纸、纸巾——水溶性太高导致不可加收绿色厨余垃圾剩余饭菜、骨头、果皮、菜根——有机肥
（二）废物利用的意义。
作用：环保、减少污染、制成装饰、锻炼动手动脑能力。
小结：在现实生活中，有很多看起来是“废品”的东西，经过人的巧妙的构思、精心的制作变成了可观赏，有价值的艺术品，达到变废为美，化腐朽为神奇的效果，而且可以提高大家的环保意识，培养学生的想像力与创造边。
（三）书本作品分析。罗丹说过：不是缺少美，而是缺少发现。
（四）手工制作过程分析。
1、椅子装饰——易拉罐。
2、笔筒——牙膏盒。
3、收纳盒——电话包装盒、相机盒、收音机盒。
三、练一练，折一折。
学生参考分步骤图，观看教师示范，学习折盒子。
四、总结。
今天讲解了垃圾分类、废物利用等知识，还教了大教如果折出一个盒子外，其实这节课同时在传达一个信息，那就是环保，希望我们能做到保护环境，由我做起。