花城版八年级上册《惊愕交响曲》第二乐章教案及反思

教学

目标

一、学生通过聆听作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。

二、学生通过自己聆听作品，分析作品使用了那些乐器？

三、通过分析作品，了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，提高学生对古典音乐的鉴赏能力。

 教学重

 难点

学习重点：

感受音乐的风格，体会这首交响曲的音乐特点。

学习难点：

了解海顿的创作风格

策略方法

情境导入  整体欣赏  课堂拓展

课前预习

布置学生收集海顿的相关资料

教学

环节

教学内容

教师活动

学生活动

批注

 课堂 

 导入

游戏导入

老师敲打小军鼓，同学走步，老师稍后突然出现一个重音，要求保持姿势，及想象一个表情并保持。

老师敲击重音时的感觉？（一般是不适应，震惊，吓一跳）

方法：通过强弱对比体验音乐情绪。

 介绍

 作品

作品背景

据说18世纪的伦敦的观众为表现自己的高雅与高贵，经常特意到剧院观看与聆听此类音乐，但在听的时候经常打瞌睡，当年海顿很讨厌那些在音乐会上打盹的观众们，于是就用此办法来使她们惊醒。

认真听故事

方法：导入音乐史上的《惊愕交响曲》作品背景

探究

欣赏

完整聆听

1.乐曲中几次出现惊愕？2.哪个乐句在音乐中反复出现，给你留下的印象最深？

 回答问题

教师总结：三次。乐曲结构A+B。并哼唱主题 ，再次聆听乐曲主题。

当听到乐曲主题变化时举手示意（出现第一次惊愕出现时应有同学举手）出示主题乐谱 聆听主题：用什么乐器演奏的，有无惊愕出现？

 师生演唱主旋律：问节奏特点（节奏型）？旋律特点？

教师总结：1最后出现惊愕，小提琴。

2八分音符，  135  427  分解和弦音

聆听《惊愕交响曲》B部分

听B部旋律A1+A2+A3+A4 要求：作曲家用了怎样的创作手法使音乐发展，是变化还是重复？

总结：从乐谱看，是变化。 

再次聆听全曲。

分四组分任务完成 要求：用了什么变奏手法？从音色、节奏、力度方面欣赏。  乐段的乐器 节奏与速度 力度

主题 弦乐、 长笛、双簧管、圆号 舒展 轻松 弱到突强 后弱 惊愕

变奏一   小提琴 急切快速 中强  

变奏二 全乐队、 弦乐 快 强 转调 惊愕

变奏三 双簧管 小提琴 密集型、优美而舒展 偏弱  

变奏四 全乐队 激烈而快 强 管乐 惊愕 结尾 弦乐、 木管组   慢、轻盈 弱结束      

 第一乐章：柔板，非常活波。

第二乐章：行板。

第三乐章：小步舞曲。

第四乐章：不太快的快板，回旋曲。

课堂

拓展

给主题填词。

请同学们当一回“作词家”给主题填词。

加入舞蹈与哼唱 分小组展示

老师展示学生作品 

介绍

海顿

 简介与作品

佛朗次.约瑟夫.海顿（1732—1809） 奥地利作曲家。他一生创作了丰富的作品，其中仅交响乐就超过一百首。代表作品有：交响曲《惊愕》，《告别》，《伦敦》，清唱剧《四季》，室内乐《皇帝四重奏》等。

学生自主设计音乐家小档案。

板书

设计

音乐知识：渐强〈  〉  渐弱  PP 〈FF〉 PP

课堂

小结

在《惊愕交响曲》这部作品里，通过聆听、欣赏作品，让学生初步了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识。

课后作业

收集巴洛克时期欧洲古典音乐代表人物莫扎特与贝多芬的作品。