人教版三年级下册第14课 立体的画面教案设计

这是一份人教版三年级下册第14课 立体的画面教案设计，共7页。教案主要包含了欣赏导入，感知揭题，欣赏交流，了解应用，引导观察，探究方法，示范点拨，明确步骤，欣赏分析，开阔思维，创作体验，学以致用，展示评价，交流分享，探究欣赏，拓展延伸等内容，欢迎下载使用。

教材分析
《立体的画面》是人教2011课标版小学美术三年级下册第14课内容，属于造型·表现学习领域。
本课教材是从平面绘画向立体表现的过渡，教材中首先提供了几幅古代有代表性的浮雕图片，如山西大同九龙壁（局部）〔明代〕、中国古铜镜、古希腊银币等，旨在通过欣赏观察，使学生了解浮雕艺术的特点，感受浮雕艺术的悠久历史和独特美感。接着出示了几幅彩泥浮雕的制作方法步骤图，旨在让学生学习了解彩泥浮雕的方法步骤，以便进行浮雕的创作。最后教材提供了几幅运用彩泥、卡纸、锡箔纸、图钉等材料制作的浮雕作品，旨在通过对比使学生感受不同材料，不同形式的浮雕作品所呈现出的不同艺术特色，认识到浮雕制作材料和表现方法的多样性与丰富性，从而激励学生课后尝试运用更多的材料进行浮雕创作，美化自己的生活，以此培养学生善于观察，勤于思考，勇于创造的艺术品质。
学情分析
三年级学生已经具有了一定的立体表现意识，他们在生活中对纸立体造型和浮雕都有接触和一定的了解，这些已有经验就为本课的学习提供了条件，只要教师引导学生欣赏、观察、分析、比较、探究，他们就很容易把握浮雕艺术的特点。而且这个年龄段的学生平时就喜欢用彩泥做手工，因此用彩泥进行浮雕的创作他们应该是很感兴趣的，只要教师稍加点拨，给予一些方法上的示范指导，再提供一些内容丰富的作品给学生欣赏启发，他们是能够创作出精彩的彩泥浮雕作品的。
教学目标
知识与能力：1．了解浮雕艺术的特点。
2．学会用彩泥通过贴、叠、压、刻等方法进行浮雕的创作。
3．感受不同材料，不同形式浮雕艺术的美，提高学生的观察审美能力。
过程与方法：本节课包括欣赏感知、交流应用、观察探究、示范点拨、创作体验、展示评价、拓展延伸几个过程，主要运用了引导、启发、讲授、示范等教法，观察法、自主探究法、尝试体验法、合作交流法等学法开展教学。
情感、态度与价值观：在欣赏与创作体验中感受浮雕艺术之美，激发学生创作浮雕作品去美化生活的愿望。
教学重点和难点
重点：浮雕艺术的特点和彩泥浮雕的方法步骤
难点：创作出内容丰富且具有浮雕形式美感的作品
教学准备
教师：课件、欣赏范品、范画、彩泥、卡纸、粘土工具
学生：彩泥、卡纸、粘土工具
教学过程
一、欣赏导入，感知揭题
1．开课语：孩子们，今天老师带来了几幅我校美术兴趣班同学创作的非常特别的作品，你们想不想欣赏一下？
2．教师展示几幅校兴趣班同学创作的彩泥浮雕作品，引导学生欣赏。
3．教师把作品给每个学习小组分发一幅，要求小组同学一起看一看、摸一摸，感受交流一下这些画与一般的画比较，有什么特别之处？
4．学生小组汇报观察感受交流的结果：这些画不是用画笔画的，而是用彩泥做的，并且用手摸上去是凹凸不平的。
5．进一步引导：那说明这些画是平面的还是立体的？（立体的）自然导出课题：立体的画面
设计意图：从引导学生欣赏几幅学校兴趣班同学创作的精美的彩泥浮雕作品导入，以其美观新颖的画面吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣。接着把欣赏的作品给每个学习小组发一幅，让组内学生一起通过近距离的观察、触摸、感受交流，发现这些画的特别之处：表面凹凸不平，具有立体感，从而自然导出本课的课题。
二、欣赏交流，了解应用
1．出示一件浮雕作品，告诉学生：象这样的，在平面的底板上表现出凹凸起伏立体的画面在美术上又叫做浮雕，它属于雕塑艺术的一种形式。
2．课件出示几幅古今中外很有代表性的浮雕作品，如山西大同九龙壁浮雕（局部）、我国古铜镜、古希腊银币上的浮雕等，引导学生欣赏感受浮雕艺术之美。
3．启发学生思考：生活中哪些地方见过浮雕？
4．学生交流汇报自己生活中见过的各种浮雕作品。
5．小结：由此可见，浮雕艺术历史悠久，在我们生活中应用非常广泛，它美化了我们的生活。而且由于浮雕是半立体的，所以它相比普通的绘画作品显得更加的？（生动逼真）
设计意图：在学生欣赏感知了立体的画面后，随即告诉学生这种凹凸起伏立体的画面又叫做浮雕。接着通过引导学生欣赏几幅古今中外很有代表性的浮雕作品，加深学生对浮雕的理解，感受浮雕艺术悠久的历史和独特的美感。随后又通过引导学生回顾生活中所见过的各种浮雕作品，使他们了解浮雕在生活中的广泛应用和美化生活的作用。
三、引导观察，探究方法
1．过渡语：孩子们，刚才我们所欣赏到的这些古今中外的浮雕作品，以及我们生活中所见过的那些浮雕作品，一般是用哪些材料做的？（石头、木头、金属、象牙等等）这些都需要借助专业的工具，有的还要经过多道工序，必须进行专门的训练才行，比较复杂。但是我们今天这节美术课要做的浮雕用到的是非常方便的材料，什么呀？（彩泥）那做起来可就容易多了。
2．那怎样用彩泥表现出凹凸不平的立体效果呢？教师引导学生再次仔细观察之前发给各小组的彩泥浮雕作品，观察探究彩泥是怎样运用使画面产生凹凸不平的效果的？
3．学生交流汇报观察探究的结果：凸起的地方用到贴、叠等方法，凹下去的地方用到刻、压等方法。
设计意图：彩泥浮雕的制作是本节课的教学重点，而凹凸起伏的表现方法是学生必须要理解与掌握的，通过引导学生再次仔细观察之前发给各组的作品，让他们合作探究找到贴、叠、压、刻等方法，并从中培养学生自主合作探究学习的能力。
四、示范点拨，明确步骤
1．引导启发：当然，用彩泥创作一幅浮雕作品，首先还是要怎样？（想，构思）
2．想好了要表现的内容，还可以画画草图，例如我要用彩泥创作一幅以荷花为内容的浮雕，我就画了一幅荷花的草图（随即贴出来）
3．示范点拨：接下来，就用彩泥去做。这么多荷叶，先做哪片荷叶比较好？（最大的，主体）荷叶什么形？（圆形）怎么做？（先搓再压）荷叶做好了，细长的叶柄怎么做？（搓）
4．指名学生上台示范做条叶柄贴到老师做的叶子下面。
5．叶子上的叶脉和叶柄上的倒刺怎么处理？（刻或贴）这里我就选择刻的方法（随即示范用工具刻出叶脉和倒刺）
6．接下来做荷花，荷花可以整体去做，也可以先一瓣一瓣去做，再贴成荷花的整体造型。这里我选择一瓣一瓣去做再贴的方法，因为这样做出来的荷花立体感更强一些。花瓣什么形？（水滴形），先搓成小球，再一头搓尖，一压就可以了。做完后，花瓣上的纹理可以怎样表现？（用工具刻出来）。
7．由于时间关系，其它的荷叶、荷花，还有蜻蜓以及画面的背景我就不在这里做了，完成后就是这样（随即贴出完成的作品）
设计意图：了解了彩泥浮雕凹凸处理的方法后，接着通过示范点拨，使学生明确彩泥浮雕的制作步骤也是很有必要的。在教师示范的过程中，开展师生互动，发动学生参与，师生共同交流做法。有些地方的示范，例如叶柄，还请学生上去做，予以展示。通过这种师生互动的示范形式，既使学生了解了彩泥浮雕的方法步骤，又体现了师生平等，教学相长，还营造出了民主和谐的氛围。示范也没有示范整个画面的完成过程，而是采用的局部示范，既突出了重点，又节省了教学时间。
五、欣赏分析，开阔思维
1．课件出示几幅上届学生的优秀课堂作业。
2．引导学生欣赏分析：画面表现的是什么内容？用到了哪些方法？
3．学生交流欣赏后的感受。
设计意图：学生学习了解了彩泥浮雕的制作方法步骤后，紧接着给他们提供一些往届学生的优秀课堂作业欣赏，既可以让他们学习了解别人是怎么应用的，又可以开阔他们的视野，启发他们的思维，为随后的创作实践增强信心。
六、创作体验，学以致用
1．课件出示作业要求：
（1）用彩泥创作一幅浮雕作品
（2）注意构图饱满，主体突出，色彩鲜艳
（3）可以单独做，也可以合作完成
2．教师着重提醒学生注意画面的色彩搭配，特别是画面内容颜色与背景色之间要有对比。
3．学生按要求进行彩泥浮雕的创作（播放轻音乐），教师巡回辅导。
设计意图：学习了解了彩泥浮雕的方法步骤，又欣赏了同龄人的优秀作品，学生应该已经迫不及待，跃跃欲试了，这时让他们进行彩泥浮雕的创作，就成了水到渠成的事情。
七、展示评价，交流分享
1．教师把学生完成的作品贴到黑板上的作品展示区
2．开展作品的自评、互评、师评
自评：请学生上台介绍自己的作品表现的是什么内容，主要用了哪些方法，最满意的是自己作品的什么地方？
互评：最喜欢哪幅作品，为什么？
师评：教师对所有展示的作品特别是自评、互评中没点到的作品给予激励性评价，并在此基础上提出一些合理化的建议。
设计意图：展示评价学生作品是美术课堂教学的重要一环。作品通过展示达到共同分享，评价运用激励性原则，自评、互评、师评相结合，使学生在展评中收获自信与提高。
八、探究欣赏，拓展延伸
1．启发思考：除了彩泥，纸可不可以做浮雕？
2．鼓励尝试：请学生拿出一张纸，想一想有没有办法让它变得凹凸不平？试着变一变
3．请学生上台展示介绍探究出的纸凹凸成型的方法。
4．课件出示几幅纸浮雕作品，引导学生欣赏
5．继续启发：除了彩泥、纸，生活中还有哪些材料也可以用来做浮雕呢？
6．课件出示几幅运用豆子、树枝、瓶盖、果壳等材料粘贴的浮雕作品，引导学生欣赏感受浮雕制作材料的多样性。
7．小结：孩子们，所以只要我们善于观察，勤于思考，大胆想象，就会发现生活中很多材料都可以用来做浮雕，创造美。那老师希望大家回去以后，运用更多的材料，创作出更多更美的浮雕作品来美化你的生活，好吗？
设计意图：通过引导学生尝试探究纸凹凸成型的方法，使学生明白纸也是可以做浮雕的，再通过引导学生欣赏一些纸浮雕和其它材料的浮雕作品，使学生认识到浮雕制作材料和表现方法的多样性和丰富性，感受不同材料浮雕作品的特点，进而激发他们课后去尝试运用更多的材料，进行浮雕创作，美化自己的生活。

教学反思
根据制定的教学设计，执教完本节课后，再回过头来反思自己的教学，我觉得本节课有一些做得比较成功的地方，主要体现在：
一、注重了学生的感官体验，自主合作探究式学习得以体现
美术新课改特别强调学生学习方式的转变，由传统的被动接受式学习转变为自主合作探究式学习，要求教师教学中要注重学生的感官体验和直观感受，这些方面在本节课都得到了较好的体现。如浮雕立体画的特点是通过欣赏作品，引导学生看一看，摸一摸学生自己感受发现的。彩泥浮雕贴、叠、刻、压等凹凸处理的方法也是通过引导学生仔细观察范品，交流探究出来的。拓展部分的纸浮雕凹凸处理方法是通过鼓励学生想一想，试一试探究找到的。总之，整堂课学生是以自主合作探究式学习为主，在感受体验中获得知识与能力的提升。
二、注重了师生的示范引导，美术学科特点得以显现
美术是一门实践操作性很强的学科，美术技法虽然也可以通过看图片、视频去学习获取，但是都没有师生的现场示范来得直观真切。特别是师生互动形式的示范，由于有学生的参与，更能调动学生学习的积极性。本节课彩泥浮雕的方法步骤，我就以荷花为例，进行了现场示范，示范时开展师生互动，和学生一起交流荷叶、荷花的做法，并且师生共同进行台上展示。这样，在师生的共同示范引领中，学生轻松掌握了彩泥浮雕的方法步骤，美术学科的特点得以显现出来。
三、注重了拓展部分的设计，课内延伸至课外得以实现
现在的美术课，很多都设计有一个拓展环节，它不应只是一种形式，而应该既是课堂知识内容的延伸，又成为学生课外创作的动力和源泉，所以需要教师精心设计。本节课的拓展部分，我把内容设计为从彩泥浮雕延伸至纸浮雕及其它材料的浮雕。首先我启发学生思考：除了彩泥，纸可不可以做浮雕？并鼓励学生用纸进行尝试探究，结果有学生很快通过探究交流找到了折、揉等纸凹凸成型方法，然后我再引导他们欣赏了一些纸浮雕作品和用豆子、树枝、果壳、瓶盖等材料粘贴的立体画作品，使他们认识到浮雕材料的多样性及不同材料浮雕的艺术特点和趣味性，激发起他们课外寻找更多的材料进行浮雕创作美化生活的愿望。学生随后带来的运用卡纸、树枝、吸管、小棒、纽扣等材料课外创作的浮雕作品就是最好的证明。
当然，本节课也存在美中不足之处。如由于课堂容量较大，留给学生的作业时间就显得不够充裕，个别学生的作业没能当堂完成。另外，学生欣赏评价作品时，口头表达能力还有待增强，特别是运用简单的美术语言去表达自己对作品感受的能力，这需要我今后在平时的教学中加强这方面的训练和引导。