维也纳 一个黑人姑娘在歌唱 礁石 《艾青诗集》全赏析

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专题17：维也纳+一个黑人姑娘在歌唱+礁石维也纳维也纳，你虽然美丽　　却是痛苦的，　　象一个患了风湿症的少妇　　面貌清秀而四肢瘫痪。　　维也纳，象一架坏了的钢琴，　　一半的键盘发不出声音;　　维也纳，象一盘深红的樱桃，　　但有半盘是已经腐烂了的。　　星星不能只半边有光辉，　　歌曲不能只唱一半;　　自由应该象苹果一样——　　鲜红、浑圆是一个整体。　　我的心啊在疼痛，　　莫扎特铜像前的喷泉　　所喷射的不是水花　　而是奥地利人民的眼泪;　　再伟大的天才　　也谱不出今天维也纳的哀歌啊!　　天在下着雨，　　街上是灰白的水光，　　维也纳，坐在古旧的圈椅里，　　两眼呆钝地凝视着窗户，　　一秒钟，一秒钟地　　在捱受着-陰-冷的时间……　　维也纳，让我祝福你：　　愿明天是一个晴天，　　陽光能射进你的窗户，　　用温柔的手指抚触你的眼帘……　　1954年7月8日晚，维也纳  一连串的比喻，生动形象地呈现出维也的的》病态美〞，说明其》美丽却又痛苦〞的特点。        诗人忍不住发出心疼的感慨，把喷泉喷射的水花比作人民的眼泪，说明诗人对奥地利人民的深切同情。      诗人细腻冷峻的笔触，把维也纳描述成一个行将就木的老人，孤独地忍受着痛苦，期待着自由和明天，画面感很强。维也纳的悲哀　　奥地利，一个美丽的国家。　　这里，森林密布，遮天蔽日，被世人称为森林王国。它的首都维也纳，更为世人所瞩目，因为在这里诞生了许多世界级的大音乐家，他们的音乐摇撼着世界。　　然而，1954年，诗人去南美访问，途经这里的时候，诗人的心情并没有感到愉快，甚至可以说是悲哀的。因为诗人所关心的不仅是这里的自然环境，诗人更关心的是这个国家的命运，这个国家人民的命运。第二次世界大战后，这个美丽的国家被苏、英、法、美四国分别占领着，首都维也纳也不例外。将近十年后，当诗人下榻维也纳的时候，这种严峻的局面依然存在着。这情况不能不引起诗人的深深忧虑。　　《维也纳》一诗则表达了诗人的这种感情。　　诗人在描述大都市的风貌方面有着丰富的经验。从早期写的《巴黎》、《马赛》，到后来写的《纽约》等诗，都显示了诗人这方面的才华。诗人不仅能迅速地抓住这些大都市的本质，而且能抓住生动的具象来反映这种本质。《维也纳》一诗，再次显示了诗人的这种才能。不过，诗人写的《巴黎》、《马赛》等，多是揭露性*和批判性*的。而《维也纳》不同了，诗人对这个城市寄予了深切的同情。　　在写法上，这首诗与《巴黎》、《马赛》等也不太相同。这首诗多采用生动的比喻，而且是为奥地利人民所容易接受的形象来譬比，增强了这首诗的感染力。这也就形成了这首诗的显著特点。　　》维也纳，……像一个患了风湿症的少妇……/维也纳，像一架坏了的钢琴……/维也纳，像一盘深红的樱桃，/但有半盘是已经腐烂了的。〞　　这一连串的比喻，把维也纳当时的处境生动地表现了出来。而且把这个城市的特点也表现了出来。这个城市是美丽的，》却是痛苦的〞。这个城市被世人称为音乐之乡，却》像一架坏了的钢琴，/一半的键盘发不出声音〞。樱桃是奥地利人民所喜爱的，》但有半盘是已经腐烂了的。〞维也纳，这个城市的悲哀，通过这一连串的比喻，使读者深切感觉到了。　　当然，诗人在这首诗中，不只是写了维也纳的悲哀，也写了维也纳对自由的渴望，这也是用比喻来呈现的：　　》星星不能只半边有光辉，/歌曲不能只唱一半;/自由应该像苹果一样——/鲜红、浑圆是一个整体。〞　　诗人还 写道，维也纳》坐在古旧的圈椅里〞，》捱受着-陰-冷的时间〞，期待着自由，期待着晴朗的明天。　　最后，诗人还 对维也纳寄予了希望：　　》维也纳，让我祝福你：/愿明天是一个晴天，/陽光能射进你的窗户，/用温柔的手指抚触你的眼帘……〞　　这首诗，对于一个城市，写得这么动情，其原因是什么呢?除了诗人对维也纳这个城市处境有深刻的理解之外，还 在于诗人对这里的人民怀有深切的感情。没有这种感情，这样动情的诗句是写不出来的。　　诗人于《在汽笛的长鸣声中》——《艾青诗选》自序中说：　　》人人喜欢听真话。诗人只能以他的由衷之言去摇憾人们的心。诗人也只有和人民在一起，喜怒哀乐都和人民相一致，智慧和勇气都来自人民，才能取得人民的信任。〞　　这话，说出了诗人的一贯主张，也说出了诗之所以能感人的本质所在。》由衷之言〞，是诗人对于诗的本质要求。这也是诗人对于诗美的理解的根源。　　《维也纳》这首诗，正是诗人发自肺腑的由衷之言，因而，诗人能选择到准确鲜明的形象，因而，使人读着这首诗感到则亲切动人。　　(郭宝臣)一个黑人姑娘在歌唱　  在那楼梯的边上，　　有一个黑人姑娘，　　她长得十分美丽，　　一边走一边歌唱……　　她心里有什么欢乐?　　她唱的可是情歌?　　她抱着一个婴儿，　　唱的是催眠的歌。　　这不是她的儿子，　　也不是她的弟弟;　　这是她的小主人，　　她给人看管孩子;　　一个是那样黑，　　黑得象紫檀木;　　一个是那样白，　　白得象棉絮;　　一个多么舒服，　　却在不住地哭;　　一个多么可怜，　　却要唱欢乐的歌。　　1954年7月17日 里约热内卢            用》黑得像〞》白得像〞两个比喻描写了黑人姑娘与白人小孩肤色的鲜明比照，暗含对黑人姑娘的同情与声援，表达了诗人对种族歧视和贫富差距现象的谴责。  她心里有什么欢乐?诗人的胸怀是宽广的。他不仅时刻关心着中国人民的命运，也时刻关心着世界人民的命运。他早在《诗论》中就说过：》思想力的丰富必须表现在对于事物本质的了解的热心，与对于世界以及人类命运的严肃的考虑上。〞这是诗人对诗的一种要求，也是对自己胸怀的一种写照。1954年，诗人有时机到南美进行访问。这是诗人受智利众议院议长和智利著名诗人巴勃罗·聂鲁达的邀请，前往智利，参加聂鲁达的五十寿辰，同时利用这时机做世界和平运动的工作。这历时两个月的旅行，使诗人感触颇多，他的诗情一次又一次被激发起来，写下了一批动人的诗篇。《一个黑人姑娘在歌唱》就是其中一首。诗人在19岁时，曾到法国巴黎勤工俭学三年，对那里光怪陆离的生活有过深切的感受。三十几年后，诗人在南美洲，又看到了类似的生活场景。过去的生活感受和眼前的生活现实，使诗人的心不能不一次又一次被拨动。在巴西的里约热内卢停留期间，这个城黑人区的贫困情况使诗人的心颤抖了。黑人们有的看门，有的推车，有的当石工，有的当褓姆，甚至有的以卖|婬*为生。他们做着社会上最下贱、最沉重的体力工作，在简陋的木屋里过着衣不裹体、食不果腹的穷苦生活。当时，诗人面对这个很不兴旺又很不公正的世界，在内心里不能不作深入的思考，不能不对黑人的处境鸣不平。《一个黑人姑娘在歌唱》就是对这不公正世界的揭露和控诉，特别是对不人道的种族歧视进行了揭露和谴责。这首诗，是写一个黑人姑娘为别人看管孩子，一边抱着孩子一边唱着催眠歌。这样的场景在巴西并不少见，也很普通，可在诗人朴实无华的笔下，产生了动人的艺术力量。这首诗，诗人几乎没有作任何雕饰，朴实地对生活真实进行白描，并用比照手段，加强了诗的震撼力量。比照，对这首诗起了重要作用。第三节，一层层推进。先写一个黑人姑娘在歌唱，继而写她唱的歌是催眠歌，再写她为什么唱催眠歌?因为她为人家看管孩子，那孩子是她的小主人。这三节，很朴实也把人物处境写出来了，似乎还 不使人感到什么。下面两节，给整首诗赋予了震撼力。》一个是那样黑，/黑得像紫檀木;/一个是那样白，/白得像棉絮;//一个多么舒服，/却在不住地哭;/一个多么可怜，/却要唱欢乐的歌。〞这也完全是生活的真实，诗人并没有作任何夸张。可是，经诗人这么朴实地、又是巧妙地一点，其艺术魅力跃然纸上了。一个黑人姑娘抱着一个白人小孩，孩子在哭，姑娘在唱歌，这是生活提供出来的。诗人的高明在于，把这种强烈的反差抓住了。这既是生活的真实，又是艺术的真实。从这反差中，不仅使人深切感到这世界的不公正，使人同情黑人姑娘，使人产生关心黑人命运的感情，而且，就艺术上来说，也是颇为精采的。黑与白的比照，》一个多么舒服，/却在不住地哭;/一个多么可怜，却要唱欢乐的歌〞。这又是两个人的比照，使诗十分鲜明地勾画出一幅图画，而且有声有色*。这首诗，给我们提供了这样一个成功的范例：艺术手段的产生和运用，必须依据生活，依据你所描写的对象。离开了生活，艺术手段不可能产生，也不可能运用。像这首诗，它所描写的生活和对象，本身就提供了一种启示，诗人准确地抓住了这种启示，使这首诗浑然天成了。它启迪我们：要注重生活，要善于观察，并善于抓住生活的启示，再贴切地运用艺术手段，就会到达极好的效果。脱离了生活，任何艺术技巧都可以是无用武之地。礁石一个浪，一个浪　　无休止地扑过来　　每一个浪都在它脚下　　被打成碎沫，散开……　　它的脸上和身上　　象刀砍过的一样　　但它依然站在那里　　含着微笑，看着海洋……　　1954年7月25日雪落在中国的土地上   诗的标题为礁石，文中没有一处直言礁石，只写浪对它的拍打，但礁石的坚毅和沉着跃然纸上，俨然一个正义者的化身。    。 　　它依然站在那里　　》含着微笑，看着海洋……〞　　这是《礁石》中的一行诗。艾青在为别人题词的时候，常常引用这行诗。比方1985年，艾青到秦皇岛访问，他在为青年们的题词中就有这一行诗。　　而《礁石》这首诗写于1954年，距1985年已经三十一个年头了。经过了漫长的时日，而在这漫长的时日中，诗人还 经历过二十年的磨难。其生命差不多是在死亡线上挣扎。在好不容易复出之后，诗人仍然牢记着这行诗：》含着微笑，看着海洋……〞可见这行诗在诗人心中的份量。这行诗差不多已成为诗人的座右铭，诗人还 希望成为青年人以及其他人的座右铭。　　这行诗的含意确实深刻而丰富，说它是诗人一生经验的总结，也并不过分。对于人生，对于社会，对于历史，应该采取怎样的态度?诗人以》含着微笑，看着海洋〞八个字来概括了。　　这微笑，在艰难困苦面前是一种自信，在残酷的敌人面前是一种强者的藐视，在欢乐与胜利的时刻是一种舒畅。总之，不管是在历史的风云中，还 是在个人的蹉跎的征途上，都应该采取一种积极的态度，勇敢地迎接生活，也勇敢地迎接各种挑战。　　可以毫不夸张地说，从这行诗，我们可以看到诗人在各个历史时期的风姿。也可以说，是我们了解诗人、认识诗人以及诗人的诗的一把钥匙。理解了这行诗的深刻而丰富的内涵，就可以理解诗人一生对于生活的态度，以及诗人创作中的根本旋律了。　　这行诗看来得之轻而易举，实则它是诗人生命的结晶，越了解诗人，就越会感到这行诗的钢铁般的沉甸甸的份量。　　《礁石》这首诗是写礁石，着重在写礁石的坚强、坚韧不拔的精神。可以说，这是诗人的自我写照。从少年时代起，诗人就显示出一种倔强的品格。他不屈服于父亲的压力，毅然和地主的家庭以及这个家庭的根深蒂固的旧观念决裂。而后他在敌人的监狱中，这种倔强又经过了淬火，变成顽强、甚至英勇了。再以后的二十多年磨难，使这种顽强变得更加沉勇了。当然，这种坚强不只是一种个人品格，它是以对于生活的坚决信念，对于正义的无比坚贞为根本构成要素的。　　不仅如此，这首诗还 具有着广泛的意义。礁石的形象，是社会生活中的一种形象，它所表现出来的鲜明的精神境界，是社会生活中呈现出的一种精神境界。这种崇高的精神境界是人生中最美的境界之一，不仅是诗人所倾心的，也是社会上正直善良的人们所倾心的。　　从这里，我们也可以看出诗人对于美的一种理解，一种崇尚。在社会生活中什么是美的?在诗人看来，礁石就是美的，尽管》它的脸上和身上/像刀砍过的一样〞，伤痕累累。也可以说，在诗人一生的创作生涯中，在诗人对于诗美的顽强而执著的追求中，礁石所呈现出的美，是诗人追求诗美的重要内容。看了《礁石》一诗，很自然地会使我想到《他死在第二次》、《吹号者》等，塑造战士光辉形象的诗篇。礁石的形象，也在这众多的动人形象间占有一个重要位置……　　对于这种诗美的理解和追求，诗人是持续不断的，几十年来，可以说这种诗美在诗人的创作中，构成了一道绵延不断的高耸的山岭，从三十年代，一直连续至今。　　这首诗只有八行，写得是明白无误的。浪，不断地扑向礁石的浪，代表着艰难，代表着恶势力。而礁石，则是坚强的正义的化身。　　然而，有人在评价这首诗的时候，却莫名其妙地得出这样的结论：说礁石是自傲的载体，要》与大大小小的航船为敌〞。这真有点让人费解，甚至让人啼笑皆非了。　　(郭宝臣)