高中美术人教版 (2019)美术鉴赏第三单元 外国美术鉴赏第16课 变革与突破——19世纪西方美术评课课件ppt

课题

变革与突破——19世纪西方美术

教学目标

知识与技能: 引导学生了解19世纪欧洲美术在形式、内容、观念等多个角度的突破与变革。本课讲授的重点是19世纪欧洲的浪漫主义美术、现实主义美术、印象派与后印象派的美术特征。

过程与方法: 了解19世纪西方美术的基本脉络，主要是浪漫主义、现实主义、印象派、后印象派的艺术特征、流派的代表人物及代表作。理解19世纪西方美术变革与突破的总体特征，获得审美经验，达成文化理解。

情感态度和价值观: 运用美术鉴赏的方法，联系文化情境，认识该时期经典美术作品的主题、内涵、形式和审美价值，并用恰当的术语进行解读、评价和交流，提升审美判断的核心素养。

教学重点

了解19世纪西方美术的主要成就以及各流派的艺术特征。能够对19世纪西方美术经典作品进行比较深入的解读、评价和交流。

教学难点

理解19世纪艺术家对西方传统美术的变革与突破，并说出其具体表现在哪些方面。

教学准备

教师准备：课本、PPT

学生准备：课本

教学过程

19世纪，法国是欧洲的艺术中心。1789 年开始的法国大革命不仅引起法国政治经济的巨大变化，也为法国的艺术变革创造了条件。一些艺术家热衷于创作把握时代脉搏、反映社会生活的作品。此外，受实证主义思想和光学理论的影响，一些艺术家开始探索光与色表现的各种可能性，专注于开发绘画语言的自身价值，为绘画的发展创造了新的可能。

一、浪漫与自由

18世纪末19世纪初，西方世界兴起了一种对主观情感的第三单元外国美术鉴赏信仰，浪漫主义美术由此诞生。与崇拜理性的新古典主义不同，浪漫主义艺术家希望彻底解放想象力，用灿烂饱满的色彩来表现热烈奔放的情感。

二、忠于现实

19世纪中期，一些艺术家不再寄希望于浪漫主义脱离现实的幻想，而主张客观地表现现实，揭示和批判社会生活的本质。现实主义美术的主将库尔贝曾经说道:“我不能画出一个天使，因为我从未见过。”

19世纪70年代，米勒、库尔贝等现实主义艺术家相继离世，现实主义美术在雕塑家罗丹的创作中得以延续。罗丹的创作强调外在真实与内在真实的和谐统一。

三、色彩革命

罗丹初出茅庐之时，正当印象派的盛期。印象派画家认为，户外光线的不断变化会导致景物色彩和气氛的变化，必须以直接的笔触准确捕捉住瞬息变幻的光与色，才能描绘出真实面又鲜活的印象。

四、现实主义的源头

19世纪80年代，以塞尚、凡·高、高更与修拉为代表的一批画家认为印象派过分注重对客观世界外在表象的描绘，缺乏对对象的理性分析，也缺乏对内在情感的表达。因此，他们走上了不同的美术道路，从根本上突破了西方美术的写实传统，开启了西方现代主义美术的篇章。

这些画家被称为后印象派，他们的作品昭示了现代主义美术的三种趋势:

塞尚与修拉影响了抽象艺术的发展，画中的形象越来越趋于简化；

凡·高则影响了表现主义美术，色彩与造型为表达情感可以自由变化;

高更的作品开启了幻想的潮流，想象与梦境成为创作的主题。

课后作业

1.尝试从现实主义美术思想的角度，说一说你对《伏尔加河上的纤夫》的理解。

2.通过了解吕德创作《马赛曲》的时代背景，尝试从题材、构图、人物情感表现等方面说一说这件作品给你的感受。

3.预习下节课新内容。

板书设计

变革与突破——19世纪西方美术

一、浪漫与自由

二、忠于现实

三、色彩革命

四、现实主义的源头

教学反思

从浪漫主义现实主义、到印象派、后印象派，19 世纪的美术经历了从传统向现代的转变，美术语言日趋丰富，抽象、表现和幻想成了现代主义美术的三种趋势，我们无法再用同样的标准来欣赏艺术家的作品。到了20世纪，这种变革显得更加剧烈。