语文人教统编版游园([皂罗袍])图片ppt课件

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汤显祖《牡丹亭·游园》
汤显祖（1550—1616） 字义仍，号若士，又号清远道人，江西临川人。与莎士比亚（1564—1617）同时。
（日）青木正儿：“东西曲坛伟人，同出其时，以一奇也。”
出身书香门第，为人耿直，敢于直言，一生不肯依附权贵，四十九岁时弃官回家。
史赞曰： “为官不济，为文不朽。”
他是我国古代继关汉卿之后的又一位伟大的戏剧家。他的戏剧创作现存主要有五种，即“玉茗堂四梦” 及《紫箫记》。《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》。“一生四梦，得意处惟在牡丹”
汤显祖在思想上受到罗汝芳、达观和李贽等人的影响，接受了泰州学派的学说，崇尚真性情，反对程朱理学对人性的束缚。
“《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价 ”
上承“西厢”下启“红楼”
《牡丹亭》我国戏剧史上最杰出的浪漫主义作品之一。
江南才女冯小青：“冷雨幽窗不可听，挑灯闲看牡丹亭。人间亦有痴于我，岂独伤心是小青。”
杜丽娘是南安太守杜宝的独生女儿，封建礼教对她管束很严，有一次她在丫鬟春香的帮助下偷偷来到后花园，看到春光明媚，不禁发出虚度青春的感叹。
杜丽娘游园回来做了个梦，梦见和书生柳梦梅在牡丹亭畔梅树下相会，令其念念不忘。梦醒后，相思之情更加炽烈，但现实与梦境反差太大，杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。
她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。
三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。
杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。
发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，经皇帝调解，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。
《牡丹亭》共五十五出，写杜丽娘为追求爱情因梦而死，死后因得到爱情而生的过程。写杜丽娘为情而死，揭露了在明代封建专制主义的重压下，青年女性被摧残的事实；为情而生，则表达了广大青年要求个性解放，争取爱情自由和婚姻自主的强烈呼声。
　　 前半出写游园，后半出为惊梦。作者通过杜丽娘要求冲破封建礼教牢笼的强烈愿望和对自由爱情的热烈追求，表达了汤显祖以“情”反“理”的进步思想。
1.音韵美押韵；近似对偶的句式
没来由犯王法，不提防遭刑宪，叫声屈动地惊天！顷刻间游魂先赴森罗殿，怎不将天地也生埋怨。 （《窦娥冤·正宫·端正好》）原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院?朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱！ （《牡丹亭·游园·皂罗袍》）
3.景美：描绘了一幅怎样的景图？这支曲子描绘了一幅姹紫嫣红、景色宜人的春景图，富于诗情画意。
4.情美：面对此景，少女心事如何？ ——景美却情伤，反衬手法这支曲子表达了杜丽娘怎样的思想情感？ ——主人公惜春伤春的情感，表达了她冲破封建牢笼、反抗封建礼教的精神和愿望不能实现的郁闷心情。 反叛精神 个性解放愿望
【皂罗袍】给我们展示了一幅怎样的画面，对刻画杜丽娘形象有何作用？
景色迷人，绚丽灿烂好景虚设，青春虚掷衬托出她处境的可怜
结合汤显祖所生活的时代背景，想想《牡丹亭》所反映的主题思想是什么？ 解析：汤显祖所生活的明代万历年间，是中国历史上一个重要的年代。其统治者大力推崇程朱理学，提倡“女德”，鼓吹“存天理，灭人欲”，“饿死事极小，失节事极大”。当时“以理杀人”的情况非常严重，为遵守礼教而丧生的妇女，有名有姓的就不下万人。
汤显祖写《牡丹亭》就是表现背叛封建礼教这个主题思想。他有意识地把“情”与“理”的冲突来贯穿全剧。“情”，就是人们真正的感情。“理”，就是程朱理学所灾扬的封建道德观念。杜丽娘出生入死大胆追求纯洁的爱情，最后死而复生，终成眷属，是青年男女反抗精神终于要战胜封建礼教的象征。
《牡丹亭》深刻揭露了封建礼教对青年一代的摧残，热烈歌颂了封建礼教叛逆者为实现理想婚姻所作的不屈不挠的斗争，在当时有强烈的积极的社会意义。
试比较《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》，两者都是言“情”，有何不同之处？《罗密欧与朱丽叶》展开的是“情”与“仇”(家族)的冲突；《牡丹亭》则是“情”与“理”的冲突。这个“理”是封建旧礼教之“理”。“情”在与“理”的斗争中，突出地表现出了超越生死的顽强和坚韧。
　一是把浪漫主义手法引入传奇创作。 二是善于描写自然环境，以抒情的手法，描绘人物内心的情感。（情景交融，融情于景）　　 三是语言浓丽华艳，意境深远。
一、昆曲的起源及其发展。 昆曲起源于元朝末年的昆山地区，至今已有600多年的历史。宋、元以来，中国戏曲有南、北之分，南曲在不同地方唱法也不一样。元末，顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆山腔”，为昆曲之雏形。
明代嘉靖年间，杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新，吸取了海盐、七阳等南曲的长处，发挥昆山腔自身流丽悠远的特点，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、萧、经、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调”，通称昆曲。
到万历末年，由于昆班的广泛演出活动，昆曲经扬州传入北京、湖南，跃居各腔之首，成为传奇剧本的标准唱腔：“四方歌曲必宗吴门”：明末清初，昆曲又流传到四川、贵州和广东等地，发展成为全国性剧种。昆曲的演唱本来是以苏州的吴语语音为载体的，但在传人各地之后，便与各地的方言和民间音乐相结合，衍变出众多的流派，构成了丰富多彩的昆曲腔系，成为了具有全民族代表性的戏曲。
至清朝乾隆年间，昆曲的发展进入了全盛时期，从此昆曲开始独霸歌坛，绵延至今六七百年，成为现今中国乃至世界现存最古老的具有悠久传统的戏曲形态。 昆曲于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号
感伤之美追求之美情爱之美理想之美
艺术特色 情景交融 情感细腻 曲辞华美
思想意义 通过杜丽娘游园时对周围景物的感受所发出的各种感慨，使读者看出封建礼教对青年女子毒害之深，束缚之严。
　　同时通过杜丽娘对封建家庭给她规定的生活道路不满的思想感情的发泄，以及她对未来生活的憧憬，反映了青年女子冲破封建樊笼的愿望和要求个性解放的呼声。
明清传奇是以唱南曲为主的长篇戏曲形式，是宋元南戏的进一步发展。与元杂剧多有区别。
1、杂剧四折一楔子，不标折目；传奇不称“折”而称“出”，并加出目，出数不定，多是四五十出的长篇。
传奇第一出是“家门”，又叫“开场”，由副末说明创作意图，介绍剧情概况，它不是剧情的组成部分。开场之后，第二出才是正戏。开场用的是词牌而不是曲牌。
2、传奇有唱、白、科，但不像杂剧那样通常由一个角色唱到底，传奇各种角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱和合唱；
动作在传奇中不称“科”而称“介”；重要人物上场时先唱引子，继以一段定场白，每出戏有下场诗。
3、音乐上，杂剧每折限用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限只用一个宫调，可以换韵。
杂剧演唱用北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲，创造了“南北合套”的方法。如《桃花扇》中的《哀江南》就是一套北曲。
4、传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多，分工更细。杂剧的主角是末、旦，传奇的角色是生、旦。传奇也有末，但不是主角。