人美版 (2019)美术鉴赏主题二 抒情与写意——文人画教案配套ppt课件

这是一份人美版 (2019)美术鉴赏主题二 抒情与写意——文人画教案配套ppt课件，共28页。PPT课件主要包含了什么是文人画，学习任务一，思考·探究，学习任务二，学习任务三，名家论艺，学习评价等内容，欢迎下载使用。

中国古代的文人学士不仅有很好的学识修养，诗词文章俱佳,而且热衷绘画。文人文人参与绘画有什么样的价值追求,又给中国绘画带来了什么样的变化和艺术趣味呢？古代文人为何热衷于绘画？文人画为何要综合诗、书、画、印于一体？
文人画是中国古代绘画史上一个重要的概念和特殊的现象。我认识中国传统绘画和绘画精神,就不能不了解文人画的内涵和艺术特征。古代文人寄情于山水、花鸟、吟诗作赋，体现了他们怎样的精神追求与生活方式？
查阅资料，了解三位以上文人画家的生平及其作品。
潇湘竹石图（局部） 中国画（卷） 绢本水墨 28cm×105.6cm 苏轼 北宋 中国美术馆苏轼流传下来的画作并不多但他被推崇为文化的代表之一,作品长卷式构图画面上远山隐约镜面浩渺,近处破案和竹丛逸笔草草的输入协议去,表达了作者不求形似的绘画理念。
六君子图 中国画（轴） 纸本水墨 61.9cm×33.3cm 倪瓒 元 上海博物馆作品已枯中见润的简率笔墨，营造了荒寒空寂的意境，反映了元代文人失意落寞的心态以及画家崇尚平淡天真的审美理想。
华不注山，盖其名取自于《诗经·小雅·常棣》，其诗曰：“常（棠）棣之华，鄂不韡韡”。“华”即“花”，“鄂不”即“萼跗”，谓之花蒂。 作品《鹊华秋色图》中所画的雀山和华不注山在今天的济南市依然能够看到,但画家显然在表现出两座山大致的外形之后,将精力放在了画面意境的营造和对比摸的考究上
鹊华秋色图 中国画（卷） 纸本设色 28.4cm×90.2cm 赵孟頫  元 台北故宫博物院
文人画一般泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画,是一种海中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画形式。 文人画是中国传统文化诸多因素促成的一种艺术现象，它的形成和发展有着一个相当长的演进过程，可以追溯到晋代的顾恺之，唐代王维、郑虔等人。王维因强调“诗中有画，画中有诗”，并在画法上推进了水墨渲染的表现技法,而被后世奉为文人画的鼻祖。两宋时期,苏轼、文同、米芾父子等进一步发展了水墨技巧。其中苏轼提出了“诗画本一律”的概念,使文人画趋向成熟。到元代，赵孟頫主张以书法入画法。文人常以书画遣兴抒怀，文人画逐渐兴盛。其后逐渐发展，诗、书、画、印始成一体,诗情画意相辅相成，标志着文人画的成熟。
葵石图 中国画（轴） 纸本水墨 68.6cm×34cm陈淳 明 故宫博物院。
苏轼评论王维“诗中有画，画中有诗”。结合本课的作品，谈谈你对文人画“以诗入画”特点的认识。
二、文人画的主要特征是什么
明代中后期，董其昌在苏轼的“士人画”基础上提出“文人画”的理论, “文人画”之名称从此正式使用。文人画一般讲究“书卷气”，注重书法用笔，强调笔墨情趣,以及书写性的表现要求。追求气韵生动的审美标准以及超越视觉表象的文化精神，造就了文人画独特的艺术风貌。经过长期的发展演变，文人画成为中国美术史上，乃至世界美术史上独树一帜的文化现象。
结合既有的美术知识，体会文人画的特征。分析中国传统文人画在题材内容、艺术语言、艺术旨趣上有哪些独到之处。
墨葡萄图 中国画（轴） 纸本水墨 165.4cm×64.5cm 徐渭 明 故宫博物院画上题诗“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，反映了画家怀才不遇的悲愤心境和洁身自好的品性。徐渭的画风对后世写意花鸟画的发展产生了深远的影响。
（1）抒情写意的价值追求
抒情写意的价值追求 西方古典绘画在模仿论的影响下，偏重写实与再现,而中国的文人画并不强调对自然和客观事物的模仿与再现，侧重主观心性、情感和道德情操的表达。文人画的最早倡导者和实践者苏轼明确提出“画以适我意” 的艺术观点，主张绘画最重要的价值是抒发胸臆、表达情感。中国文人画往往借用诗歌的“比兴”手法，借景抒情,寓意于物,追求情景交融,意象高远的艺术境界。个人情感、心绪和人生理想在画面中得到淋漓尽致的表达,“画为心声”体现了文人画的价值追求。
（2）诗、书、画、印的有机结合
诗、书、画、印的有机结合 诗、书、画、印的完美结合是中国文人画成熟的标志，也是中国艺术特有的境界与魅力。诗、书、画、印的结合，不仅仅是画上题诗和画上题跋、压印的外在融合，而且是在画中追求诗的意境，以书法的笔意塑造形象,将印章作为审美形式构成的元素，使诗、书、画、印有机结合，相得益彰。可以说，正是诗、书、画、印的有机结合,使文人画的视觉形式与内在意蕴在世界美术史上独树一帜。
露气 中国画 （轴） 纸本设色 130cm×154cm 潘天寿 1958年 中国美术馆
请你读一读金农作品上的题诗，体会诗、书、画、印结合对作品意境的形成起了什么作用。
荷塘忆旧图 中国画（册页） 纸本设色 24.3cm×31.2cm 金农 清 故宫博物院
（3）笔墨交织的审美趣味
笔墨交织的审美趣味 文人画强调笔墨情趣，重在抒发胸臆,而不强调形似，不重视写实。晚清时期，一些人把当时中国绘画的衰落归于文人画的逸气和写意，倡导写实精神来代替文人画传统。文人画是特定时代文化语境下的产物,有其独特的艺术趣味与文化价值，对中国传统文化应该给予客观的评价。
荷石水禽图 中国画（轴） 纸本水墨 114cm×38.8cm 朱耷 清 旅顺博物馆《荷石水禽图》整个画面水墨淋漓，大泼墨荷叶浓淡恰到好处。荷花勾出花形，掩映其中,作者中锋、侧锋互用，浓、淡、干、湿的墨色变化自然,显示了高超的笔墨技巧。
通过对比弘仁、龚贤、石涛和朱耷作品，体会不同笔墨表现方法的美感。
古槎短荻图 中国画（轴） 纸本水墨 61.9cm×35.3cm 弘仁 清 故宫博物院
溪山无尽图（局部） 中国画（卷） 纸本水墨 27.7cm×726.7cm 龚贤 清 故宫博物院
淮扬洁秋之图（局部） 中国画（轴） 纸本设色 89.3cm×57.1cm 石涛 清 南京博物院作品笔墨秀雅，淋漓酣畅,构图新颖自然，于气势豪放中寓有静穆气氛,描绘一幅淮阳清秋的景致。石涛的山水看似无法,实际上变古法为我法,充满张扬的个性,在清代山水画坛保守的氛围中独树一帜。
但有轮廓，而无皴法谓之无笔,有皴法而无轻重向背、云影明晦之无墨。 ——王 概（清） 国画民族性，非笔墨中无所见。 ——黄宾虹（现代）
1、试着练习山水画中积墨与破墨画法,说一说两种画法有怎样不同的视觉效果。 2、请你结合作品，说明书法与传统绘画的关系。笔墨在文人画的审美趣味中起什么作用？
（4）以形写神的艺术趣味
以形写神的艺术趣味 我们观赏中国画，会感受到它并不太在意外在真实的形似。正如画家齐白石所说：“作画贵在似与不似之间，不似为欺世，太似为媚俗》。”其实这就是中国绘画传统中的“以形写神”“得意忘形”艺术精神的体现。“形”指外在的形象，“神”是鲜活的生命状态，“意”是带有主观感受的心绪与体验。中国画不满足于“形似”，而要求“写神”和追求意趣的表达。“得神遗貌”或“得形忘意”都是文人画所忌讳的现象。早在大约一千多年前,东晋画家顾恺之就提出来“以形写神”的原则。相传他画人物，数年不点睛，有人问他为什么，他回答说:“四体妍媸,本无关乎妙处；传神写照，正在阿堵中”。苏轼曾说“论画以形似，见于儿童临”，强调精神与意趣表达才是绘画应遵守的法则。
泼墨仙人图 中国画（册页） 纸本水墨 48.7cm×27.7cm 梁楷 南宋 台北故宫博物院作品笔墨酣畅淋漓，画面透出傲骨的仙气。神似以外，人物的比例、结构反而是次要的。在画面形式上，背离传统线描语言，却开大写意人物之先河,寥寥几笔就把先人的精、气、神表现出来。
西洋美术重技术，并重个性，而与哲理和人的意念去之甚远,与中国文人画的重学问、重人品亦大逆其旨。从某些方面看，中国文人画是重大而轻器,西洋画是重器而轻道的。因之，文人画把人品和学问放在第一位。虽是一幅草草不拘的文人画作品,因能一定程度的体现出中国文化精神，囊括着道德学问的经论。 ——王学仲（现代）
三虾图 中国画（轴） 纸本水墨 38cm×26.1cm齐白石 1946年 北京画院
竹子是常见的文人画题材，有朱竹、墨竹，但这都不是竹子的本来面目。
宋代文同以善画竹著称。他注重体验，善于观察。不同的竹子有哪些不同的特征,他都摸得一清二楚,所以画起竹子来，根本用不着画草图，主张胸有成竹而后动笔。他画竹叶，创浓墨为面，淡漠为背之法。竹页劲挺，生机勃勃，是表现画家精神状态的“胸中之竹”。文同画竹的过程恰恰体现了中国传统绘画的意象思维方式，即画家在面对自然物象时经历“眼观”“心摹”“手追”的创作过程。画家经过美感触发后在胸中形成某种美的图式，再形诸笔墨,是主体与客体，情与景的交流与融合的创造思维方式,与唐代张璪主张的外师造化中得心源是一致的。
墨竹图 中国画（轴） 绢本水墨 131.6cm×105.4cm 文同 北宋 台北故宫博物院
白蛇传 中国画 纸本设色 67.5cm×70cm 关良 1956年 中国美术馆。
1、宋代苏轼记文与可画竹：“故画竹，必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，稍纵即逝矣。”结合文同的《墨竹图》，说说你对苏轼这段话的理解。 2、分小组讨论，文人画得“抒情与写意”体现在哪些方面？请举例加以说明。
请对以下三位文人画家得人生经历与其艺术特色得形成展开讨论，并简要评价其艺术特色。