人教版绘画第三课 尝试体验中国画的笔墨情趣——学画中国画图文ppt课件

这是一份人教版绘画第三课 尝试体验中国画的笔墨情趣——学画中国画图文ppt课件，共40页。PPT课件主要包含了谈谈你对国画的认识，诗情画意，托物言志，思考讨论，笔墨传达情趣，●赏析，欣赏下面这些画，经典欣赏，怎样理解，墨与彩的等内容，欢迎下载使用。
国画： 就是中国人用自己制造的工具材料，按照中国人的审美习惯创造出来的画。国画有几千年的历史，每一时代的画家都以自己的创造，使传统中国画技法更加丰富多彩。水墨画就是在传统技法上不断的创新，水墨画反映出来的审美情趣，既有历史的、民族的特点，又有时代的、创造的新意。富有韵味，是中国画特有的美感。
中国画讲究 融为一体，画家通过描绘景物表达思想感情，形成独特的艺术境界，它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。绘画是否具有 ，这是作品成功与否的重要因素，而意境又必需通过 来表达！
吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕; 　不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
元 王冕《墨梅图》　 　
想一想： 你能给作品配上怎样的诗句呢？
明 徐渭《墨葡萄图》
半生落魄已成翁独立书斋啸晚风笔底明珠无处卖闲抛闲掷野藤中
咬定青山不放松立根原在破岩中千磨万击还坚定任尔东西南北风
读了以上诗与画，你有什么感受？
诗与画结合是中国画的一个主要特征，画家通过两者的有机结合，运用笔墨的独特魅力，使画面有了新的意韵和生命力，并给观众以画外的余想与回味。
1.你能感受到画与诗的意境吗？2.画家是用什么来表达意境的呢？
猜一猜： 画家想通过这些植物表达怎样的志向？
猜一猜：画家想通过这些植物表达怎样的志向？
中国画家借山川树木花鸟蔬果将自己对生活的热爱和品格的追求，寄语笔墨，赋予作品崇高的精神气质，正是这种借物抒情、托物言志的特点使中国画作品意趣盎然，充满勃勃生机.
1.你能举出生活中能够托物言志的其它事物吗？2.画家是通过什么方法来传情达意的？
用笔和用墨是中国画独立于世界画坛的重要因素，经历代中国画家在实践中不断磨砺积累，创造了勾、勒、皴、点等多种技法，加之笔法墨法以及用水的灵活与多变，更兼利用宣纸自由渗化的特性，使画作呈现出随性挥洒，浓淡相宜，妙趣天成的艺术效果。
●古人把执笔方法归纳为推、押、钩、格、托五个字。●学会正确的执笔方法后，再学运腕。用五字执笔法还要做到“指实掌虚”，掌不仅要虚还 要竖起来，“掌竖才能腕平”，“腕平才能悬肘”。 ●画工笔人物或者是细微处，必须枕腕来画，即把手腕靠在桌面上或另一只手背上，这样 指头也得以稳定，便于描绘其精细处。
顺锋：是指笔从怀内至怀外（由左向右），由上向下，这样的笔锋呈顺势。逆锋：是与顺锋相反的方向行笔，笔锋也采用逆势。正用和倒用都可以逆行笔， 于笔锋推进中，受阻散开自然形成飞白效果。按笔的轻重，行笔的快慢， 画出的效果也不相同。
●中锋：是将笔管垂直，笔尖正好留在墨线中间，画出的 线条挺拔流畅，中锋也叫正锋，或叫正用笔。用 中锋画的线没有明显的粗细变化。画时提、按用 力比较 均匀，行笔较稳。若用力不匀，有轻有重 ，则线条会有粗细变化。 ●侧锋：是笔管与纸面不垂直，笔管倾斜，行笔时笔管所指 的方向和所画的线条方向也有一定的角度，笔尖不 在墨 线中间， 笔尖的一边光，笔腹的一边毛，并 有飞白的效果，侧锋线条一边轻、一边重，有一种 切削感。
●赏析： 你能说出作品中用了那些笔法吗？
你能说出作品中用了那些笔法吗？
用墨： 中国画的用墨法，一般是浓研淡用.墨的干湿浓淡，由墨中水分比例来决定. 根据水分的不同，墨又分五彩：焦 浓 重 淡 清
研好的墨，经放置一段时间，待水分蒸发一部分，剩下的墨黑焦浓重
研好的墨，不加水直接用黑色浓墨
墨中稍加水调，虽仍显得墨色较重，却比浓墨稍浅
水多墨少，墨色透明浅淡
以水调极少一点墨，能看见一点点磨痕
几种墨法：破墨法、积墨法、泼墨法、宿墨法
你能说出作品中用了那些墨法吗？
宋 梁楷 ︽泼墨仙人图︾
综合分析结合本课所学笔墨知识，分析齐白石《虾》
1.画家的虾和你见到的虾一样吗？2.画家的用笔有你夸赞的地方吗？3.画家是如何表达虾壳的透明感呢？4.画家为什么能画这样生动虾呢？
1.荷花传达了作者怎样的情趣？2.你能说出画面中有哪些笔法吗？3.荷叶又运用了怎样的墨法吗？ 4.你能看到画面中的水吗？
综合分析结合本课所学笔墨知识，分析王震《墨荷图》
学生作业： 1.根据本课内容做笔墨练习，熟悉笔墨和水， 了解生宣的性能 2.选择一幅你喜欢的作品，用简短文字分析一 下它的笔墨情趣
思考： 这些画是用什么材料画的？ 有什么特点？学生分组讨论
这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
这种韵味是怎样形成的吗？
水、墨、色三者互相融渗产生各种奇特的变化，浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒，形成相互辉映的效果。
画国画时需要的材料有哪些？
墨汁、 宣纸、毛笔、 画毡等等