《绘画》第三课 借物抒情 托物言志——中国花鸟画教学设计

这是一份《绘画》第三课 借物抒情 托物言志——中国花鸟画教学设计，共2页。教案主要包含了引入课题，讲授新课等内容，欢迎下载使用。

教学目标
1,通过本课教学，使学生对中国古代花鸟画的性质、画法、各种艺术风格以及独特的艺术传统，有所了解，有所认识。
2,达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力，树立正确的审美观点。
3,增强学生对祖国优秀绘画艺术的热爱，，加深他们对祖国母亲的热爱促使他们增长对祖国母亲的报国之心。
学情分析
学生对中国古代绘画基础知识贫乏，自主欣赏中国古代花鸟画的能力较差。
重点难点：
引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。分析和讲授中国古代花鸟画中，工笔与写意这两种画法的不同。通过典型画家的代表作品，，说明中国花鸟的发展。并寓德育教育于审美教育之中。
教学程序：
一、引入课题：通过生活中的花鸟场景视频引导学生进入学习状态。
二、讲授新课
1、什么是花鸟画
顾名思义，就是以花和鸟为表现对象的中国画。花鸟画的题材不仅仅只局限于花和鸟，鱼、虫、禽、兽、瓜果、蔬菜等都可以成为花鸟画表现的题材。
花鸟画的分类
工笔花鸟画， 写意花鸟画
3、中国花鸟画与西方静物画的区别。
中国国画注重的是传神,不一定完全跟实物一样, 西方的静物画注重写实,画出的几乎如原物一样,注重空间感和质感的表现。
4、欣赏元朝画家王冕的《墨梅图》
学生思考画家画梅花表达的是一种怎样的感情？
吾家洗砚池头树，
个个花开淡墨痕；
不要人夸好颜色，
只留清气满乾坤。
5、中国古代花鸟画的精神内涵：借物抒情 托物言志
花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是借此抒发自己的情感。
花鸟画的象征意义。
牡丹——富贵 菊花——隐士 兰花——君子 荷花——清高 四君子——竹菊梅兰 松鹤--长寿 岁寒三友--松菊梅 荷花和鱼--连年有余
6、古代花鸟画的历史轨迹
（一）花鸟画正式确立是在唐代。
（二）五代时期，出现“黄家富贵，徐熙野逸”
两种风格流派。
（三）花鸟画发展到北宋， 注重写生。
（四）明末的徐渭以草书入画并强烈抒写个性 情感,至清初朱耷达到史无前例的高水平。（五） 经过数千年的发展，终于在近现代产生了齐白石这样的花鸟画大师。
小结
中国花鸟画形成了以写生为基础，以工笔和写意为主的传统。在摹刻客观对象的过程中，画家们移注了自己的审美理想和情感，而花鸟画也有了象征寓意、遣兴抒怀的功能。
思考：你认为古代花鸟画的魅力是什么？