美术人教版第1课 独树一帜的中国画教案设计

这是一份美术人教版第1课 独树一帜的中国画教案设计，共4页。

课时；一课时
教材分析
中国画是源远流长的中华文明中一个重要的组成部分。中国画以其独有的艺术魅力，体现了中华民族精神风貌和审美文化内涵。教材用三条主线来组织构架；一是时间，以中国画的起源及发展为经；二是题材，以人物画、山水画和花鸟画的分类为纬；三是技法，以工笔和写意画两大类为关键点。在此基础上，选择典型时期（发展的关键期或繁荣期）的经典作品，结合时代背景和作者流派等，对画作进行欣赏、品评、分析，从而感受中国画的文化内涵和审美意蕴。
中国画的起源，可以追追溯到象形文字，故有“书画同源”之说，在陶器、青铜器上的纹饰和摩崖石刻中都可以清晰地感受到其发展的脉络。随之以壁画、帛画等形式出现，直至演变为以卷轴画为主要形式。最后形成了人物画、山水画和花鸟画三大领域。从技法上，又分工笔画和写意画两大类。
本课属于“欣赏 评述”领域，意在引导学生初步感知中国画的起源、发展、定型、繁荣和变革的时间发展轨迹，形成初步的审美经验，产生历史纵深感。在欣赏过程中，理解中国画逐渐分为人物画、山水画和花鸟画三大领域，各领域的艺术特征和表现方式各有不同，从而理解美术表达方法的多样性。在审美活动中，以作品为依托，了解作品的创作技法等美术本体知识，了解作品所处的时代背景和作者的成长经历等，从而形成综合的审美感知体验活动，达成审美情感的升华。
教学目标
教学重点及难点
本课重点；一是中国画从起源、发展、定型、成熟到变革的过程，学生应由宏观上的理解和把控；二是中国画先后形成人物画、山水画、花鸟画三大领域，他们的共同特点及各自的区别之处，学生应能准确的划分，并体味作品的意蕴。
本科难点，是如何理解中国画所具有的独特的文化内涵和审美意蕴。学生如果没有一定的文学、历史等人文知识的积累，不易与画作取得情感上的共鸣，需要教师想方设法促成学生情感方面的熏陶。
课前准备
1．教师准备教具；多媒体课件、中国古代绘画名作图片、中国古代画家传记、外国人物肖像及风景画、静物画范图、外国古代画家传记等。
2.学生准备学具；搜集到的中外古代画家画册、画家传记等。
教学过程
知识与技能
感知中国画的发展与变革及艺术内涵，形成初步的审美经验。
理解中国画不同的艺术分类，并能应用所学辨识画作。
自主选择自己喜欢的古代绘画作品进行欣赏与评述，表达自身感受和体会。
过程与方法
引导学生依托画作，在自身已有审美经验的基础上，结合所学的新知识、新方法进行审美探知，深化审美经验，升华审美情感。
情感、态度与价值观
感受中国画独特的艺术魅力和人文内涵，体会中国传统文化的精髓，从中获得审美愉悦，增强民族自豪感。
教学环节
教师活动
学生活动
设计意图
课前准备
调试多媒体，准备教具，组织教学。
平稳情绪，尽快进人课堂情境。
培养学生的自我管理能力。
对比导入
中国新石器时代陶器与外国古代陶器上的纹样的对比
欣赏
舞蹈纹彩陶盆
美索不达米亚陶器
2.中国古代岩画（如连云港将军崖壁画）与外国古代岩画对比欣赏。
比较相同或相近历史时期中国与外国的陶器和岩画上的图案，感知美术在不同地域的起源
从美术起源入手，感知美术在不同地域的萌发，促进广义的大视野的形成。
对比教学
中国人物画《步辇图》与外国人物画《三王来拜》的对比欣赏
步辇图
三王来拜
中国山水画《富春山居图》与外国风景画《开花的栗子树》（法国雷诺阿）的对比欣赏
富春山居图（局部）
开花的栗子树
中国花鸟画《墨竹图》与外国静物画《铜水罐》（法国夏尔丹）的对比欣赏
墨竹图
铜水罐
在对比欣赏过程中，教师重在引导学生从中西方绘画所使用的材质，表达的主题，线条、色彩的运用等方面入手。
在欣赏过程中，注重培养学生的第一感觉等直观感受。
在直观感受的基础上，逐渐理性分析，获得理性和感性的双重进步。
中外美术的起源大致相近，但在发展的过程中，中西方美术却大相庭径。思辨性题目的设置，意在促进学生依托画面本体，而将目光延伸至美术史、地域、民族等方面，深化审美经验，提高审美能力，开阔审美眼界。
总结延伸
中国画由萌芽到发展，逐渐分成人物、山水、花鸟三大画科，技法也有工笔和写意两种区分。使用的材料和工具为笔、墨、纸、砚。
西方的油画也有类似的分类，如人物、风景、静物，技法上有具象、意象等区分。
设问；二者有什么相同，又有什么不同？
了解中国化的分类方式，接触西方油画分类。
通过对比欣赏，内化审美感悟。
这个环节即总结了本课的知识点，有设置了一个综合性的开放型小课题，可促进学生思维能力的培养。