初中美术苏少版七年级下册第5课 仕女·簪花教案设计

这是一份初中美术苏少版七年级下册第5课 仕女·簪花教案设计，共5页。教案主要包含了教学内容分析，教学目标与重难点，学习者分析，教学策略选择与设计，教学资源与工具设计，教学过程，课后反思与自我评价等内容，欢迎下载使用。

一、教学内容分析
本课内容属于综合•探索学习领域。
本课以《簪花仕女图》为切入点，探究中国古代的服、妆、饰文化。教材给予了教师们美术各门类之间的连接点，使学生从服饰与生活、服饰与审美、服饰与社会等多角度赏析中国传统的服、妆、饰文化，从而了解古人的生活，也读懂了经典作品。
教材中引导学生用身边易得材料，动手制作小饰物，与现今学生的DIY生活理念相吻合，注重了美术课程与学生生活经验的紧密关联，适合七年级学生的认知水平。
二、教学目标与重难点
认知目标：了解中国传统服、妆、饰文化，感受精湛的制造工艺，体会吉祥纹饰表达的美好寓意。
技能目标：根据身边的材料设计、制作一件饰品，培养学生的设计、审美及动手制作的能力。
情感目标：激发学生热爱民族服饰艺术，形成良好的审美素养，提升民族自豪感。
教学重点：中国古代饰文化的特征。
教学难点：中国饰文化的发展与继承。
三、学习者分析
七年级学生对美术已有一定的认识，在过去的学习中学生审美意思有所提高。但学生的基础差，起步慢、我在课中注重抓基础训练并根据学生各自的特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法尽可能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。课上以课件以及电子设备为主，让学生在课下利用网络收集资料从而感受到本科的乐趣，并激起学生学习的兴趣。
学生情况分析：
针对八年级学生已经在学校学习了一年的时间，对学校的情况以及学习环境
都已经熟悉了。并对美术这门课程有所了解，对美术的认识有了一定深度，在
过去一年的学习中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识
的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是由于学生的基础差、起
步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不
同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。
二、教学任务与目标 ：
1.课本分析
本学期拟定十八
四、教学策略选择与设计
看：《簪花仕女图》，绢本，重彩，纵49厘米、横180厘米。画面分逗狗、看鹤、持花、拈蝶四段。薄如蝉翼的披帛，高髻蛾眉簪花，贵妇和手持纨扇的侍女，闲闲步态。整个画面淡淡敷彩，细细线条，竟然仿佛使风都停止了，生怕吹皱了贵妇们身上透明的薄纱。图卷中走动展翅的白鹤、盛开的辛夷花、跳跃撒娇的小犬，使得画面异常生动而充实。
学：在中国传统绘画历史中，“仕女图”属于人物画之一，大多描绘历代社会中相对上层的妇女生活场景。《簪花仕女图》构图以主大从小的方式突出主要人物，卷首、卷尾的回首顾盼姿态，使人物活动呼应，成为一个完整的画卷。其更大的成功还在于对人物无一雷同的服饰描绘，薄雾般的轻纱、彩绘泥金披巾、彩绘云鹤的披风、大袖对襟罗衫、束胸曳地长裙，以及人物眉间的金花子、发饰金步摇、金质云团纹项圈……
实践：仔细欣赏《簪花仕女图》，找一找图中有哪些饰品，并用笔勾一勾，了解其造型特征。条件许可，用身边的材料试着做1～2饰品。
创新：为学校的艺术节活动设计、制作相关饰品，增强活动的艺术效果，丰富校园生活。
五、教学资源与工具设计
教具：教学课件、彩色胶泥、彩色卡纸、铜丝、串珠等其他易得物品。
学具：彩纸、画笔、颜料、彩泥等。
六、教学过程
八、课后反思与自我评价
1、导入课中我注重了调动学生的积极性为了老师与学生产生共鸣，能够更直观的揭示本课课题。在应用多媒体中更能让学生对本课产生更浓厚的性趣。
2、在学生展示中通过设计对话，让设计理念有机地融汇于日常行为中，体验艺术的“视觉性、审美性”。教师从感受、运用、创新等角度进行点评学生学习的全程。
教学环节
教学内容与教师活动
学生活动
设计意图或依据
（一）新课导入
同学们，看老师今天的穿戴请评价一下?(古装)对,今天老师就带领大家一起穿越到大唐,看看我们唐朝时期的服饰？
揭示课题：板书
仕女·簪花
互动回答
启发诱导法
导入新课
（二）新授课程
1首先让我们欣赏一下《簪花仕女图》
eq \\ac(○,1)《簪花仕女图》给你的印象是什么？在观察中你发现了哪些别致的服、妆、饰？
分析理解饰品中
簪花者──牡丹花、凤鸟金步摇、莲花、海棠花、芍药花
纹饰图案内容寓意?
3. 讨论分析
中国传统饰物的种类有哪些？
多媒体展示：传统饰物,你喜欢哪种配饰，并说出理由？
5.教师示范：制作一簪。
（思考创意—材质—色彩—寓意等）
6.学生作业
作业内容：选用身边的材料，创意设计，动手制作一本书。要求形式新颖，富有情趣。
小组汇报
（电子白板演示）
探索分析
欣赏感悟
学生小组分析（电子白板演示）
小组讨论
（电子白板演示）
观看制作的过程
通过观察让学生了解古代的装饰
让学生了唐代的审美以及美的意义
让学生了解古代的配饰种类
通过配饰的设计，可以看到，中国传统服、妆、饰的辉煌成就，离不开手工艺者的精湛工艺。 形成“形式与内容高度统一”的设计思想，提高创意能力和动手能力。
（三）
展示评价
学生展示自己设计饰品，与小组成员分享设计的过程及设计思路。
展示作品、互评。
给学生提供展示自我的平台。
（四）教师小结
总结学生作品