人美版第十四课 百花齐放 推陈出新--中国现代美术课文ppt课件

这是一份人美版第十四课 百花齐放 推陈出新--中国现代美术课文ppt课件，共54页。PPT课件主要包含了中国画的类型，蛙声十里出山泉，齐白石，记写雁荡山花，潘天寿，《灵岩涧一月》，小龙湫一角，传统型中国画，溪山垂钓图，融合型中国画等内容，欢迎下载使用。
一般是指1919年五四运动起始的美术。在二十世纪社会变革和发展特点奠定了这一形式美术的基本特点和发展历程。
中国现代美术分为中国现代绘画和中国现代雕塑。
传统型中国画 传统型中国画是在努力继承中国画传统的同时，力求在题材内容 艺术风格 笔墨技巧等方面有所发展的地道中国画。代表人物：齐白石 黄宾虹 潘天寿融合型中国画 融合中西绘画之长的中国画，这方面的代表人物多曾留学欧美或日本，或学过西方绘画又熟悉中国传统绘画的画家。代表人物：徐悲鸿 李可染
齐白石(1863-1957)
原名纯芝，字渭清，后更名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者，寄萍老人老萍、杏子坞老民、木人、木居士等等，湖南湘潭人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会１９５５年度国际和平金奖、１９６３年诞辰１００周年之际被公推为“世界文化名人”等等。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。 早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画。遂以卖画、刻印为生。中年曾多次游历祖国大好河山。诗宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。制印取法秦权、汉印、汉碑额，单刀直下，豪快有力。书学何子贞、金冬心、李北海、《天发神谶》、《三公山》，晚年参以曹子建碑。绘画在陈师曾支持下有“衰年变法”，在博大与精微之间游刃。做了不少“千古绝唱”的“好文章”。　 齐璜是一位木匠出身而又诗、书、画、印无不卓绝的大艺术家，在艺术上的经历很有传奇色彩。对这四绝，他自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。
小故事有一天，作家老舍去拜访著名画家齐白石，请他画一幅画。题目是“蛙声十里出山泉”。题目富有诗意，可是要画出“蛙声”，而且要声闻“十里”，可就难了。　　齐白石想呀，想呀，终于画好了画。青山巍巍，一泓清澈的泉水，沿着曲曲弯弯的山涧流泻出来，泉水中游动着富有活力的一群蝌蚪。　　老舍接过画来一琢磨，情不自禁地拍案叫绝——此画构思奇巧，给人留下广阔的想像空间。泉水中活跃着许多蝌蚪，没有青蛙哪来蝌蚪？有了青蛙，自然有一片蛙声：蛙声阵阵出山泉，又岂止十里八里？
现代著名画家，美术教育家。早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。浙江宁海县人。平生积极从事艺术创作和艺术教育工作，为继承和发展我国传统绘画艺术，为培养美术人材等方面作出了可贵的贡献。解放后，是全国人民代表大会代表。曾任中国文联委员，中国美术家协会副主席，浙江省文联副主席，中国美协浙江分会主席，浙江美术学院院长、教授等职。他精于写意花鸟和山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻等，都有很高的造诣。尤善画鹰、八哥、松树、梅竹、蔬果、山石、野花等题材，他作画时每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟，故落笔大胆泼辣，又能细心收拾，作品的构图，清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，趣韵横生，具有鲜明的独特风格。他还长于表现山花、野草，笔墨挺秀多姿，艳丽生动。画面的虚实、疏密、主宾、黑白以及强烈，又和谐协调，加之色彩的清新浓郁，画面的灵气引人入胜。他的著作有《中国绘画史》、《雷婆头峰团瓢  画谈随笔》，以及其绘画作品《潘天寿画集》等。（张伟明 编文于泰山）
潘天寿（1898-1971）
《记写雁荡山花》，画的是雁荡山中的一个不知名的角落，这样的景致似乎那个山区都可以找到。潘先生从小生长在浙江省宁海县的农村，在小时割草放牛时，是会见到这种景色的。若没有少年时代的那种生活，他到了雁荡山中也许未必能从一块巨石和一些杂生在山岩间的野花中见到宇宙之广大，生物之茂盛，因此也不能从闲静幽寂的野趣中感觉到繁荣喧欢的意境。可以说，《记写雁荡山花》是画家数十年生活经历的集中的抒情写照。画上爬在岩石上的两只青蛙很为别致，它们的出现增加了画面的动感和生气。前面那一只还似乎若有所思呢，它们身体的青灰色的色彩与设色绚丽的山花形成对照，真实地表现了荒野山景中的大自然的有声有色的戏剧。画上处处有景有情。
这幅作品的整个画面博大而静穆，用笔苍劲挺拔，构图奇崛险峭，山川野景洋溢著纯朴、宁静、旷野的诗意。
凡是到过小龙湫的人都体会到，这里的环境极为幽静。人到了这里，就感到自己真正处在大自然的怀抱之中，差不多是到了仙境。但这里静中有动。动的是龙湫飞瀑声，淙淙流水声和各种不知名的小虫的叫声，有时还有松涛声。小龙湫是被画家们多次描绘的对象，但一般画家都是画那股从高山上悬空而下来的飞瀑和两边的山岩。可潘天寿先生画小龙湫时，却别具慧眼，他的画在立意，选材上都与众不同，出奇制胜。如画题所示，他只画了小龙湫下的一个角落，而以一角来表现全龙。
黄宾虹：（1865-1955）现代杰出画家。名质，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、号宾虹、别署予向、虹叟、黄山山中人等。祖籍安徽歙县，出生於浙江金华。幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑  ，陈崇光等学花鸟。后居上海三十年，前二十年，主要在报社、书局任职，从事新闻与美术编辑工作；后转做教育工作，先后任上海各艺术学校的教授。又曾在北京、杭州等地美术学院任教。任中国美术家协会华东分会副主席。他的技法，行力於李流芳，程邃，以及  残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。七十岁后，后画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。他的书法“钟鼎”的功力较深。其著作有：《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等，与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。
黄宾虹（1865-1955）
在努力继承中国画艺术传统的同时，力求在题材内容，艺术风格，笔墨技巧，等方面有所发展的地道的中国画。这方面的代表人物首推齐白石、黄宾虹和潘天寿。
画面布局稳定庄重，用笔灵动劲健，山石、树木、峰峦的勾划用笔秀逸劲拙，笔笔见骨。此外，画中境境界浑然一体，草藤、林木、云气相互交织，自然山水中那种层层叠叠，青翠葱郁的朴茂之气被淋漓尽致地揭示出来。何为树石、何为花草也许一眼难以辩清，但天地之间的深沉、浩瀚之气却从他的笔下奔涌而出。
峨嵋龙门峡纪游(黄宾虹)
指融合中西绘画之长的中国画。这方面的代表人物多是曾经留学欧美或日本,或学过西方绘画又熟悉中国传统绘画的画家,如徐悲鸿，李可染等。
徐悲鸿 ：（1895-1953）现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。四岁入塾，从父习画。年甫弱冠，东渡日本，翌年赴法，师事达仰，继入徐梁学院及巴黎国立美术学校1921年游学德，1927年归国，任中大艺术教授。1933年在巴黎画展，法政府选购十二幅，辟专室陈列。旋赴欧，在德、意及苏联举行画展。抗战后，屡在国内广州、长沙以及香港、印度、星洲等各地为救济祖国难民，举办画展。历任北京大学、桂林美术学院教授。后，任北平艺专校长。解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。长于国画、油画、尤擅素描。造诣极深，善于传神。
徐悲鸿（1895-1953）
在中国现代绘画史上，徐悲鸿的马独步画坛，无人能与之相颉颃。在他个人的艺术成就中，也以画马的成就最为卓著。他一生致力于国画的改革，而体现他国画改革最高成就的就是他的国画奔马。他非常注重写生，关于马的写生画稿不下千幅，学过马的解剖。对马的骨骼、肌肉、组织了如指掌，同时，他还熟悉马的性格脾气。在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。徐悲鸿的马是中西融合的产物，这种融合是极为成功的。
徐悲鸿（1895年-1953年），江苏宜兴人。早年赴日本和法国游学，1927年归国。历任北平艺术学院院长、中央美术学院院长等。 　　擅长人物、动物、花卉等。主张学习素描，讲究造型之严谨、结构之精确、整体感之强烈，并认为应吸收西画优秀技法，丰富中国绘画的创作。所画人物、动物，笔墨放纵，形神兼备，往往还寓以热爱祖国、嫉恶如仇的情感。
黄宾虹(1865—1955)原藉安徽歙县，生于浙江金华。自幼攻诗、经、书、画及篆刻，青少年辗转求师，奠定浓厚的文化修养和艺术功力。中年“激于时事，戊戌变法、辛亥革命，皆有参与”。后长期定居上海也曾在北京和杭州，从事文化出版、书画鉴定和美术教育工作。他在古文字学、画史画论等方面造诣颇深，著述甚丰。在绘画方面，50岁之前，广学古人，努力继承艺术传统。50岁—70岁左右，游历祖国名山大川，如他曾八上黄山。其一生旅行游记画稿在万件以上。70岁后在深刻理解传统基础上大变画法，技法上以用墨见长，笔墨层层积累，具有“黑、密、厚、重”的特点。其独特的“深厚华滋”的艺术风格，不仅丰富了中国山水画的表现力，而且在中国画的发展中起着承前启后、继往开来的作用。90岁时，文化部给他颁发了奖状，称他是“中国人民优秀的画家”。
黄宾虹(1865-1955)
    李可染先生1907年３月２６日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为 研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。 新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。将"可贵者胆，所要者魂"、"用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来"为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。 可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的"李可染学派"。它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出 了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评 价。
李可染(1907-1989)
鲁迅先生12岁时，就读于绍兴的“三味书屋”。一次，因帮母亲做事，上学迟到了。严历的寿镜吾老师狠狠地责备了他。为了牢记教训，从严要求自己，他用小刀在书桌面的右下角，方方正正地刻了一个字：“早”。  无独有偶，著名画家李可染年轻时学画，曾写了一个“王”字作为座右铭。“王”与“亡”同音，其意是学不好画毋宁死。
    《流民图》是—九四二至—九四三年在北京创作的巨幅长卷。当时日本侵略者已践踏我国的半壁河山，中国人民水深火热的遭遇，是激发画家构思《流民图》创作的动机。 画卷由右至左，起始是一位拄棍老人，他身边还有一位卧地的老者，已经气息奄奄，二位妇女和一个牵驴人围着他，毫无办法。再往下，是抱锄的青年农民和他的饥饿的家眷，抱着死去小女儿的母亲，在空袭中捂着耳朵的老人，以及抱在一起、望着天空的妇女、儿童。断壁颓垣、尸身横卧、路皆乞丐。再往下，是乞儿，逃难的人，受伤的工人，等待亲人归来的城市妇女，弃婴，疯了的女人，要上吊的父亲和哀求他的女儿，在痛苦中沉思的知识分子。《流民图》全以毛笔、水墨画出，其形象描绘之具体、深刻，在现代绘画史上是鲜见。画家适当吸取光影法刻画人物面部，但又以线描为主要造型手段——这是自近现代倡导写实主义绘画以来，在人物画领域所获得的巨大成果。
作为外来画种的西方油画，传入中国时间不长。新中国成立以前虽然已有一些画家在这方面做出了一定的成绩，但中国油画的长足发展还是在新中国之后。
代表作《开国大典》《齐白石像》问题：他们的作者分别是谁？？？？董希文 吴作人谈一下你对这两幅画的感受和了解？？？
草图上，董希文创造性的突破有两个：一个是除毛主席侧身站在靠近中间位置，其他领导人都站在左边三分之一的画面，而右边是广场群众，这样左实右虚相差悬殊的布局按一般构图规律来看有失平衡，但能更好地突出节日气氛;另外一个是按正常规律，在毛主席的右前侧应有一根大红柱子，但草图中被抽掉了，广场显得更为开阔。为了稳重起见，董希文请教了几位建筑学家，梁思成这样评价：“画面右方有一个柱子没有画上去……这在建筑学上是一个大错误，但在绘画艺术上却是一个大成功。”    
齐白石像(油画，116厘米×89厘米，1954年作，中国美术馆藏)　吴作人吴作人(1908—1997)生于江苏苏州。1927年考入上海艺术大学，1930年赴欧留学，先入巴黎高等美术学校，后转到比利时皇家美术学院，在比利时获会考第一的金质奖章和“桂冠学生”荣誉。1935年归国，先后在南京中央大学艺术系和北平国立艺专任教，建国后任中央美术学院教授、教务长、院长，任中国美术家协会主席。1985年法国政府和文化部授予艺术文学最高勋章。1988年比利时国王授予王冠级勋章。
五位钢筋铁骨、浩气凛然的战士，巍然屹立于山巅，与峻峭、雄伟的狼 牙山峰连成一体，气势磅礴，坚如磐石，犹如矗立于天地间的一座英雄纪念 碑。画家选取英雄跳崖前的瞬间，不重情节的细节说明，着力于纪念碑式的 整体形象塑造。用粗硬的笔触，造成刀凿斧劈的雕塑效果，全画统一在逆光 的青铜色调中，具有悲壮的阳刚之美。中国革命历史博物馆收藏。
罗中立（1948年——）于一九七八年考入四川美术学院深造。《父亲》一画曾获“中国青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。
中国传统版画是画家的作稿，刻工刻板，印工刻制的“复制”版画。20世纪20年代，鲁迅将西方版画进入中国，倡导画家自画 自刻 自印这是的代表人物为古元 彦涵 李桦。 30年代出现了一批与现实生活紧密相连的版画作品。 新中国成立后，版画的形式更加多样。
成就主要在新中国成立后取得。
概况:进入20世纪后，中国传统的宗教雕塑已处于衰落时期,民间小型雕塑虽很繁荣,但未能成为主流。辛亥革命时期，即有青年赴英国、美国、日本等国学习雕塑。五·四运动前后到30年代，又有更多的美术青年先后赴加拿大、法国、日本、比利时等国学习雕塑。他们归国以后，举行的雕塑作品展览，促进了中国架上雕塑的发展。他们大多从事艺术教育，成为中国近现代雕塑艺术的开拓者。中华人民共和国建立后，雕塑创作又有巨大发展，各美术院校普遍建立雕塑系，并选派留学生、研究生到苏联学习。1958年 4月北京天安门广场人民英雄纪念碑落成，为建设城市大型纪念碑雕塑创作提供了重要经验。1982年2月,中国美术家协会提出《关于在全国重点城市进行雕塑建设的建议》，经国务院批准，同年8月,由城市建设环境保护部、文化部和中国美术家协会共同召开了全国城市雕塑规划、学术会议，并成立全国城市雕塑规划组和全国城市雕塑艺术委员会，领导全国城市雕塑创作活动，雕塑创作活动由此进入了一个新的阶段。雕塑工作者总结了1958年“大跃进”期间不顾艺术质量，滥造大型雕塑和“文化大革命”期间大造领袖像的两次教训,提出积极稳步的方针；制定规划,进行试点,陆续建造了一批城市雕塑,包括纪念碑雕塑、园林装饰雕塑等。从1949年中华人民共和国建立到1984年，已建立室外大型雕塑326座,其中大部分是1976年以后所创作的，对美化环境、改变城市景观起了重要的作用。
中国人民纪念碑开创了新中国雕塑史的序幕，他们建筑的需要而获生存空间的。 在20世纪六七十年代，毛主席雕塑风靡一时。 在20世纪80年代，涌现出了一大批的“城市浮雕”，并成为中国的主流雕刻形式。 20世纪90年代，“城市雕塑”配合建筑和园林设计得到空前发展。但精品率不容乐观!
人民英雄纪念碑位于北京市天安门广场中心。 人民英雄纪念碑呈方形，建筑总面积达3000平方米，碑身高37.94米。碑座分为两层，四周环有汉白玉栏杆，四面有台阶与天安门广场地面相通。底层座为海棠形，东西宽为50.44米，南北长61.5米；上层座为方形。承托碑身的是大小两层须弥座。下层须弥座腰部收束，四面嵌有八块巨大的汉白玉浮雕和两块装饰性浮雕，主题分别是虎门销烟、金田起义、武昌起义、“五四”运动、“五卅”运动、南昌起义、抗日游击战和百万大军胜利渡长江。浮雕高2米，宽2—6.4米，总长40.68米，共雕刻有170多个人物，形象、概括地表现了从鸦片战争到新中国成立这百余年间中国革命的艰苦历程。上层须弥座四周镌刻有中国人民所喜爱的菊花、百合花、荷花、牡丹等组成的八个花环。碑心是一块长14.7米、宽2.9米、厚1米、重约110吨的巨石，其正面（北面）刻有毛泽东题写的“人民英雄纪念碑”八个镏金大字，碑心背面（南面）是周恩来题写的碑文。碑身两侧用由五星、松柏和旗帜组成的花环浮雕装饰。整座纪念碑用17000多块花岗石和汉白玉砌成，矗立在天安门广场的中心偏南部，北面正对天安门，显得十分雄伟壮观。
在新中国美术史上，在新中国雕塑史上，在表现革命历史题材的范围内，《艰苦岁月》都是一件十分重要的作品。这件“取材于中国工农红军生活中的一个看来平凡而轻松的、却能看出革命战士的高尚的精神状态的小插曲，情节很简单，作品却经得住反复寻味。这里的关键，就在于它以动人的形象，体现了这个最能在观者心灵中激起共鸣的主题”。这是高焰的一段评论
《威斯敏斯特桥边雕塑》
雕塑在美化城市，实现城市细节营造、开展旅游事业、推动精神文明建设等方面功不可没。