新人教版八年级上册初中美术全册课件

这是一份初中美术人教版八年级上册本册综合课文ppt课件，共60页。PPT课件主要包含了造型的表现力，色彩的感染力，构图的作用，书林漫步，手工书设计，简易手工书的作法，藏书票，望庐山瀑布，中国古代山水画，山水画等内容，欢迎下载使用。

艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。 基本要素：线条、明暗、体量、空间。
线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
朝元仙仗图长卷，绢本，墨笔，纵44.3厘米，横580厘米。
西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆
欧洲文艺复兴时期，西方画家发现自然光线照射所引起的物体表面的明暗变化，可以用暗色调进行模拟。自此，西方逐步发展了运用明暗色调再现光影效果，从而在画面背景上凸显绘画形式。
圣母玛利亚 塔吉克新娘
体量指一建筑或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
色彩是诉诸视觉最具感染力的形式语言，而绘画 恰是能体现色彩感染力载体。本课我们将通过对绘画作品的欣赏，了解不同风格流派对色彩感染力 的诠释。
色彩是美术作品的重要表现因素。色彩不仅能够真实地再现表现对象的色彩关系，而且由于色彩所具有的感情特征，对于触动人的心理和情感具有很强的感染力。
进入90年代，莫奈创作了若干组作品，即“组画”。所谓的“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下，所作的多幅画作。
看似平凡的草垛光彩夺目，与天空和远处的树丛交相辉映，构成一曲色与光的交响。
你认为哪些美术作品色彩表现上最有感染力，为什么？
在造型艺术中各个形象之间的结构和联系需要遵循一定的章法，构图就是这种章法的体现。本课通过欣赏不同构图作品，来学习领悟构图在组织画面时的重要作用。
单独的造型要素只有经过合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。美术作品作为整体的审美对象，有着不同形式的整体结构，体现在绘画中就是构图形式。
潘天寿（1897—1971），现代画家、教育家。
画家非常注重画面的疏密、虚实对比与布局。如果我们用横、竖黄金分割线来分割画面，就会发现，其左下部是密，右上部是疏；这两部分如果是实，右下和左上两部分则是虚。完美的分割法则令作品具有了清爽、舒适的形式美感。
《舞蹈》描绘了五个携手绕圈的女性舞蹈人体，朴实而具有幻想深度。这幅画没有具体的情节，也没有令人烦恼和沮丧的内容，而描绘了一种轻松、欢快，又充满力量的场面。整幅画色彩及其简约，只有三种颜色，但却具有极大的精神力度。画家采用圆形构图来安排作品中的人物形象，因而使画面看上去更加活泼和富有动感。
画家基本上在一条水平的直线上安排众多人物形象，这种形式的构图最适合表现稳定、安静、沉寂的地面。
构图的形式法则着人类对于形式规律的认识与运用。它对于造型艺术的作用，犹如章法之于文章、结构之于戏剧一样重要。构图的方式有很多种，好的构图能够完美地体现创作意图，并且借助形象贴切地诠释所要表现的主题，令作品的表现力和感染力更加强烈。
观察收集的书籍封面，他们各有什么特点？你喜欢哪本书？为什么？
由此可见：一本书不仅仅有好看的内容，还要有好看的封面设计，这样才能给读者有较深的印象，那么怎样来设计一本好的封面呢？这就是今天我们要学习的内容。
封面书籍本身来说，有三大功能：保护书籍不受损坏宣传介绍书籍内容美化书籍吸引读者视线
国外的文字记录，经历了使用纸莎草、羊皮纸阶段。
走向世界的中国书籍设计
20世纪是书籍设计试验的世纪。五四新文化运动使中国的书籍设计进入了一个新时期。设计家打破封建时代沉闷的局面，丰富了书籍设计的设计语言，为当代中国书籍艺术的创新奠定了基础。
书籍的结构示意图书籍的组成 ：封面、护封、腰封、护页、扉页、内页、前勒口、后勒口、书脊、封底
简易手工书 的作法
设计造型，剪下。四个边不可以全部剪断。
外层再加贴一张封面纸,完成。
不另加封面纸也可以。 整本书都有可爱的造型。
四开图画纸横式对折，割开。
以透明胶带贴成长条。
从开口边绘出图案。自己喜爱的，什么图都可。
沿着绘出的线条剪开。 记得不剪断。对折边要留至少约2公分不剪。
图案外围贴双面胶。 正反两面都要。
对齐底纸中央折线，贴住。
可再加贴星星，或其他造型。
完成一张超简易「pp-up圣诞卡」。 记得要加上感天动地的文字喔！依此方式，可做一整本立体小书，送给朋友很棒，独一无二。
藏书印又称藏书章或收藏印，系指藏书者（或书籍拥有者）专门钤于所藏图书、字画之上的印章。以表明图书所有权和表达其个性情趣的一种印迹。
2、身份地位的象征 。
3、保护和管理图书。
4、寄托藏家理想和情怀。
1、典籍中最早可以见到的关于藏书印的记载始于唐代。
2、至唐太宗时使用“贞观”印，宋太祖时使用“秘阁图书”收藏印鉴，藏书印的刻制与使用已成为风气，此后越发风行。
3、明清之际，私家藏书蔚为大观，加之篆刻艺术有了大的发展，流派印在藏书印中争奇斗艳，使得藏书印的数量和内涵都超越了前代，藏书印的使用更加普遍。
主要有金属、玉料、石料、木竹 ，以石料印为最多。
藏书印作为印章的分支，刚兴起时用的是铜印，后来石章逐渐多了起来。古人云：石之美者为玉；或云：石不能言最可人。印石的种类，主要有浙江青田、福建寿山、浙江昌化、内蒙古巴林四大系列。
印文以小篆为主，也有用金文、隶书、楷书入印的。清末由于甲骨文的发现，藏书印文中开始有甲骨文出现。另外，清代流行满文、清代官印的印文多用满汉合文，左满右汉，这种情况在私人藏书印中也偶尔发现 。
藏书印面也有无文字的，这种印称“花押”。 “花押”流形于元代，当时蒙古、色目官员有不识字的，使用一种特定的符号刻在印上，作为个人的一种标记。“花押”在清代藏书印中也偶有出现，但并非主人目不识丁，而是另有一番情趣。
以方形、圆形为主，包括正方、长方、扁方、正园、椭圆，此外，还有钟形、鼎形、葫芦形、琵琶形、瓶形、瓦当形、扇形、钱形、亚字形、八角形等。
藏书印的印色有朱色、墨色、青绿色、等等，多数为朱色。居丧期间用墨色印，这是明清两代的一个特点。清代各期的朱印印色也有差别，大致前期较紫，晚期较黄，清末以后比较红。
通常最主要的一方印，要钤盖在书的正文第一页下方；倘若是线装书，要钤盖在著者或编纂者的姓氏下面，以贴近书脊的边框为好。如果还有其它藏书印，则盖在每一页正文最后一页的下方，叫做“压卷章”。
藏书印的刻制常用以下的刀法：
选择题书签：邮票:火花：藏书票：
书的故事 设计与生活
1.藏书票一般放在什么地方？2.藏书票有什么用？ 
藏书票（bkplate）是用在藏书上的一种标志，它是包括了图画与文字的小小装饰画（早期的藏书票是木刻版画 ），并贴于书本封面或者扉页，作为藏书的标志。
1.藏书票的尺寸一般不大，最大不宜超过5厘米至10厘米。2.画面的构成一般需要富有一定含义的形象内容和有票主的名号（如：中文“书票”、“藏书票”、“XX藏”、“XX的书”）和EX-LIBRIS字样。EX-LIBRIS[eks‘laibris]为拉丁语意为“我的藏书”，因为古代藏书票常用这样的符号，因而成为藏书票国际通用的符号。
二、了解藏书票的构成
藏书票的面积虽小，却有着深刻的文化内涵，藏书票因制作者不同的民族、地域及年代、文化背景影响而风格各异，其表现题材也从自然风景、花卉、植物、动物、静物到人物纹样，内容十分广泛，无所不及。
四、优秀的藏书票作品应该具备什么样的特征？
藏书票的特征: 1、构思立意新颖（根据藏书内容、藏书者的兴趣、 爱好、性格来设计） 2、风格表现独到 （抽象、具象等风格） 3、制作精美规范 （手工制作、电脑制作等）
制作方法多样，例如：木版画、铜版画 、纸版画 、丝网版画 、剪纸技法、石刻技法等等，近年来又出现了蜡染和电脑制作新技法。
介绍一种用纸版漏印的制作方法：
１、用一张稍厚一点的卡纸画稿子。
２、用裁纸刀将画稿镂空成版画，注意镂空部分要相互连接。
3 、将刻好的硬卡纸版覆盖在画纸上，在镂空处刷上所需的颜色
日照香炉生紫烟遥看瀑布挂前川飞流直下三千尺疑是银河落九天
北宋　巨然《层崖丛树图》
清　王晖《秋山问到道图》
北宋 巨然 《层崖丛树图》
元　倪瓒　《六君子图》
明 唐寅　《山路松声图》
清　王珲　《秋山问道图》
元 明 清成为中国古代绘画主流
意境 是通过有形的景物组合，创造出一种可给人以联想和思索的空间，这个空间包含画家丰富的思想情感，这种空间是虚幻的，是大于画面真实的景物的一种想象的心理空间，让观赏者有身临其境的感觉，并让我们回味无穷，只可意会不可言传，从这里体现出作品的价值。
《早春图 》北宋 郭熙
《寒江独钓图》宋　马远
创造孤傲、清高、茺凉、疏放 的一种艺术境界
中国古代山水画在空间处理上采用以“大观小、小中见大”的手法。
《佛拉富德小屋》英　康斯泰勃尔
中国古代山水画在表现山石的质感上创造了许多行之有效的表现程式。
墨法上，淡破浓，浓破淡
“四君子”，是我国古代绘画中的一个传统题材，也是古代画家对梅、兰、竹、菊四种花木的总称。     据有关资料载，自唐宋起，特别是元代，一些画家常以这些题材来描绘。起初，将这四种花木描绘在一起，称“四友图”。明万历年间，黄凤池把这四种题材辑成为一本画谱《梅兰竹菊四谱》，后来被人誉之为“四君”。从此，这个称谓便传开了。何谓“四君子”，梅花的高洁、兰花的幽香、竹子的挺拔、菊花的傲霜等自然属性，象征着人格高尚，学识渊博，举止文雅的品德。
梅花是“四君子”之首。自古以来，梅花以它的高洁和俏丽，赢得了人们的喜爱。元末著名画家王冕，选用水墨画梅花作为绘画的主要题材。他曾画了一幅《墨梅图》，画了一枝含苞欲放的梅花，横斜于画幅中间，洋溢着蓬勃生机。题诗曰：“吾家洗砚池头村，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”寄托了画家的胸怀和理想。此外，明代的陈录，清代的金农、汪士慎，近代的吴昌硕、徐悲鸿等，都曾以梅花咏吟作画，寄托情思。
竹子，具有坚贞、高风亮节的风格。郑板桥画竹，为人称道。他好在房前屋后亲手培植翠竹一片，蔚然成林。常将竹子的形象烂熟于心后，才提笔挥毫，形成一幅幅动人的佳作。他认为：“盖竹之体，瘦劲孤高，枝枝傲雪，节节干霄，有似乎君子豪气凌云，不为俗屈。”看了他画的竹子，感到一种欣欣向荣，傲岸突兀的坚强意志。
提起画兰花，当首推元代画家郑思肖。他毕生以兰花为题材，寄托自己幽芳高洁的情操。他的代表作《墨兰图》，以寥寥数笔，用水墨写意的手法，勾画出一丛疏花简叶幽兰。运笔流畅奔放，婉转有力，具有清雅馥郁之意趣。
菊花在国画题材中出现较晚，也涌现出许多画菊名家。如清代画家石涛、吴昌硕、近代画家齐白石等。当代也有不少画家以菊花为题材，赞美菊花傲雪迎霜的品格。欣赏着精彩的菊花图，便会使我们想到“采菊东篱下，悠然见南山”的著名诗句。
菊花的画法 菊花结构解析
菊花的画法 菊花写意画法简介
菊花的画法 菊花叶画法
寄情山水
春日与裴迪过新昌里访吕逸人不遇 桃源一向绝风尘 柳市南头访隐沦 到门不敢题凡鸟 看竹何须问主人 城上青山如屋里 东家流水入西邻 闭户著书多岁月 种松皆老作龙鳞
竹里馆 　　　□王维 独坐幽篁里,弹琴复长啸。 深林人不知,明月来相照。
山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史：简称"山水"。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋、刘朝，逐渐发展。但仍作为人物画的背景；至隋、唐，已有不少独立的山水画创作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上，讲究经营位置和表达意境。
山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史：简称"山水"。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋、刘朝，逐渐发展。但仍作为人物画的背景；至隋、唐，已有不少独立的山水画创作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上，讲究经营位置和表达意境。
中国画中的三远：高远 深远 平远
山水画技法A 皴法B 披麻皴C 斧劈皴 D点苔
画山石一般可分为四个阶段：（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。（2）皴。用墨皴出山石的脉络纹理。（3）染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。（4）点。最后着色点苔。
如果让你们办一次班级画展，你们将如何组织呢？
集体研究、策划班级美术作品展览的整体规划。首先确定整体规划的主题和展览名称、展览内容范围以及作品的形式、规格要求等。其次考虑选择教室、楼厅、走廊或橱窗作为展出场地、进行整体规划。
1、收集至少一副美术、书法、或摄影作品。2、评述这些收集到的美术作品的种类和特点。3、按评定的展览主题、作品要求、评选出符合要求的作品。
泛指中国传统的绘画艺术。从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类，有工笔和写意两大技法。使用的中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。中国画技法:皴、擦、点、染中国画墨分五色：焦、浓、重、淡、轻。
结合自己所学的知识，为班级办一次展览。
我们对生活中哪些商品或商店印象最深？北京奥运会的什么宣传品给你留下深刻印象？学校大型活动中你还记得哪些场景？
视觉：通过眼睛的观察了解事物听觉：通过耳朵对声音的感知了解事物触觉：通过对物体表面的接触了解物体
通过眼睛观看来欣赏作品的魅力
我们可以通过看、听、触摸来了解越野汽车带给我们的冲击力
这两例商品展示美吗？为什么？
通过以上图片，我们知道了：能够刺激我们的感官，并给我们留下较深刻印象的场景，是需要艺术设计的。
展 会 设 计（室内外）：
展 会 设 计（室内外）
展馆设计（室内）
　　想一想，我们在生活中经常见到哪些形式的展示?
展览会商业环境博物馆演示空间流动展示
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内容与形式统一时间与空间多样设计理念的个性
目的 提高认知度