美术第7课 漂浮的画教学设计

第七课 漂浮的画

一、教材分析：

“漂浮”，这两个三点水偏旁的汉字组合，勾勒出了一幅漂在水面随水而动的优美画面，由此“漂浮的画”让我们产生无限美好的遐想和创作的欲望，这节课我试图通过“肌理”的一种制作方法——吸附法的演示、实践、感悟、创新，向学生展示油漆和水之间密切而又美妙的关系，展现其肌理的美，同时让他们运用已掌握的色彩知识和配色方法，结合点，线，面的美术知识，完成心中“漂浮的画”。

二、学生状况分析：

六年级的学生对“漂浮的画”的制作充满了好奇心和表现欲，他们已基本掌握了色彩的基础知识和常用的调色配色方法，他们已不满足于仅仅拿笔调和颜色来作画，他们渴望用更新颖的方法更自由的方式来表达他们的朝气和活力。这堂课用吸附法表现“肌理”的教学内容，正符合满足他们的这一需求，能充分展示他们的艺术个性。

三、教学目标：

知识与技能：

1.掌握制作“肌理”的基本方法-吸附法。

2.合理安排画面上的点，线，面，做到要有疏密变化。

 过程与方法：分析观察生活中的“肌理”，了解PPT中美丽风景肌理形成的原理，通过演示、实践、感悟吸附法来制作“肌理”。  

情感态度与价值观：感受肌理的美感，体会制作的快乐，展示学生的艺术个性。

四、教学重点和难点:

重点：如何帮助学生感受肌理的美，并运用吸附法制作简单的肌理作品。

难点：1．如何让学生在制作中充分发挥想象力和创造力。      

2．合理安排画面的点，线，面。

五、教学准备：

教具：扁平盛水容器、油漆、汽油,竹签，白纸等 。

六、教学过程

（一）导入阶段

1．谈话导入

同学们，你们平时都用什么东西画画呢？这节美术课能在水面上漂浮的是什么呢？画怎么能漂浮在水面上呢？（演示吸附方法）

2．今天老师带来了几张画，说一说，你们感觉欣赏的作品像什么？有何感受？

（二）发展阶段

（板书）出示课题：——漂浮的画  

1．肌理的自然属性：

广义的意义：“肌理”是某种物体上的纹理、质感，如树皮的纹理、质感，大理石的纹理、质感等等。 

狭义的意义：它是绘画、雕塑等艺术创造所特有的形象化语言，如各种笔触、斧凿的痕迹、画面上的纹理等等。 

2.我看到有的同学已经迫不及待的想尝试一下了，现在请一位同学上来尝试制作，其他学生观察他的制作过程，思考颜料和水的变化。

学生观察、思考，小组讨论

3.教师示范吸附法：用颜料倒入盛满清水的扁平容器中，用小棒滑动，呈现出颜色丰富的肌理，用纸吸附在水面上，完全吸附后小心取出，即可制作出一幅肌理作品。 

（三）创作阶段：

充分发挥学生想象力和创造力，选用任意颜色搭配并用吸附法完成肌理作品。

作业要求：

1. 用吸附法制作一幅肌理作品，可以选用任何颜色搭配。

2.要求运用已学的色彩知识和配色方法，充分发挥学生想象力和创造力，为制作的肌理作品命名。

（四）评价阶段

1.学生自评、互评

2.教师点评

（五）课后拓展

这种吸附画的方法也运用在我们的中国画当中，尤其是云、海中运用的最为广泛，同学们下课后可以进行尝试。

（六）总结