人美版 (2019)美术鉴赏第二单元 图像之美——绘画艺术主题三 现实与理想——西方古典绘画教学设计

这是一份人美版 (2019)美术鉴赏第二单元 图像之美——绘画艺术主题三 现实与理想——西方古典绘画教学设计，共2页。教案主要包含了教学目标，教学重点，教学难点，教学过程等内容，欢迎下载使用。

①知识与技能：认知文艺复兴绘画的风格特点并学会辨析外国古代不同（时期、地域、风格）的绘画作品。
②过程与方法：引导分析探究文艺复兴经典作品，组织学生观察、对比、分析、探究并归纳出外国古代绘画的风格特点。
③情感、态度与价值观：培养学生敏锐的观察和判断意识，提升学生对外国绘画艺术的审美眼光。
二、教学重点：
图像识读《蒙娜丽莎》，探究美术鉴赏的一般方法并迁移运用到其他时期绘画中。
三、教学难点：
文艺复兴绘画的继承与发展及对后面欧洲绘画的影响。
四、教学过程：
（一）、导入：
小调查：你认为世界上最有名的油画是哪一幅？出示调查结果，引出《蒙娜丽莎》，导出课题。
（二）、新授
一、西方绘画中的理想美来自哪里？
1.文艺复兴绘画
图像识读：欣赏微视频《蒙娜丽莎》，从美术作品的艺术语言角度入手，重点分析《蒙娜丽莎》作品特色。
由《蒙娜丽莎》美术鉴赏方法迁移运用到其他文艺复兴时期绘画作品，多角度分析文艺复兴时期绘画的风格特点。
二、从神性到人性，文艺复兴改变了什么？
2．文艺复兴之前绘画
展示图片：洞窟壁画—古埃及壁画—古希腊瓶画—古罗马绘画——中世纪绘画，感受欧洲洞穴壁画、古埃及壁画、古希腊雕塑在地域和文化方面的关系。结合作品，体会比例、对称、节奏、韵律等形式美感。
归纳文艺复兴绘画的继承与发展。
三、文艺复兴之后的欧洲绘画呈现了哪些丰富多彩的面貌？
3. 文艺复兴之后绘画
①欧洲绘画——17世纪荷兰
活动二：观察并思考:文艺复兴前后，西方绘画的主题、绘画技法上有哪些变化？分析文艺复兴之后西方美术作品在肖像、风景、静物等方面所呈现的艺术风格和审美理念。
②欧洲绘画——17、18世纪西班牙
四、现实与浪漫的碰撞，绘画该怎样呈现？
③欧洲绘画——19世纪法国绘画
活动三：思考﹒探究：从内容题材、人物形象两个方面比较《马拉之死》和《自由引导人民》两幅作品，体会新古典主义与浪漫主义审美追求的差异。
思考：17—19世纪绘画作品对文艺复兴时期的作品有哪些继承？又有哪些发展？
归纳文艺复兴绘画对之后欧洲绘画的影响。
活动三：辨析作品
总结外国古代绘画的特点：外国古代绘画主要以古希腊、古罗马为写实源头，在文艺复兴的基础上达到鼎盛期，以“再现性”为主要特征，艺术语言不断丰富，尤其是法国绘画在欧洲中起着主导性作用将写实手法达到了新的高峰。
（三）、课堂总结与课后拓展
图像识读：以小组为单位，尝试图像识读，借助多种鉴赏方法，如形式鉴赏法（艺术语言的元素和手段、形式美法则运用）来鉴赏作品《阿尔诺芬尼夫妇的婚礼》。