高考语文二轮复习知识讲解与突破训练 论述类文本阅读15 专题训练：归纳概括类（训练+答案）

这是一份高考语文二轮复习知识讲解与突破训练 论述类文本阅读15 专题训练：归纳概括类（训练+答案），共9页。试卷主要包含了阅读下面的文字，完成题目等内容，欢迎下载使用。
材料一：
古诗词与中国画，分属文学与艺术两大门类，二者之间的跨界融合，早在1000多年前就已开始。这种交融不仅有力促进了古诗词和文人画的蓬勃发展，还使二者各自取得了新成就——山水诗和山水画成为古代文学史和绘画史上的艺术典范。诗画合璧的中国画，逐步发展为东方艺术中独树一帜的文化形态和艺术样式。
“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”在中国文化中，书画亦写心志。这是诗书画印能够结合的内因。由此亦可反观中西文化的异同。按照18世纪西方美学家对于诗画差别的论述来看，绘画主要运用线条和色彩来描绘空间中并列的物体，故与建筑、雕刻等统称为造型艺术或空间艺术；而诗歌主要运用声音和语言来叙述在时间中持续的动作，故与舞蹈、音乐等统称为音律艺术或时间艺术。西方绘画注重对客观自然的再现和真实记录，吸收了大量科学技术成果，不断强化艺术的造型功能。正因为这种泾渭分明的认知，在西方文化史中基本没有形成诗画合一的局面。
在中国，诗画融合并非一蹴而就，而是经历了漫长的历史过程。
可以说，魏晋之前，我国早期的诗歌与绘画在艺术功能、表现方式和审美追求上，也分别具备上述“时间艺术”和“空间艺术”的特征，各尽其职，各自发展。唐代，随着诗词创作的兴盛，特别是唐诗取得的灿烂成果，让画家得以在诗境的涵泳中，获得更多创作的主题和灵感。尤其是山水田园诗，不仅以人与自然的对话，把诗从玄理中解放出来，强化了诗的画面感和表现力，更通过对山水和田园的审美观照和抒情表达，推动了山水画的发展。同时，一些诗人在欣赏绘画时引发诗情，并开始尝试创作题画诗。只是，此时的题画诗大多没有题于画面之上，但是诗与画彼此启发的萌芽慢慢显现出来。
到了宋代，苏轼用“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，对王维的诗画艺术进行总结和高度评价，从精神境界上将诗与画这两种艺术形式的共通之处讲得更加透彻，推动了中国画“以诗入画”“诗是无形画，画是有形诗”的创作潮流。这个时期也涌现出许多探讨诗画关系的重要理论成果。随着文人水墨画的发展和兴盛，元代画家不仅自觉地在绘画创作中追求“诗情画意”的艺术境界，还流行用书法将题画诗跋写于绘画作品的空白处，并钤盖上自己设计镌刻的印章，形成了中国画“诗书画印”一体的独特艺术面貌，传承至今。
伴随文化历史类电视网络节目的热播，诗词与绘画的结合也以新形式出现在荧屏上，人们从中更加深切地感受到传统诗词跨越时空的永恒魅力。探寻并传承中华美学精神，从“诗画关系”入手思考中国画的当代发展，无疑更具启发性和现实意义。艺以载道，文以化人。重新思考并践行“诗画传统”，使其成为推动中国画创作与研究的重要力量，将有助于实现中华传统美学的创造性转化、创新性发展。
（摘编自孟繁玮《开拓“诗画合璧”的艺术新境》）
材料二：
诗歌与绘画是两种不同的艺术形式，诗以时间为幅度，画以空间为前提，诗的材料是语言、文字，画是点、线、面、色彩。莱辛在《拉奥孔》中对诗画的区别问题曾作过详细的论述。他认为绘画凭借线条和色彩，描绘那些同时并列于空间的物体，所以绘画不宜于处理事物的运动、变化与情节；而诗歌通过语言和声音，叙述那些持续于时间的动作，所以诗歌不宜于充分地逼真地描写静止的物体。因此，绘画作为造型艺术只能描写完成了的人物性格，概括其基本特征；而诗歌则能描写在形成发展中的人物性格和反映出它所具有的矛盾。莱辛的理论主要说明诗画各有各的面貌，是“绝不争风吃醋的姐妹”。总之，诗与画的根本不同点在于，诗是语言艺术，画是造型艺术。
中国画家自古崇尚自然，重“神韵”，讲“意境”。魏晋六朝时期，画家宗炳对自然山水有着深厚的钦慕与向往，他在《画山水序》中提出了绘画的艺术宗旨：“圣人含道应物，贤者澄怀味像。”游山水之象与道相通，其道为圣人精神所在。他认为，画山水者，眼所见，心所画，画山水之灵气，观者心旷神怡，“畅神”也。诗有诗情，画有画意，两者的共同点在于“境界”。唐代被称为“诗家天子”的王昌龄认为“搜求于象，心入于境”；孟郊也认为“天地入胸臆……物象由我裁”。所谓“象”即一般形象，后来延伸为物象、意象、想象等等。“圣人立象以尽意”，借景抒情，其景为象，其情为诗。唐王维的诗清逸、闲雅，意境深远，尤其是山水田园诗，高者似禅，卑者似僧。
诗与画各有所长，两者的共同点在于艺术的精神相通，这就产生了诗画合璧的空间，相同的文化背景，共同的艺术追求，必然产生相通的艺术，两者融和，相互映辉，使诗情画意给人以东方美的感受，于是诗画合璧这一特殊的艺术形式，便成了中国美学史上一大特征。
（摘编自顾平《中国古代山水画的诗画合璧》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（3分）（ ）
A．古诗词与中国画虽然分属不同门类，但早在1000多年前就已跨界融合，在东方艺术中独树一帜。
B．西方美学家认为绘画、建筑和雕刻用线条色彩描绘物体，诗歌、舞蹈和音乐用声音语言叙述动作。
C．唐代山水田园诗推动了山水画的发展，与此同时，一些诗人也受绘画的启发，开始尝试创作题画诗。
D．画家崇尚自然，重神韵，讲意境；诗歌则以景为象，借景抒情，以情为诗，诗情画意的共同点在于境界。
2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（3分）（ ）
A．西方绘画注重实录、讲究科技和强化造型的认知，是西方文化中不能形成诗画合一局面的根本原因。
B．宋元时期，诗画融合得到进一步的发展，元代画家还造就了中国画“诗书画印”一体的独特艺术风貌。
C．运用各种视听手段将诗与画结合并呈现于荧屏之上，可以让人们深切感受到传统诗词的永恒魅力。
D．诗有诗情，画有画意，相同的文化背景和共同的艺术追求，促使二者融合映辉，给人以东方美的感受。
3．下列各项中，不能支撑材料二主要观点的一项是（3分）（ ）
A．宋代的邵雍说：“画笔善状物，长于运丹青，丹青入巧思，万物无遁形；诗笔善状物，长于运丹诚，丹诚入秀句，万物无遁情。”
B．晋代大画家顾恺之，根据嵇康所作的“目送归鸿，手挥五弦”的诗句绘画时，曾经慨叹道：“手挥五弦易，目送归鸿难。”
C．沈括评王维画说：“书画之妙，当以神会，难可以形器求也。如彦远画评言，王维画物，多不问四时，如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景。”
D．王维在《山水论》中说：“夫画道之中，山水为最上。肇自然之性，成造化之功，或咫尺之图，写百千里之景。”把山水置于最高的地位。
4．如何理解莱辛所说的诗画是“绝不争风吃醋的姐妹”？请联系材料简要概括。（4分）
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5．请简要梳理材料一的行文脉络。（4分）
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二、阅读下面的文字，完成题目。
材料一：
庄子游鱼之乐所体现的思维，是一种会通万物的思维，在诗意的心灵中，打通“我”与世界的界限，通世界以为一，这一理论在中国美学中占有重要位置。
在鱼乐之辩中，庄子以知游鱼之乐而发出会心的感慨，惠子以“子非鱼，安知鱼之乐”诘难之，透露出道、名二家的不同思想指向。“子非鱼，安知鱼之乐”，惠子的问难若从理性角度看，是完全合理的：鱼的快乐是鱼的体验，人不可能知道鱼的快乐。“出游从容”，是鱼游动的样态，并不表示鱼有这样的情绪体验。庄子与鱼别而为二，二者各为孤立的世界，不存在相通的物质因缘。因此，从科学角度看，庄子的论断不成立；从逻辑上看，庄子的推论也无根据。
游鱼之乐这个论题的要点之一，就是“知”，惠子认为，鱼之乐不可“知”，但庄子说“我知之漆上也”。这句话是此论辩的关键。正像宣颖所解释的：“我游濠上而乐，则知鱼游濠下亦乐也。”正因“我”来到这河边，徘徊在河的桥梁上，正因“我”心情的“从容”，在这从容游荡中，“我”感到无拘束的快乐，所以“我”“觉得”游鱼是快乐的，山风是快乐的，白云是快乐的，鸣鸟是快乐的。这是诗意的目光、审美的目光。
惠子中其孤明而不与万物相通之心，而庄子却致力于凿通孤立世界之间的界限，是人与物关系的“绝地天通”。他以诗意的眼光超越“人”的态度，超越科学、功利的视角，以天心穿透世界。他在桥上看鱼，鱼在桥下优游，在他的感悟中，桥没有了，水没有了，“我”没有了，鱼和“我”的界限也没有了，世界即如一大河流，他和鱼都在这河流中优游。鱼非“我”眼中所见之鱼，而是在“我”生命中游荡的鱼，“我”也非故常之“我”，而是“丧我”之“我”。在“遇”而不是“目视”中，二者会通合一．
庄子说：“天地与我并生，万物与我为一。”如果站在人与天分离的角度看，天是天，物是物，我是我；如果站在诗意的立场看，“我”与世界的界限打破了，“我”和世界融为一体，还归于世界的大本。我们通常所说的诗意的眼光，就是从生命的角度看世界。庄子所反复强调的“天地与我并生”、“磅礴乎万物以为一”云云，即是说“人在世界中”，人并不在世界之外。人在世界中，是世界的“在”者，而不是“观”者。
庄子将会通物我的纯粹体验境界称为“物化”，“化”于物，“我”就是物，没有了物我之间的界限。“物化”是和“对象化”相对的一个概念，它将人从“对象化”中拯救出来，让生命自在显现。濠梁上的快乐，是非“对象化”的境界，这一思想在后世中国美学中得到了丰富。
（摘编自朱良志《游鱼之乐·会通物我》）
材料二：
我们通常都有“以己度人”的脾气，即每个人对旁人旁物处某种境地、有某种知觉、生某种情感时，是凭自己的经验推测出来的。庄子看到债鱼“出游从容”便觉得它乐，也是因为他自己对于“出游从容”的滋味是有经验的。
正如我们常说云飞泉跃，但云何尝能飞？泉何尝能跃？我们常说山鸣谷应，但山何尝能鸣？谷何尝能应？而我们这样说的时候，其实是把无生气的东西看成有生气的东西，把它们看作我们的侪辈，觉得它们也有性格，也有情感，也能活动。根据自己的经验来了解外物，这种心理活动通常叫做“移情作用”。
“移情作用”是把自己的情感移到外物身上去，仿佛觉得外物也有同样的情感。移情作用是和美感经验有密切关系的。移情作用不一定就是美感经验，而美感经验却常含有移情作用。美感经验中的移情作用不单是由我及物的，同时也是由物及我的；它不仅把我的性格和情感移注于物，同时也把物的姿态吸收于我。所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已。
既然美感经验是人的情趣和物的姿态的往复回流，那我们可以从这个前提中抽出两个结论来：首先，物的形象是人的情趣的返照。物的意蕴深浅和人的性分密切相关，深人所见于物者亦深，浅人所见于物者亦浅。比如一朵含露的花，在这个人看来只是一朵平常的花，在那个人看或以为它含泪凝愁，在另一个人看或以为它能象征人生和宇宙的妙谛。一朵花如此，一切事物也是如此。因我把自己的情趣移于物，物才能呈现我所见到的形象。我们可以说，各人的世界都由各人的自我伸张而成。欣赏中都含有几分创造性。其次，人不但移情于物，还要吸收物的姿态于自我，还要不知不觉地模仿物的形象，所以美感经验的直接目的虽不在陶冶性情，而却有陶冶性情的功效。心里印着美的意象，常受美的意象浸润，自然也可以少存些浊念。苏东城诗说：“宁可食无内，不可居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗。”竹不过是美的形象之一种，一切美的事物都有不令人俗的功效。
（摘编自朱光潜《“子非鱼，安知鱼之乐？”——宇宙的人情化》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（3分）（ ）
A．在鱼乐之辩中，惠子的问难比庄子的论断更加合理，是因为人与鱼别而为二，二者不存在相通的物质因缘。
B．庄子“知鱼之乐”是因为他凿通人与鱼之间的界限，与鱼会通合一、融为一体，达到一种纯粹的体验境界。
C．“物化”打破了人与物之间的界限，使人与天地、万物并生为一，让人摆脱“对象化”对自在生命的束缚。
D．欣赏往往含有创造性，即使对同一物象不同人所见也未必相同，因为个人情趣会影响所见之物呈现的形象。
2．根据材料内容，下列说法正确的一项是（3分）（ ）
A．每个人都会凭自己的主观经验来“以已度人”、感知外物，所以，每个人感受到的世界必然是完全不同的。
B．庄子的“游鱼之乐”与云飞泉跃、山鸣谷应，都打破了自我与对象的界限，将个人的主观经验转移到对象上。
C．移情作用与美感经验有密不可分的关系，当一个人根据自己的经验来感受、了解外物，便能产生美感体验。
D．美感经验旨在陶冶性情，人在与物的往复回流过程中，往往能吸收物的姿态于自我，受到美的意象的浸润。
3．结合材料二内容，下列选项不属于“移情作用”的一项是（3分）（ ）
A．唐代诗人杜甫目睹了安史之乱时长安城满目疮痍的景象后，写下了“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的诗句。
B．清代画家石涛曾描绘自己的创作过程为：“山川使予代山川而言也”“山川脱胎于予，予脱胎于山川。”
C．唐代诗人白居易杭州刺史任满后，返归洛阳修心养性，写下“水能性淡为吾友，竹解心虚即我师”的诗句。
D．宋代沈括在高度赞扬王维所画的“雪中芭蕉”时，提出“书画之妙，当以神会，难可以形器求也”的观点。
4．请简要分析材料一的论证思路。（4分）
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5．苏轼点评文与可的竹画：“与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清新。”请结合材料一的内容，概括文与可竹画“无穷出清新”的原因。（6分）
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论述类文本阅读 之 归纳概括·答案
一、
1．C（A项，偷换概念，“在东方艺术中独树一帜”的是诗画合璧的中国画，而非“古诗词与中国画”；B项，篡改文意，原文有“绘画主要运用线条和色彩来描绘空间中并列的物体，故与建筑、雕刻等统称为造型艺术或空间艺术；而诗歌主要运用声音和语言来叙述在时间中持续的动作，故与舞蹈、音乐等统称为音律艺术或时间艺术”；D项，“画家……诗歌……”分析错误，扩大范围，原文是“中国画家自古……”，且“以景为象，借景抒情”的诗歌，仅仅是“古典诗歌”的一个部分，并非所有的“诗歌”都“以景为象，借景抒情”。）
2．A（“是西方文化中不能形成诗画合一局面的根本原因”分析错误，原文有“在西方文化史中基本没有形成诗画合一的局面”，是“基本没有形成”，而非“不能形成”，且“根本原因”的说法于文无据。）
3．D（材料二的主要观点是诗歌和绘画是两种不同的艺术形式，各有长短，其艺术精神又相通，可以诗画合璧。A项突出了诗画各自的优长，B项强调了绘画的局限，即难以表现动态，C项强调了绘画的“神韵”，D项突出的是山水画的地位，与材料二论述内容无关，不能支撑材料二的主要观点。故选D项。）
4．
①莱辛的话运用比喻，形象地表明诗歌与绘画都属于艺术形式，但各有各的特点。
②绘画凭借线条和色彩，描绘那些同时并列于空间的物体，只能描写完成了的人物性格，概括其基本特征，是空间艺术；
③诗歌通过语言和声音，叙述那些持续于时间的动作，可以描写形成发展中的人物性格，反映出它所具有的矛盾，是时间艺术；
④诗画的根本不同点在于，诗歌是语言艺术，绘画是造型艺术。
（答出“都属于艺术形式”给1分；分别概述出绘画和诗歌的各自特点，再各给1分；指出两者的根本不同点，给1分；共4分，大意对即可）
5．
①首先，提出我国诗画融合的历史非常悠久，并概述诗画交融的意义。（1分）
②接着，指出中国诗画融合的内因，并对比分析西方“美学家对诗画差别的不同认知。（1分）
③然后，从魏晋之前、唐代、宋代和元代等不同时代阐述我国诗画融合的漫长历史过程。（1分）
④最后，指出诗画融合的新形式以及思考并践行“诗画传统”的意义。（1分）（意对即可）
二、
1、A．（“惠子的问难比庄子的论断更加合理”过于绝对，脱离了原文中“若从理性角度看”、“从科学角度看”、“从逻辑上看”等前提限制。）
2、B．
A．“每个人感受到的世界必然是完全不同的”过于绝对，推断无据。
C．“当一个人根据自己的经验来感受、了解外物，便能产生美感体验”推断不当，原文为“移情作用不一定就是美感经验”，即根据自己的经验来了解外物（移情作用），不一定就能产生美感体验。
D．“美感经验旨在陶冶性情”不符文意，原文为“美感经验的直接目的虽不在陶冶性情”，可见陶冶性情并不是美感经验的目的。
3、D．（沈括该观点强调的是书画创作应当得意而忘形，重意而轻形，不属于“移情作用”的范畴。）
4．
①材料一首先由“庄子游鱼之乐”提出了“会通万物”的美学思维，②然后从科学和逻辑的角度否定了鱼乐之辩中庄子的观点，③最后阐明了游鱼之乐是一种“会通合一”、“物化”的纯粹体验境界。
5．文与可竹画能“无穷出清新”是因为他
①作画时达到一种“见竹不见人”、““其身与竹化”的创作境界，即以诗意的眼光来作画，超越“人”的态度、超越科学功利的视角；
②创作时消除物我之间的界限，达到会通物我（或“物化”）的纯粹体验境界，从而，摆脱“对象化”的束缚，展现生命的自在。
（嗒tà然：形容身心俱遣﹑物我两忘的神态。）