美术苏少版（2024）第五单元 第13课 有趣的传播者教学设计

这是一份美术苏少版（2024）第五单元 第13课 有趣的传播者教学设计，共13页。教案主要包含了教材分析，教学目标，教学重难点，教学准备，教学过程，简要板书设计，教学反思等内容，欢迎下载使用。
（一）教材地位与作用
本单元《民间风景》旨在引领学生深入探索民间艺术的丰富世界，感受其独特魅力与深厚文化底蕴。《有趣的传播者》作为单元第 13 课，将焦点聚集于民间艺术传播这一关键领域，为学生开启了理解民间艺术发展与传承的新视角。它不仅拓宽了学生对民间艺术认知的维度，更让学生意识到传播在民间艺术延续与创新中的重要性。通过学习本课，学生能够了解不同传播方式对民间艺术的影响，培养对民间艺术传播的关注与思考，在提升美术鉴赏能力的同时，增强传承与创新民间艺术的责任感，在整个单元体系中扮演着深化民间艺术理解、培养文化传承意识的重要角色。
（二）教材内容结构
教材开篇呈现了一系列民间艺术传播的实例，涵盖传统的口口相传、民俗活动传播，到现代的网络传播、文创产品传播等多种形式。随后深入剖析每种传播方式的特点与优势，如传统口口相传中故事讲述对民间艺术的生动演绎，民俗活动如何将民间艺术融入大众生活，扩大其影响力；现代网络传播的高效性与广泛性，如何打破地域限制，让民间艺术走向世界；文创产品则将民间艺术与现代生活紧密结合，以新颖形式传播民间艺术。教材还详细介绍了民间艺术传播过程中的演变与创新，以及不同传播方式对民间艺术形式与内涵的影响。在实践环节，设置了从模拟民间艺术传播活动到设计简单民间艺术传播方案等活动，将理论学习与实际操作紧密相连。此外，通过讨论、分析等环节，鼓励学生思考如何在当代社会更好地传播民间艺术，全面提升学生对民间艺术传播的综合理解与实践能力。
二、教学目标
（一）知识与技能目标
学生能够识别并阐述民间艺术的多种传播方式，包括传统与现代的传播途径，理解每种传播方式的特点、优势以及对民间艺术发展的影响。
学会运用多种形式模拟民间艺术传播活动，如通过故事讲述、角色扮演等方式传播民间艺术故事，掌握基本的传播技巧，如语言表达、肢体动作运用等。
能够根据给定的民间艺术项目，设计一个简单可行的传播方案，包括传播目标、传播渠道选择、传播内容策划等，展现一定的策划与创新能力。
（二）过程与方法目标
通过观察、分析大量民间艺术传播案例，培养学生的观察力、分析能力和信息提取能力，学会从案例中总结传播规律与方法。
在模拟传播活动与传播方案设计实践过程中，锻炼学生的动手能力、创新思维能力和团队协作能力，提高学生将理论知识转化为实际行动的能力，培养学生独立思考与解决问题的能力。
借助小组讨论、成果展示等活动，提升学生的语言表达能力和沟通能力，促进学生之间的思想交流与经验分享，培养学生的批判性思维。
（三）情感态度与价值观目标
激发学生对民间艺术传播的兴趣与热情，增强学生对民间艺术传承与发展的责任感，培养学生保护和弘扬民间艺术的意识。
培养学生对创新传播民间艺术的探索精神，鼓励学生在当代社会背景下，积极尝试新的传播方式与方法，为民间艺术的发展贡献自己的智慧，提升学生的文化素养与综合人文素质。
三、教学重难点
（一）教学重点
深入了解民间艺术的各种传播方式，包括传统的口传身授、民俗活动传播，以及现代的媒体传播、文创产品传播等，理解其特点与作用机制。
熟练掌握模拟民间艺术传播活动的基本技巧，如故事讲述技巧、角色扮演技巧等，能够生动有效地传播民间艺术内容。
学会设计民间艺术传播方案，明确传播目标，合理选择传播渠道，精心策划传播内容，培养学生的实践操作能力。
（二）教学难点
如何引导学生深入思考不同传播方式对民间艺术内涵与形式的影响，不仅仅停留在表面传播形式的了解，而是能够在传播过程中保持民间艺术的核心价值，实现传承与创新的平衡。
在传播方案设计环节，如何激发学生的创新思维，让学生结合当代社会特点与民间艺术特色，设计出具有独特性、可行性和创新性的传播方案，避免方案的千篇一律或不切实际。
四、教学准备
（一）多媒体资料
收集大量民间艺术传播案例的图片、视频资料，包括传统民俗活动中民间艺术表演的视频、民间艺人传承技艺的记录片、现代网络平台上民间艺术作品的传播案例、热门文创产品推广视频等，制作成 PPT 课件，用于课堂展示与讲解。
整理民间艺术相关的音频资料，如民间故事讲述音频、民间音乐演奏音频等，用于模拟传播活动中的素材使用。
制作民间艺术传播知识问答的互动式课件，用于课堂知识巩固与互动环节，增加学习趣味性。
（二）教具
表演道具：为模拟传播活动准备丰富的表演道具，如民间艺术服饰、面具、乐器等，用于学生进行角色扮演。
展示道具：准备展示架、展板、投影仪等，用于展示学生模拟传播活动成果、传播方案设计成果以及优秀案例作品，营造良好的展示氛围。
文具用品：为学生准备充足的纸张、彩笔、笔记本等文具，用于记录知识、设计传播方案。
（三）教学场地布置
在教室四周张贴民间艺术传播海报、悬挂民间艺术作品，摆放一些民间手工艺品，营造浓厚的民间艺术氛围。将教室布置成几个活动区域，如表演区、讨论区、展示区等，方便学生进行不同的教学活动。
五、教学过程
（一）导入（5 分钟）
视频展示：播放一段热闹的民间庙会视频，视频中展示了舞龙舞狮、民间戏曲表演、传统手工艺制作展示等丰富多彩的民间艺术活动，以及现场人们积极参与、热情传播的场景。同时播放欢快的民间音乐，吸引学生的注意力。
提问互动：教师提问：“同学们，在刚才的视频中，你们看到了哪些民间艺术？这些民间艺术是通过什么方式展现在大家面前的？” 引导学生观察并回答，鼓励学生积极分享自己的观察与感受。
设计意图：通过播放生动的民间庙会视频和欢快的音乐，迅速营造浓厚的民间艺术氛围，吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。提问互动环节引导学生关注民间艺术的传播方式，唤起学生对民间艺术传播的初步认知，为引入本节课主题 “有趣的传播者” 做好铺垫。
（二）民间艺术传播方式赏析（15 分钟）
传统传播方式介绍：教师通过 PPT 展示传统民间艺术传播方式的图片与案例，如民间艺人走街串巷表演杂技、手工艺人在集市上现场制作与售卖手工艺品、长辈给晚辈讲述民间故事等。详细讲解口口相传如何将民间艺术的故事、技艺代代传承，民俗活动如春节庙会、端午赛龙舟等如何成为民间艺术集中展示与传播的平台。以民间故事《牛郎织女》为例，讲解故事在传播过程中如何不断丰富民间艺术内涵，以及民俗活动中民间艺术表演如何吸引大众参与，扩大传播范围。
现代传播方式介绍：展示现代民间艺术在网络平台、电视媒体、文创产品等方面的传播案例，如热门短视频平台上民间艺术创作者的作品走红、电视台的民间艺术专题节目、知名品牌推出的民间艺术元素文创产品等。讲解网络传播的即时性、广泛性如何让民间艺术迅速被更多人知晓，电视媒体的专业性与权威性如何深入挖掘民间艺术价值，文创产品如何将民间艺术与现代生活结合，以新颖形式传播民间艺术。以某民间剪纸艺术家在短视频平台收获大量粉丝为例，分析网络传播对民间艺术传播的推动作用；以故宫文创产品的火爆为例，讲解文创产品如何创新民间艺术传播形式。
互动讨论：组织学生进行小组讨论，教师提出问题：“传统传播方式和现代传播方式各有什么优缺点？在当代社会，如何结合两者更好地传播民间艺术？” 每个小组围绕问题展开讨论，教师巡视各小组，参与讨论并给予指导。讨论结束后，每个小组推选一名代表发言，分享小组讨论结果。
设计意图：系统介绍民间艺术的传统与现代传播方式，让学生全面了解民间艺术传播的多样性与发展脉络，培养学生的观察力与分析能力。小组讨论环节促进学生之间的思想交流，引导学生从传播方式的特点、社会发展需求等多角度思考民间艺术传播，提升学生的批判性思维，加深学生对民间艺术传播的理解。
（三）模拟传播活动技巧讲解（10 分钟）
故事讲述技巧演示：教师以一个民间艺术故事为例，如《神笔马良》，在讲台上进行故事讲述技巧演示。讲解故事讲述时的语言表达技巧，如语速的快慢控制、语调的高低起伏、声音的抑扬顿挫，如何通过语言营造故事氛围；肢体动作的运用，如手势的配合、身体的姿态、面部表情的变化，如何增强故事的生动性；以及与听众的眼神交流，如何吸引听众注意力，增强互动感。在演示过程中，邀请部分学生参与互动，如模仿某个角色的声音或动作，让学生更直观地感受故事讲述技巧。
角色扮演技巧讲解：介绍角色扮演在民间艺术传播中的应用，如民间戏曲表演、民俗活动中的角色扮演等。讲解角色扮演时如何深入理解角色特点，包括角色的性格、身份、背景等，从而准确把握角色的语言、动作和神态。以民间戏曲中常见的角色为例，如京剧的旦角、丑角，讲解不同角色的表演特点与技巧。邀请学生上台进行简单的角色扮演示范，其他学生观察并分析其表演中的优点与不足，教师给予点评与指导。
互动提问：教师提问：“同学们，如果要讲述一个关于民间刺绣技艺的故事，你们会运用哪些语言和肢体动作来吸引听众？在扮演民间手工艺人时，怎样更好地展现手工艺人的专注与技艺精湛？” 鼓励学生结合所学技巧，积极思考并回答问题。
设计意图：通过现场演示和讲解，让学生直观掌握模拟民间艺术传播活动的基本技巧，将抽象的技巧具体化。互动提问环节检验学生对传播技巧的理解与应用能力，及时给予反馈与指导，确保学生能够将理论知识运用到实际传播活动中，为后续的实践环节打下坚实基础。
（四）模拟传播活动实践（20 分钟）
分组与任务布置：将学生分成若干小组，每组学生选择一种民间艺术形式和一种传播方式进行模拟传播活动实践。如有的小组选择通过故事讲述传播民间剪纸艺术，有的小组选择通过角色扮演传播民间戏曲艺术等。教师为每个小组提供相关的民间艺术资料，如民间故事文本、戏曲剧本片段、手工艺制作介绍等，提醒学生在实践过程中要运用所学的传播技巧，生动地传播民间艺术内容。
实践指导：学生开始实践，教师在各小组之间巡回指导，观察学生的活动过程，及时给予技术支持与创意启发。对于故事讲述小组，指导学生语言表达的流畅性、情感的投入、肢体动作的协调性；对于角色扮演小组，帮助学生更好地理解角色，提升表演的准确性与生动性。鼓励学生在实践中发挥创意，如对故事进行适当改编、设计独特的表演形式等，增强传播效果。
设计意图：模拟传播活动实践环节为学生提供了将理论知识转化为实际行动的机会，培养学生的动手能力与实践能力。分组实践培养学生的团队协作精神，让学生在相互交流与学习中共同进步。教师的巡回指导能够及时发现学生的问题并给予针对性的帮助，确保学生的实践效果。
（五）传播方案设计（20 分钟）
设计要求讲解：教师向学生提出传播方案设计任务：“同学们，现在请你们以某一种民间艺术为主题，如民间皮影戏、传统编织工艺等，设计一个完整的传播方案。方案要包括明确的传播目标，如提高该民间艺术的知名度、吸引更多年轻人关注等；合理选择传播渠道，如线上线下结合，线上利用社交媒体、短视频平台，线下举办展览、体验活动等；精心策划传播内容，如制作宣传视频、设计体验活动流程等。” 同时，展示一些优秀的民间艺术传播方案案例，启发学生的设计思路。
设计指导：学生开始设计传播方案，教师继续在各小组之间巡回指导，鼓励学生大胆创新，突破常规思维。对于遇到设计困难的学生，教师引导他们回顾之前学习的民间艺术传播知识、优秀案例以及生活中的传播经验，帮助他们确定设计方向。提醒学生注意方案的可行性与创新性，确保方案能够有效实施并取得良好的传播效果。
设计意图：传播方案设计环节激发学生的创新思维与创造力，让学生将所学的民间艺术传播知识与个人创意相结合，培养学生的策划与实践能力。展示优秀案例能够拓宽学生的设计思路，教师的指导与鼓励能够帮助学生克服困难，顺利完成设计，确保学生在设计过程中不断提升自己的综合能力。
（六）作品展示与评价（10 分钟）
作品展示：学生完成模拟传播活动和传播方案设计后，各小组依次进行展示。模拟传播活动小组通过现场表演展示传播成果，传播方案设计小组通过 PPT 展示、讲解方案内容。展示过程中，其他学生认真观看与倾听。
自我评价：每个小组展示结束后，小组代表对本小组的作品进行自我评价，介绍作品的设计思路、创新点以及在实践过程中的收获与体会，同时反思存在的不足。
同学评价：其他小组的学生对展示作品进行评价，评价内容包括模拟传播活动的生动性、传播方案的可行性与创新性、民间艺术内涵的体现等。评价过程中要注重鼓励与肯定，同时提出建设性的意见与建议。
教师评价：教师对学生的作品进行综合评价，从作品的创意、对民间艺术传播的理解与应用、实践操作能力、团队协作等方面进行点评。肯定学生的努力与创新，对表现优秀的作品给予表扬，对存在问题的作品提出具体的改进建议。最后对整个教学过程进行总结，强调民间艺术传播的重要性，鼓励学生在今后继续关注和参与民间艺术传播活动。
设计意图：作品展示与评价环节为学生提供了展示自我的平台，培养学生的自信心与表达能力。自我评价让学生反思自己的实践过程，总结经验教训；同学评价促进学生之间的相互学习与交流，拓宽学生的视野；教师评价则从专业角度给予学生全面的反馈，帮助学生明确努力方向，提高学生的综合能力。通过评价，强化学生对民间艺术传播的理解与认识，深化教学目标的达成。
六、简要板书设计
（一）主板书
《有趣的传播者》
传播方式：传统（口传、民俗活动）、现代（网络、媒体、文创）
传播技巧：故事讲述（语言、动作、眼神）、角色扮演（角色理解、表演）
方案设计：目标、渠道、内容
作品评价：创意、可行、内涵体现
学生作品展示区：预留空间用于张贴学生优秀作品，直观展示教学成果。
（二）副板书
记录学生在民间艺术传播方式讨论与作品评价过程中提出的关键观点与问题，便于及时总结与回应。
展示一些简单的传播技巧演示草图、传播方案设计框架示例，帮助学生更好地理解与掌握设计技巧。
七、教学反思
在本次《有趣的传播者》的教学过程中，通过多样化的教学方法与丰富的教学活动，学生积极参与，展现出了较高的学习热情。在民间艺术传播方式赏析环节，学生能够深入分析不同传播方式的特点与作用，对民间艺术传播有了更全面的认识。模拟传播活动实践与传播方案设计环节，大部分学生能够运用所学技巧与知识进行实践与设计，部分学生的作品展现出了独特的创意与个性。
然而，教学中也存在一些不足之处。在模拟传播活动实践环节，部分学生在团队协作上存在问题，导致活动效果受到影响。这可能是由于在分组时对学生的个体差异考虑不够充分，在今后教学中应更加合理地分组，注重学生之间的优势互补，加强团队协作的指导。在传播方案设计环节，仍有少数学生的方案缺乏可行性，过于理想化，未能充分考虑实际操作中的困难。后续教学可通过更多实际案例分析、邀请专业人士分享经验等方式，引导学生从实际出发，设计出更具可行性的方案。在评价环节，虽然学生积极参与，但评价标准不够明确，导致评价结果不够客观准确。往后可以制定详细的评价标准，开展评价标准解读课程，让学生明确从哪些方面进行评价，提高评价的科学性与客观性。同时，在教学时间把控上，个别环节时间稍显紧张，导致部分学生未能充分展示自己的作品与想法。在今后的教学中，应更加合理地规划时间，确保每个教学环节都能充分展开，让学生有足够的时间参与实践、展示作品和进行评价。总体而言，本次教学为学生搭建了了解民间艺术传播的平台，虽有不足，但也为今后的教学提供了宝贵的经验与改进方向。在未来教学中，我将持续优化教学方法，关注学生个体差异，加强教学过程中的指导与反馈，努力提升教学质量，让学生在民间艺术传播的学习中收获更多知识与技能，深刻理解民间艺术传播的意义与价值。在教学资源利用方面，后续可进一步挖掘更多优质的民间艺术传播素材，如引入一些小众但极具特色的民间艺术传播案例，让学生了解到民间艺术传播的多元性，拓宽学生的视野。同时，加强与本地民间艺术团体、艺人的合作，邀请他们走进课堂，分享亲身的传播经验与技巧，让学生获得更直接、更生动的学习体验。
在学生兴趣培养上，除了课堂上的活动，还可组织学生参与校外的民间艺术传播实践活动，如协助本地民间艺术展览的宣传工作、参与社区的民间艺术推广活动等。通过这些实际的项目，不仅能强化学生对民间艺术传播的理解与应用，还能进一步激发学生的兴趣与责任感，让他们真正成为民间艺术传播的积极参与者。此外，鼓励学生利用课余时间，自主探索民间艺术传播的新途径，如创建个人的民间艺术自媒体账号，分享自己对民间艺术的理解与传播尝试，将课堂学习延伸到日常生活中。
针对不同学习进度和能力的学生，设计分层拓展学习任务。对于基础较弱的学生，提供更多巩固基础知识与技能的练习，如加强故事讲述、角色扮演技巧的训练，帮助他们更好地掌握模拟传播活动的要点；对于学有余力的学生，布置更具挑战性的任务，如研究某一民间艺术在不同地区的传播差异及原因，或尝试设计跨文化传播民间艺术的方案，培养他们深入探究与创新的能力。通过这些分层任务，满足不同学生的学习需求，促进全体学生在民间艺术传播学习上的进步与发展。