2026高考语文 一轮复习 课件 文本观点的迁移与运用

任务四　文本观点的迁移与运用高考一轮复习 语文123考情分析·近年高考试题规律分析    材料二　不少评论家、诗人和诗歌读者都感觉到当代新诗创作与理论进入了一种停滞不前、缺乏生命力的状态。由于古老的东方文化传统与汉语都不可能向西方文化和语言转化,而西方诗歌文化与语言又不可能被缺乏本民族传统意识的诗歌作者与理论家自然吸收,食洋不化的积食病就明显地出现在诗歌创作和理论中。〚存在的问题〛【提出问题:当代诗歌创作和理论中出现了食洋不化的病症。】     (摘编自郑敏《新诗百年探索与后新诗潮》) 1.下列对材料相关内容的理解和分析,不正确的一项是(　　)(3分)A.中华民族具有深厚的文化传统,形成了富有特色的思想体系,这是推动中华文明“创造性转化、创新性发展”的重要前提。B.中国特色哲学社会科学的构建,可以向世界传播中国优秀学术理论,为解决世界性问题提供中国经验。C.当代新诗之所以出现“食洋不化”的病症,一是因为丢失了本民族的诗歌传统,二是因为东西方文化差异巨大。D.中国古典诗论虽不以体系和逻辑见长,但蕴含诗性品格和人文情致,比西方文论更有生命力。D解析 材料二末段谈及西方文论的概念“有失去生命的变幻色彩的毛病”,这里的“失去生命”是指西方理论体系和阐释效果的刻板僵化,而不是指存活周期的长短,材料中也并未涉及对中西文论有关生命力的比较。2.根据材料内容,下列说法不正确的一项是(　　)(3分)A.材料一与材料二都谈到了传统和创新的关系,不过二者论述的重心并不相同。B.借鉴西方诗歌并不能给本民族的诗歌带来现代性,对此中国诗人要有清醒认识。C.中国古典诗歌的语言、内在结构和外在形态,依然可为当代诗歌创作提供营养。D.古人论诗用“意在笔先”“空灵”“飘逸”等语,未落实处却包含鲜活的审美智慧。B解析 过度推断,材料二强调中国当代诗歌不能单靠移植西方,而是要立足于本土传统的重建,师古和师洋要平衡,并不是说西方诗歌的输入对中国当代诗歌的发展和影响不具备正向意义。3.下列选项,最适合作为论据来支撑材料一观点的一项是(　　)(3分)A.韩愈《答刘正夫书》:“或问为文宜何师?必谨对曰:宜师古圣贤人。”B.晚清洋务派人物冯桂芬提出:“以中国之伦常名教为原本,辅以诸国富强之术。”C.鲁迅《文化偏至论》:“外之既不后于世界之思潮,内之仍弗失固有之血脉。”D.季羡林认为:“东西方文化的相互关系是‘三十年河西,三十年河东’。”C解析 A项表述强调了师古,但未体现对古今的辩证理解。B项“中国之伦常名教”中有一些并不属于优秀传统文化,本质上是“中体西用”的表述。D项对东西方文化的阐发是一家之言,体现了季羡林先生对东方文化的自信,但与材料一论述的观点不是一个层面的问题。C项强调了中西、今古的平衡,相比之下,与材料一的观点最为相符。4.“己所不欲,勿施于人”出自《论语》,现已成为国际社会公认的处理人际关系和国际关系的黄金准则。请结合材料一对这一现象加以分析。(4分) [命题出处❷]①“己所不欲,勿施于人”彰显了传统儒家思想的“恕道”,能够体现中国立场、中国智慧和中国价值的理念;②它超越国界,具有当代价值,为谋求中国与世界共同发展进步提供了思路和方法,体现了民族性和世界性的统一。5.如何推动中国古典诗论的“创造性转化、创新性发展”?请结合材料谈谈你的看法。(6分)[命题出处❶]①加强对中国古典诗论的挖掘与阐发;②批判性地吸收和借鉴西方文论;③寻求古典诗论与当下审美需求的契合,协同解决新诗面对的问题;④发挥古典诗论在诗歌阐释上的长处,向世界传播中国古典诗论的审美意义和当代价值。夯实教材考点一、利用教材,提升素养1.阅读知识性读物,既要了解其内容,也要学以致用,要利用阅读所得探究一些具体问题。例如《说“木叶”》中所说的“暗示性”在古代诗歌中其实并不罕见,“柳”“梅”“月”“鸿雁”等形象都具有比较强的暗示性,带有某些特定的意蕴。品读下列诗句,探究:古代诗词中的“柳”经常出现在什么样的场景中?能引起哪些联想?具有怎样的暗示性?①闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯。(王昌龄《闺怨》)②灞岸晴来送别频,相偎相倚不胜春。自家飞絮犹无定,争解垂丝绊路人。(罗隐《柳》)③扬子江头杨柳春,杨花愁杀渡江人。数声风笛离亭晚,君向潇湘我向秦。(郑谷《淮上与友人别》)④渡头杨柳青青,枝枝叶叶离情。(晏几道《清平乐》)⑤柳阴直,烟里丝丝弄碧。隋堤上、曾见几番,拂水飘绵送行色。登临望故国,谁识京华倦客?(周邦彦《兰陵王·柳》)【提示】 本题要求考生利用从文本中学到的知识探究一些具体的问题,考查考生的迁移应用能力。由《说“木叶”》一文可知,形象的暗示性与外在形象相关,有时是由单纯的外部的形状、色彩、质感、声音、动作等带来的,有时是人的主观感情的对象化。从这一点出发,可以探究“柳”的暗示性,比如古人因“柳”与“留”谐音,产生了以柳赠别和折柳寄远的举动,以表达对离别者的不舍之情;垂柳的“依依”状态又与人们分别时“依依不舍”的心情一致;柳絮飘荡不定,与游子因即将漂泊不定而产生的离情别绪合拍;等等。2.在《青蒿素:人类征服疾病的一小步》中,屠呦呦从中国古代典籍中找到灵感,转换研究思路,最终取得突破;在《中国建筑的特征》中,梁思成从整体的视角概括中国传统建筑的特点,又借用语言学的概念来进行归纳……细读这两篇课文,谈谈其中蕴含的科学思维方式带给你的启发。【提示】 该题目要求考生思考课文中蕴含的科学思维方式带来的启发。屠呦呦认真比对文献记载与实验操作之间的差异,发现现代实验的提取方式与古代的提取方式不同,正是这“不同”的发现,使研究出现了转机,最终取得突破。这里涉及的科学思维方式就是“求异法”。梁思成用语言学的概念来归纳总结中国传统建筑的特点,以“文法”和“词汇”来说明建筑上的惯例、法式和构件、因素,以“可译性”来阐明不同时代不同民族的建筑,达到了同样的目的,表达了同样的情感。这里涉及的科学思维方式就是“类比法”。二、观点评价题答题要领[❶] 三、观点迁移题答题要领[❷]1.把握文本观点迁移题的特点2.答好文本观点迁移题的方法文本观点的迁移分析题一般有两种,一是所给的材料是文外材料,要求运用文本观点分析,题目即变成了分析观点与例证的关系;二是所给的材料是一种观点,要求把这种观点与文本观点进行比较。阅读下面的文字,完成后面的题目。(19分)材料一　酒文化是文化百花园中的一朵奇葩,源远流长、根深叶茂。中国人在饮酒过程中所体现出的价值观、生活情趣、思维方式、审美意象、精神追求等,是“中国酒文化精神”的核心所在。自由是中国酒文化精神的内在核心之一,对自由意识的体验、领悟、开掘与渴求,构成了中国酒文化的重要价值指标。酒文化精神以道家哲学为源头。庄周主张物我合一、天人合一、齐一生死,庄周高唱绝对自由之歌,倡导“乘物而游”“游乎四海之外”“无何有之乡”。“志气旷达,以宇宙为狭”的魏晋名士“醉鬼”刘伶在《酒德颂》中有言:“有大人先生,以天地为一朝,万期为须臾,日月为扃牖,八荒为庭衢”“幕天席地,纵意所如”。体现了文人饮酒摆脱世俗羁绊而获得人生的自由状态,自由是中国酒文化精神重要的美学追求。这种自由是一种审美化的心灵,就是自由化的心灵。它使我们能够飞翔到心灵的至高境界,它能打破心灵的外在锁链和内在锁链,达到心灵本真形象的恢复和重建,重在“真”。总的来看,酒文化中的自由意识,主要指的就是“真”,不受生死荣辱的羁绊,拥有了一种自然本真的赤子之心,是一种在空间中无拘无束的没有障碍的生存体验,是一种自我价值实现的舒适和谐的心理状态。酒文化中有浓厚的超越意识,这是一种自我超越,求得一个物我两忘的自然境界。超越意识是哲学意识的精髓,是生命意识的强化,是宇宙意识的回响。人的生命是短暂的,人生中充满了痛苦与不幸,生命囿于特定的时空局限而难得伸张。超越精神、超越意识是摆脱现实束缚,对更美好生活的追求和愿望。陶渊明一生与诗、酒一体。生性爱酒,但家境贫穷至极,无酒也雅咏不辍。他自己常说,夏日闲暇时,高卧北窗之下,清风徐徐,与羲皇上人不殊。陶潜不通音律,却收藏着一张素琴,每当酒友聚会,便取琴抚而和之,但人们永远不会听到他的琴声,因为他的琴一根弦也没有。用陶渊明自己的话说,“但识琴中趣,何劳弦上声”。充分表达了陶渊明洒脱飘逸、超凡脱俗、不拘俗物的超越境界。娱乐意识也是中国酒文化不可缺少的重要点。行酒令,是我国民间一种传统的娱乐方式,一般用于宴饮和郊游场合。席间,推举一人为令官,余者听令轮流说诗词、联语或其他类似的游戏,违令者或负者罚饮,所以又称“饮酒行令”。饮酒行令,是中国人饮酒助兴的一种传统方式,它既是一种调和饮酒气氛的娱乐方式,又是一种古代文化人表现自我的重要形式。在古代,酒令的形式有很多种,有赌赛令、射覆令、花枝令、文字令、诗歌令、酒筹令等。在饮酒过程中,赋诗填词、猜谜行拳,增加游戏性和娱乐性,是我国酒文化的一大特色。中国人饮酒,特别是中国文人饮酒,不仅是为了满足口腹的欲望,而且是借助酒达到心灵自由、超然物外的境界。酒是一种精神,是一种休闲方式、一种娱乐方式,又是一种文化,“壶中天地”的广阔和妙处就在这里,这种妙境正是酒文化的魅力所在。(摘编自李庶《中国酒文化精神的美学品格》)材料二　《红楼梦》刻画了数十位栩栩如生的人物。这数十位人物能够在《红楼梦》中脱颖而出,是因为他们身上所具有的气质,不同于其他人物的性格特征。而塑造这些人物性格的精彩之处,相当一部分与酒有关,与酒令有关。第六十二回中,湘云这个爱新奇的红楼女儿为了给宝玉的生日宴会带来热闹的氛围,想出了一个新的酒令:“酒面要一句古文,一句旧诗,一句骨牌名,一句曲牌名,还要一句时宪书上的话,总共凑成一句话。酒底要关人事的果菜名。”在此次的饮酒行令中,林黛玉、史湘云的性格得到了极大的诠释。宝玉回答不上湘云的酒令,“心较比干多一窍”的黛玉替他回了令:落霞与孤鹜齐飞,风急江天过雁哀,却是一只折足雁,叫的人九回肠,这是鸿雁来宾。榛子非关隔院砧,何来万户捣衣声?在黛玉的酒令语言中,古诗词信手拈来:“落霞与孤鹜齐飞”出自唐代王勃《滕王阁序》,“风急江天过雁哀”反用陆游《寒夕》诗,“九回肠”语本司马迁《报任安书》,“鸿雁来宾”语出《礼记·月令》,末句用李白《子夜吴歌》。而湘云所作的酒令却别有风味:奔腾而砰湃,江间波浪兼天涌,须要铁索缆孤舟,既遇着一江风,不宜出行。这鸭头不是那丫头,头上那讨桂花油。(其一)泉香而酒洌,玉碗盛来琥珀光,直饮到梅梢月上,醉扶归,却为宜会亲友。(其二)黛玉和湘云同作酒令,除了才华横溢之外,二人的迥异性格也在酒令中得到充分体现。一部真正意义上的文学作品,总是能够以小窥大。从《红楼梦》的酒令语言出发,不仅可以窥见作品中各种人物的性格特征,更重要的是,作者的智慧在这里得到了极大的升华。所谓“酒中凸性格,令里显智慧”,如此是也。(摘编自孙和平《酒中凸性格,令里显智慧——管窥酒令语言》)[读懂文本]下面是本文的内容要点概括,请结合文本填出空缺内容。以林黛玉、史湘云为例,说明《红楼梦》借酒令写人物性格　 理论(总)　 实践(分)　 互补(总分) 1.下列对材料相关内容的理解和分析,不正确的一项是(　　)(3分)A.中国酒文化源远流长,内蕴丰厚,其精神核心与中国人的价值观念、生活情趣、思维方式、审美意象、精神追求等方面联系密切。B.中国酒文化精神所追求的自由受道家哲学的影响,这种自由能够打破心灵的外在锁链和内在锁链,使得心灵的本真形象得以恢复和重建。C.在宴饮和郊游的场合,中国古代文化人只能借助行酒令这一传统方式来调和饮酒的气氛,其所行酒令形式较为多样化,并不单一。D.中国酒文化中的超越意识是一种哲学意识,寻求超越自我,摆脱现实束缚,追求美好生活,是生命意识的强化,是宇宙意识的回响。C解析 “只能借助行酒令这一传统方式来调和饮酒的气氛”错误,原文为“它既是一种调和饮酒气氛的娱乐方式”,选项中“只能”缩小范围,表述绝对化。2.根据材料内容,下列说法不正确的一项是(　　)(3分)A.中国人赋予酒以精神,将饮酒上升到文化层面的高度,其饮酒不是为了满足口腹之欲,而是借助酒来达到心灵自由、超然物外的境界。B.陶渊明不通音律,却备了一张没有琴弦的素琴,在聚会时抚得怡然自得。这不是附庸风雅,而是一种超越了自身艰难苦厄的超脱境界。C.中国酒文化脱不开娱乐意识,《红楼梦》第六十二回所描写的宝玉生日宴会饮酒行令的场面涉及中国酒文化,体现出一定的游戏性和娱乐性。D.在《红楼梦》第六十二回中,众人在大观园为宝玉摆寿酒,作为行令者的湘云对酒令的要求新颖别致,其所作的酒令能凸显她的形象特点。A解析 “不是为了满足口腹之欲,而是借助酒来达到心灵自由、超然物外的境界”错误,原文是“不仅是为了满足口腹的欲望,而且是借助酒达到心灵自由、超然物外的境界”。3.结合材料内容,下列选项中不能证明酒文化具有“自由意识”的一项是(　　)(3分)A.天子呼来不上船,自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传,脱帽露顶王公前。B.钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞,惟有饮者留其名。C.酒醒只在花前坐,酒醉还来花下眠。半醒半醉日复日,花落花开年复年。D.渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。D解析 “自由意识”是指追求绝对自由、忘却生死利禄及荣辱,是中国酒文化精神的精髓所在,是“一种自然本真的赤子之心,是一种在空间中无拘无束的没有障碍的生存体验,是一种自我价值实现的舒适和谐的心理状态”。D项,体现的是朋友离别时的不舍之情,不是“自由意识”。★4.有人评价,“史湘云像夏天,热烈奔放;林黛玉像秋天,凄清冷艳”,请结合材料二中的酒令内容,谈谈你对该评价的理解。(4分)①“热烈奔放”指的是史湘云的性格特点。史湘云的酒令通过描绘长江波涛汹涌、铁索缆舟的壮阔景观;以及使用例如“这鸭头不是那丫头”的诙谐用语,抒发了其豪迈健阔之情,体现其热烈奔放的性格。②“凄清冷艳”指的是林黛玉的性格特点。林黛玉的酒令通过视觉上的“落霞”“孤鹜”“折足雁”等哀景,与听觉上的“九回肠”“捣衣声”相结合,抒发了一种哀婉凄怨之情,体现其凄清冷艳的性格。★5.下面材料中的“憨湘云醉眠芍药裀”选段能够体现中国酒文化精神,请结合材料一、二以及链接材料加以分析。(6分)……果见湘云卧于山石僻处一个石凳子上,业经香梦沉酣,四面芍药花飞了一身,满头脸衣襟上皆是红香散乱,手中的扇子在地下,也半被落花埋了,一群蜂蝶闹穰穰的围着他,又用鲛帕包了一包芍药花瓣枕着。众人看了,又是爱,又是笑,忙上来推唤搀扶。湘云口内犹作睡语说酒令,唧唧嘟嘟说:“泉香而酒洌……醉扶归……宜会亲友。”(节选自《红楼梦》第六十二回)链接材料:襁褓中,父母叹双亡。纵居那绮罗丛,谁知娇养?幸生来,英豪阔大宽宏量,从未将儿女私情略萦心上。好一似,霁月光风耀玉堂。厮配得才貌仙郎,博得个地久天长,准折得幼年时坎坷形状。(节选自《红楼梦》十二曲之《乐中悲》)①体现出自由意识。自由意识主要指的是一种“真”境,追求在空间中无拘无束的没有障碍的生存体验。湘云醉酒后放下了封建道德标准的顾虑,在芍药花下的石凳子上肆意洒脱地醉卧,敞亮、豪爽、潇洒、飘逸,如闺阁中的真名士。②体现出超越意识。“超越”意识指超越不幸与痛苦,摆脱现实束缚,达到物我两忘的境界。史湘云自幼父母双亡,靠叔叔婶婶抚养长大,但是她面对落魄偃蹇的人生,却“英豪阔大宽宏量,从未将儿女私情略萦心上”,醉卧石凳,睡得香梦沉酣,超越了人生苦楚。③体现出娱乐意识。娱乐意识体现在饮酒行令,能够调和饮酒气氛,也能够表现自我。湘云行饮酒令是给宝玉生日宴会助兴,表现出浓厚的娱乐意识,也展现出她学识丰富、性格诙谐幽默、天真率直的一面。方法导引·归纳总结观点迁移题解答“三步骤”解答文本迁移运用题“两关键”知识要语·回归教材概括《修辞立其诚》《怜悯是人的天性》《人应当坚持正义》三篇文章的主要观点,并说说这些观点之间的联系。结合课文,联系下列材料和自己的生活经验,谈谈你对人性的理解,或谈谈做人应当遵循的基本原则。①唯天下至诚,为能经纶天下之大经,立天下之大本,知天地之化育。(《礼记·中庸》)②恻隐之心,人皆有之……(《孟子·告子上》)③人之性恶,其善者伪也。(《荀子·性恶》)【提示】 第一问,要在深入理解文章的基础上,把握三篇文章的观点。如《修辞立其诚》可分层提取文章观点;《怜悯是人的天性》可在了解文章写作背景的基础上,把握作者的立场;《人应当坚持正义》可抓住其辩证思想。分析这些观点之间的联系则要注重其共性和逻辑关系。第二问,不仅要表述对不同概念的理解,还要结合实际例子具体分析。略“情境”是新高考的高频词。《高考评价体系》规定了高考的考查载体——情境,以此承载考查内容,实现考查要求。情境,在《普通高中语文课程标准》中主要指语文实践活动情境,包括个人体验情境、社会生活情境和学科认知情境;在信息类文本阅读中主要指后两者,特别是社会生活情境,在命题中出现频率很高。阅读下面的文字,完成后面的题目。(6分)　材料　《史记》是史传散文,《离骚》是抒情长诗,两者文体不同,形式各别。鲁迅先生能异中见同,一眼看出司马迁的《史记》就是一篇“无韵之《离骚》”。《史记》与《离骚》确实有着惊人的相似之处。首先,《史记》所表现的审美理想与《离骚》一脉相承。司马迁的审美观有着明显的尚奇倾向。尚奇的审美观,使他对历史上大量的奇人、奇事、奇功、奇计、奇言表现出浓厚的兴趣,从而影响到《史记》的取材和艺术风格。屈原的审美观也有着好奇的倾向。且不说他的穿戴与众不同,就是从《离骚》中所写的以鸷鸟自比,以精玉为粮,驱策龙凤,役使风云雷神等情节来看,已经够令人叹奇不止了。这些只是外在表现的不同,就精神实质而言,屈原与司马迁都称得上悲剧诗人。他们的精神是相通的。屈原的《离骚》打上了艰巨斗争的烙印,显示出战国后期楚国历史上忠与奸、善与恶、美与丑相对抗、相斗争的深刻过程,因而富于悲剧的崇高美;司马迁的《史记》同样打上了艰巨斗争的烙印,显示了中国上下三千年间光明与黑暗、正义与邪恶、文明与野蛮相对抗、相迭代的深刻过程,因而也富于悲剧的崇高美。其次,《史记》深得《离骚》的情韵,具有浓郁的抒情性。司马迁富于诗人气质,感情特别丰富。他说:“屈平之作《离骚》,盖自怨生也。”意思是:《离骚》是因情而生文的。他写历史,本不该夹带过多的主观感情,但由于受到《离骚》的感染,他以诗人的气质写史,于是使史文多带诗的情韵。刘熙载说:“学《离骚》得其情者为太史公。”一针见血地指出了《史记》与《离骚》在情韵上的内在联系。再次,《史记》从《离骚》中吸取了讽兴当世的力量和反传统思想的精神。司马迁曾说:“作辞以讽谏,连类以争义,《离骚》有之。”这一看法,说明他很推崇屈原讽谏、争义的胆气。《史记》中有相当一部分当代史。司马迁以屈原为榜样,不怕触犯忌讳,大胆地讽兴当世。《史记》与《离骚》神合韵谐的情况,不是偶然的。司马迁所处的时代与屈原所处的时代虽然不同,但汉文化实际上是继承楚文化而来的。李长之先生曾把汉朝的建立说成是“楚文化的胜利”,李泽厚先生认为,对汉代文化艺术影响最大的是“屈骚传统”,这个见解十分深刻。(摘编自吴汝煜《“史家之绝唱,无韵之”试释》)班级拟召开《屈原列传》学习讨论会,请你根据文本,列出发言要点。(6分)由《屈原列传》可以看出《史记》的文化烙印,体现出对楚文化的继承:①《屈原列传》写屈原以身殉国,显示出悲剧的崇高美;②司马迁借《屈原列传》寓己悲愤,带有诗的情韵,具有浓郁的抒情性;③《屈原列传》记录屈原的忠君爱国事迹,表现出讽兴当世的力量和反传统的精神。能力要语·思维聚合(1)分清题型。①观点型,是要求利用文本材料来解读题目情境中的观点;②材料型,是要求利用文本观点来解读题目情境中的新材料;③生活情境型,是要求利用文本观点来应对生活化的具体场景问题。(2)读透文本,把握文本观点,找到文本与所给情境的内在关联,以文本观点观照情境材料。(3)从不同层次和角度阐释情境材料观点或现象。 方法导引·归纳总结解答文本观点的情境分析题要领知识要语·回归教材叙述者的不同,会带来言说方式的不同。对于中国传统建筑,梁思成的介绍体现出了建筑学家的专业性和精深的文化修养,如果换一个叙述者,以另外一种身份介绍,可能会呈现出别样的风貌。拟想建筑工匠、营造设计师、文物保护志愿者和旅游爱好者会怎样介绍中国传统建筑,分别以这几个不同的身份各写一则发言提纲。【提示】 ①发言提纲不是发言稿,可以简明扼要地写下发言要点或者几个提示性的关键词。②建筑工匠的介绍可能会更多地体现自己的劳动,关注建筑修造的手艺技术;营造设计师可能会着重考虑介绍建筑的继承和变通;文物保护志愿者可能会侧重介绍建筑的历史与文化价值,关注其保护现状;旅游爱好者可能会联系其他古建筑,比较其外在的形象特点。略阅读下面的文字,完成后面的题目。(19分)材料一　人们通常将丑看成审美的对立面,这是不妥的,丑在美学中具有重要的地位。首先,它是美的对立物,没有丑就没有美,反过来也一样。其次,美与丑是相对的。正如苏格拉底所说的“对饥饿来说是好的东西,对热病来说却常常是坏的东西。在赛跑中是美的东西,在拳击中却是丑的东西”。这就是说,美与丑其实也没有绝对界限,它们的区分只能在一定条件下。美与丑也是相互渗透的,美中有丑,丑中有美。美中有丑不一定减损美,有时反增加美的魅力,如《红楼梦》中的史湘云容貌美丽,但她也有缺点:发音不清晰,经常将“二哥哥”说成“爱哥哥”,因而惹来林黛玉的嘲笑。这缺点也可以说是丑,但它不仅没有损害史湘云的美,反而因这一缺点,增加史湘云的可爱与活泼。丑中也可能有美,丑中的美不一定是美化了丑,在更多的情况下,它倒揭示了丑的复杂性。艺术中,这类丑中有美的人物也不少。如《巴黎圣母院》中的神父,他也有光环,有迷惑人的地方。另一方面,当人们一旦认识到这种美实是丑的掩饰时,倒益增对其的厌恶。生活中的丑可以转化成艺术美。这种转化,关键在艺术家的审美化处理,而且是成功的审美化处理。生活丑成为审美对象不是说它原来的丑恶的性质变了,比如不能说上了舞台的伊阿古变成好人或可爱的人了,他还是坏人。但是,舞台的坏人是演员扮演的,不是真的坏人,他对现实生活构不成实际的伤害;演员扮演的坏人,是演员依据现实真实与艺术规律所创造的角色。他演得像真的坏人,说明他创造的成功;如果演员对角色的理解是正确的、深刻的,富有创造性,那么,演员创造的坏人形象,必然比现实中的坏人形象具有更为深刻的内涵。他的表演是创造性的,是既符合生活真实,也符合艺术规律的,并且是表现出了很高的艺术技巧的,这就创造了一种魅力。这种魅力正是艺术美。丑是构成艺术美的重要因素。有些艺术家特别喜欢在艺术中表现丑,如法国大雕塑家罗丹。他的雕塑作品《欧米哀尔》就是典型的例子,作品表现的是一位裸体的皮肤干瘪的风尘老妇人,如果在生活中见到这样的人,你会为她的丑陋而惊骇,但现在罗丹将她表现为艺术品。他说:“在自然中一般人所谓‘丑’,在艺术中能变成非常的美。”为什么呢?按罗丹的看法,在实际事物中,所谓丑的,就是毁形的、不健康的,或令人想起疾病、衰弱和痛苦的东西,或是不道德的、犯罪的人,总之是令人可厌、可恶的。这些东西在现实生活中,的确不美。但是这些东西可能有性格,有个性。罗丹衡量美丑的重要标准是“内在真实”,在他看来,现实中明白地显现为美的东西不一定是真的,而在现实中明白地显现为“丑”的东西也许是真的。同时,罗丹认为艺术家具有化生活丑为艺术美的本领。他说:“一位伟大的艺术家,或作家,取得了这个‘丑’或那个‘丑’,能当时使它变形……只要用魔杖触一下,‘丑’便化成美了——这是点金术,这是仙法!”这种化丑为美,其实并没有改变丑在现实中的性质,但是因为经过艺术家的成功的艺术处理(这种处理是在深刻独到的认识的基础之上进行的),它由客观性的存在变成主客观相统一的意识形态式的存在,其意义其价值就不同了。(摘编自陈望衡《当代美学原理》) 材料二　中国文化贯穿着一种独有的审丑精神,成为中国艺术的一种文化心理或艺术精神。中国神祇大多更像是怪物,狰狞丑陋:九天玄女是人头鸟身的上古玄鸟,还有牛首人身的蚩尤,虎齿豹尾的西王母,青铜器上的饕餮纹饰,不胜枚举。它们虽狰狞可怖,但经过重组变形,对立而不相抗,天下宇宙因“中”而能“和”,“中”就成了中国艺术的基本法则,而这些狰狞的图案所反映的正是化丑(恶)为“和”之美、“中和”之美。所以化丑为美就可理解为化丑为中和之美,而非那种纯粹的西方式的形式之美。庄子在《德充符》《人间世》等篇中刻意描写畸形丑人,后世唐宋人物画中的罗汉画则以这种包孕高尚德性的丑怪人物形象再现。唐代画面多怪异形象,但笔法劲道圆柔。如唐梁令瓒的《五星二十八宿神形图》畸形怪诞,绝非和谐之美。唐代文学家中亦有主张直面真实,对于现实中的美与丑,必须表现得淋漓尽致,不可隐瞒掩盖。这样才可表里相符、辞能达意,实现文学的价值,如韩愈在《答尉迟生书》中说:“夫所谓文者,必有诸其中,是故君子慎其实。实之美恶,其发也不掩。”他自己的诗文便是这一理路的体现。其他如孟郊尚苦寒,贾岛喜酸涩,卢仝显粗硬,李贺崇奇诡等,都超出了美的规囿。迄宋,除了画家刻意以丑怪来形容人事,宋诗词所表达的丑怪更加集中和意味深长。苏轼有诗云:“如今老且懒,细事百不欲。美恶两俱忘,谁能强追逐。”(《寄周安孺茶》)体现了一种儒道佛相融之后的泯灭美丑的达观境界。元代马致远的《天净沙·秋思》小令也很说明问题:“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯。”古荒冷僻的事物被重新编织,进入一个新的时空就可以“以丑为美”了。这自是一种很高超的艺术思维。(摘编自王洪岳《论中国古代艺术的审丑精神》) 1.下列对材料相关内容的理解和分析,不正确的一项是(　　)(3分)A.艺术作品中“丑中有美”的人物不在少数,因为丑中的美并不是美化了丑,有时它还能揭示丑的复杂性。B.演员如果能正确深刻且富有创造性地理解角色,那么他们所创造的坏人形象必然比现实中的人物更为深刻。C.中国神话里蚩尤牛首人身,西王母虎齿豹尾,面貌狞恶而不失“中和”之美,体现出一种独特的中国文化心理。D.苏轼的《寄周安孺茶》体现出一种儒释道融汇的泯灭美丑的境界,彰显了宋代诗词中对丑怪表达的深远意味。A 解析 “因为丑中的美并不是美化了丑”错误,表述绝对,曲解文意,强加因果逻辑,原文中“丑中也可能有美,丑中的美不一定是美化了丑,在更多的情况下,它倒揭示了丑的复杂性。艺术中,这类丑中有美的人物也不少”说的是“丑中的美不一定美化了丑”;且与“‘丑中有美’的人物不在少数”不构成因果关系。2.对材料一和材料二的相关论证,下列说法不正确的一项是(　　)(3分)A.材料一第二段援引舞台上演员扮演坏人的事例主要是为了证明生活丑成为审美对象不会改变它原有的丑恶性质。B.材料二中指出诗人马致远具有高超的艺术思维,将一组组瘦冷孤清的意象重新组合,经过艺术处理,实现了化丑为美。C.材料一与材料二围绕“美与丑”的相关话题展开论述,前者更多地涉及西方艺术,后者更侧重于中国古代艺术。D.材料一和材料二都认为生活中的“丑”可以成为艺术家的审美对象,能不能化丑为美,还得看艺术家的审美造诣。A 解析 “主要是为了证明生活丑成为审美对象不会改变他原有的丑恶性质”错误,材料一中援引该事例主要是为了证明生活中的丑通过艺术家的审美化处理,可以转化成艺术美。3.根据材料内容,下列相关分析不正确的一项是(　　)(3分)A.《小二黑结婚》中的“三仙姑”装扮不合时宜、好逸恶劳、作风不正,作者把落后人物的“丑”集于一身,使其具有典型性,内涵丰富。B.《祝福》中的“善女人”柳妈询问祥林嫂的过去,这种看起来的“善”,实则是对人性之“丑”的掩饰,使读者加深了对柳妈的厌恶。C.《变形记》中作者让格里高尔异化成丑陋的甲虫,以甲虫的脆弱、封闭等特征隐喻现代人的心理,这不属于“化丑为美”的审美化处理。D.“百年多病独登台”“艰难苦恨繁霜鬓”等诗句不避讳现实中的“丑”,经过诗人艺术地处理,将生活中的苦难酿成了文学经典。C解析 “不属于”错误。《变形记》是以主人公格里高尔突然变成一只使全家人都讨厌的大甲虫的荒诞设定说开来的,这样的设定却丝毫没有妨碍作品真意的表达,这就正好说明生活之丑是可以转化成艺术美的,所以属于“化丑为美”的审美化处理。4.在生活中,欧米哀尔这类人往往被认为丑陋异常,为什么雕像《欧米哀尔》却具有不朽的艺术美?请结合材料一分析其原因。(4分)①欧米哀尔这位老妇人在现实中表现为“丑”,但可能有个性,有性格,能体现艺术上的“真”,符合罗丹提出的“内在真实”标准。②生活中的丑可以转化成艺术美,现实中老妇人丑陋衰老的身体经过艺术家的成功处理,“丑”便化成了美,由客观的存在变成主客观相统一的意识形态的存在,具有了艺术美。5.随着自媒体与短视频平台的发展,互联网上兴起了一种独特的“网络审丑”现象,“怪咖呕像”“沙雕视频”“直播卖丑”等现象往往裹挟着巨大的流量。你对这种“网络审丑”现象持什么看法?请结合材料二进行说明。(6分)①“审丑”是中国文化中的一种独有的文化心理或艺术精神,其本质是化丑为“中和”之美。“网络审丑”并非艺术层面的“审丑”,而是刻意放大生活中的丑,这种丑无法转化为“中和”之美。②材料二主张直面真实,目的是实现事物的表里相符,实现文学艺术的价值;“网络审丑”虽能暴露现实、直面丑陋,但暴露的是一些畸形低俗的东西,毫无艺术价值可言。③材料二强调一种泯灭美丑的达观境界,对艺术中“丑”的描摹引人深思,意味深长。“网络审丑”为了吸人眼球和博取流量,对丑的暴露只是一种格调不高的肤浅娱乐,缺少细腻的艺术处理,更无谈高超的艺术思维。