初中人美版（2024）1. 山水相逢教案

这是一份初中人美版（2024）1. 山水相逢教案，共7页。教案主要包含了课程概况，审美感知，艺术表现，文化理解，创意实践，教学重点，教学难点，教具准备等内容，欢迎下载使用。
【课程概况】
授课对象
八年级
课时规划
1课时
参考教材
人美版《美术》八年级上册第二单元第一课《山水相逢》
学习领域
造型·表现
教材分析
本课教材以“山水相逢”为主题，旨在引导学生深入了解中国传统山水画的艺术特征和独特意蕴。教材通过展示不同时期、不同风格的山水画作品，引导学生感受山水画的气韵生动、笔墨技巧和审美意境，并学习运用“六法”进行赏析。
本课教材内容丰富，结构清晰，教学设计合理，能够有效地引导学生了解中国传统山水画的艺术特征和独特意蕴，提升学生的绘画技能和审美能力，并培养学生的文化自信和民族自豪感。
学情分析
八年级的学生正处于青春期，好奇心强，求知欲旺盛，但对事物的认识和理解还不够深入。学生可能对中国山水画的历史、发展脉络、风格流派等方面了解有限，需要教师进行详细的讲解和引导。学生虽然具备一定的艺术鉴赏能力，但对山水画的构图、笔墨、意境等方面的分析鉴赏能力尚在发展阶段，需要教师提供具体的分析方法和鉴赏名画的手法，帮助他们深入理解和欣赏山水画。因此，教师可以结合学生的生活经验和兴趣爱好，设计生动有趣的教学活动，激发学生学习山水画的兴趣。教师可以结合具体的山水画作品，讲解山水画的构图、笔墨、意境等方面的知识，并提供具体的分析方法和鉴赏名画的手法，帮助学生深入理解和欣赏山水画。
设计思路
本单元以“杭州西湖文化景观保护与推广”为主线，通过“西湖十景水墨档案”计划，设置学生参与西湖写生，用传统山水画技法记录西湖美景的情境教学。通过介绍中国山水画的历史、发展脉络、风格流派等，帮助学生了解山水画的基本知识。通过讲解“三远”法的原理和运用以及南齐谢赫的“六法”，帮助学生了解中国画的空间关系与审美标准，
课程活动中，学生通过用“青绿山水”的设色手法画一幅西湖写生山水小品，作品收入《西湖水墨档案》公益画册，亲自感受感受到山水画的魅力，培养学生的观察能力和分析能力。同时也注重对中国山水画精神的传承，引导学生学习山水画所体现的中国传统文化精神。
教学目标
【审美感知】通过感受中国山水画的独特韵味，体会其意境之美。观察和分析山水画中的空间关系，理解“三远”法与谢赫六法的意义与运用。
【艺术表现】学习山水画的构图方式，掌握“三远”法和“六法”的运用。学习青绿山水的设色技巧，掌握基本的山水画技法，并运用山水画技法进行创作。
【文化理解】了解中国山水画的历史和文化内涵，体会山水画所体现的中国传统文化精神，增强对中国传统文化的认同感和自豪感。
【创意实践】学生探究山水画的创作方法，进行艺术创新，将个人想法转化为艺术作品，展现独特的艺术风格。
教学
重难点
【教学重点】
1.理解并掌握“三远”法和“六法”的原理和运用。
2.学习青绿山水的设色技巧，运用山水画技法进行创作。
【教学难点】
1.理解与掌握中国画山水画中的意境。
2.掌握青绿山水的设色技法。
3.学生能够在艺术创作中形成与表达个人情感与艺术风格
教学方法
讲授法、讨论法、实践创作法、情境教学法等等
教学准备
【教具准备】多媒体PPT课件。
【学具准备】山水画创作工具和材料（毛笔、宣纸、颜料）。
教学环节
教师活动
学生活动
设计构思
新课导入
生活体验导入：
师提问：“同学们喜欢去郊外走走，感受大自然的山水风光吗？能分享一下，置身山水之间时，你会有怎样的心情或感受？”
放松身心、感受自然
文化经典：
师：“古人对山也有不一样的感情。早在两千多年前，孔子就曾说过...”
子曰“知者乐水，仁者乐山”（板书）
教师展开分析讲解，通过这句话引导学生认识文人常通过徜徉于山水之间修养身心。
【展示《山溪待渡图》与《龙宿郊民图》】
教师进一步通过山水画引导学生了解古人于画中‘寄情山水’
【展示ppt：相关新闻图片或虚拟海报】
情景设置：
今天，我们有一个非常特别的机会！杭州西湖文化景观管理局正在发起一项名为‘西湖十景水墨档案’的计划。他们邀请同学们参与西湖写生，用我们即将学习的中国传统山水画技法与精神，来描绘‘西湖旁的山景’！优秀作品将入选《西湖水墨档案》公益画册，用于国际文旅宣传。
教师引导学生通过分析山水名画与技法，展开山水画的学习
思考并分享置身山水间的感受。
（如放松、亲近自然）
聆听孔子名言“知者乐水，仁者乐山”，理解古人寄情山水的文化内涵。
了解“西湖水墨档案”项目情境，明确任务：用传统山水画技法描绘西湖美景
激活生活经验：通过个人体验引发情感共鸣，建立学习兴趣。
渗透文化经典：引用儒家思想，引导学生理解山水画的精神内核——修身养性、天人合一。
创设真实情境：以公益项目驱动学习目标，增强任务使命感（作品入选画册用于国际宣传）。
知识新授
环节1：中国山水画与山水画精神
教师介绍中国山水画：
中国山水画定义：山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史，简称“山水”是描写山川自然景色为主体的绘画。
【展示展子虔《游春图》】
中国山水画起源：
隋唐时期山水画逐渐从人物画中分离出来，成为中国画的独立画种
隋朝展子虔的《游春图》是早期山水画中最具有代表性的作品，也是迄今为止存世最古老的画卷。
【展示范宽、倪瓒、傅抱石等不同时代山水作品】
中国山水画发展：形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。
名作解析——画中的精神
教师依次展示两幅作品，讲解其历史背景与画面内容，引导学生初步了解两幅作品。
《浮玉山居图》：
基本信息：钱选 纸本设色 29.6x98.7 藏上海博物馆
画面内容：隐居生活题材、作者自题
水墨技巧：水墨为主，着淡青色，构图严谨，山石、峰峦多以硬拙直笔勾皴，纹理清晰不乱，给人一种古拙装饰之美，奇特的表现手法使整幅作品意境幽远。
《葛稚川移居图》：
基本信息：（元）王蒙 中国画 故宫博物院
构图解析：全景式布局，山势雄奇、流泉灵动。
画面内容：东晋道士葛洪举家迁居罗浮山的情景。
中国传统山水画的意境：
教师结合画中钱选归隐与葛洪“归隐自然”的情节，解读“天人合一”的哲学观。
学生观看《游春图》等作品，归纳山水画独立成科的过程（隋唐时期）
学生分析不同时代名家作品（如范宽、倪瓒），感知风格演变。
直观感知历史：通过早期山水画代表作理解其从人物画分离的过程。
横向对比鉴赏：梳理山水画发展脉络，培养艺术史观。
环节2：画作的品评与布局
教师讲解“三远”法：
【展示《葛稚川移居图》】
师提问：“回到这张作品进行分析，你觉得视角是什么样的？”
教师通过《葛稚川移居图》导入“三远”法的核心知识点。
“三远”法：
概念：三远法是山水画的三种取景法，即高远、深远、平远，是中国画特有的透视法。
内容：三远法由北宋郭熙在其山水画论《林泉高致》中提出，郭熙认为，由于观察者的视野落脚点的改变，景物也随之呈现出不同角度的变化。
自山下而仰山颠谓之高远
自山前而窥山后谓之深远
自近山而望远山谓之平远。
--《林泉高致》 郭熙
意义：三远法的确立是中国传统山水画成熟的一个体现，对我国山水画的发展影响深远，打破了焦点透视观察景物的局限，它打破了时间、空间的局限性，形成传统中国画运用的审美透视法散点透视法。
【展示《葛稚川移居图》与《夏山高隐图》】
深远：“自山前而窥山后，谓之深远。”视平线多处于画作的上端，似“鸟瞰”之感，多用来表现云横秦岭、气断巫峡之景。
教师通过两幅作品具体分析，引导学生认识深远的具体意义
【展示《溪山行旅图》】
深远：“自山下而仰山巅，谓之高远”。高远亦可以称为虫视”，即将视平线往往处于画面的下端，看什么都高大雄伟气势磅礴，以此法描绘崇山峻岭最为合适。
教师通过《溪山行旅图》展开具体分析，引导学生认识高远的具体意义
【展示《渔庄秋霁图》】
平远：“自近山而望远山，谓之平远。”视平线居于画面中间或中部偏上的位置，反映的是一种平视的境界，塑造的是山随平视远”的艺术效果。
教师通过《渔庄秋霁图》展开具体分析，引导学生认识平远的具体意义
教师讲解谢赫“六法”：
师：中国画对构图和透视的安排，是出于“经营位置”的考虑。所谓“经营位置”，是南齐谢赫在《古画品录》中提出的绘画“六法”之一。
谢赫“六法”：
谢赫：南齐画家、理论家，著《画品》
《画品》：古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章，《画品》中首先提出绘画的功能是:“明劝诫，著升沉，千载寂寥披图可鉴。
六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写
【展示《溪山行旅图》】
课堂练习——分析《溪山行旅图》：
教师引导学生对北宋范宽的《溪山行旅图》进行解读——进一步理解“三远法”和“六法”。
背景:北宋范宽，台北故宫博物院。
内容:描绘典型北方山水的壮美景色，“山峦浑厚、势壮雄强’。
形式:全景式高远构图、雄伟壮观、顶大立地、杂树茂密飞瀑直流、商队和溪水、雨点皴、凹凸之感、墨色凝重浑厚淡墨渲染、雄壮逼人
学生观察《浮玉山居图》《葛稚川移居图》构图，分析空间层次。
学生结合名画（如《溪山行旅图》《渔庄秋霁图》）理解“三远法”
学习“六法”内涵（气韵生动、骨法用笔等），分析《溪山行旅图》如何体现六法
聚焦空间语言：通过经典作品具象化“三远法”，突破焦点透视局限。
深化审美认知：引导学生体会散点透视对意境营造的作用（如高远显磅礴，平远显空灵）。
环节3：青绿山水
教师介绍山水画分类：
【展示王希孟《千里江山图》、张大千金碧山水、范宽《溪山行旅图》、赵孟頫《鹊华秋色图》、杨昇《画山水卷》】
青绿山水
金碧山水
水墨山水
浅绛山水
没骨山水
教师通过对应山水画作品讲解山水画类别。
课堂练习——山水分类：
【展示文徵明《万壑争流图》、李思训《江帆楼阁图》、关仝《关山行旅图》、王蒙《夏山高隐图》、杨昇《溪山雪霁图》】
教师提供各类别山水画作品，引导学生尝试山水画分类，加深印象。
教师讲解青绿山水：
【展示《明皇幸蜀图》】
教师讲解《明皇幸蜀图》背景、画面内容与艺术特色，并通过作品展开讲解青绿山水的敷色技巧。
辨识山水画分类（青绿、金碧、水墨等），对比《千里江山图》《溪山行旅图》等作品的技法差异。
重点学习青绿山水设色技巧
（如《明皇幸蜀图》的矿物颜料运用）。
突出青绿山水技法为创作环节铺垫，强调设色与意境的关联。
实践展评
环节4：实践创作
【播放青绿山石绘画步骤视频】
教师示范青绿山水小品的创作过程，讲解青绿山石绘画步骤
学生根据所给资料及课程所学，用“青绿山水”的设色手法画一幅西湖写生山水小品，作品收入《西湖水墨档案》公益画册。
1. 学生运用“青绿山水”技法创作西湖写生小品：
① 勾线定稿（铅笔轻描）；
② 平涂底色（赭石打底）；
③ 分层罩染（石膏染山体，石绿点草木）
2. 作品提交《西湖水墨档案》公益画册。
以真实公益任务激发创作热情，强化学习价值感。
将“三远法”构图与青绿设色结合，实现知识向技能的转化。
环节5：展示评价
引导学生展示自己的“青绿山水”小品。
鼓励学生展示时，可以向大家介绍自己的创作思路与创作感受。
对学生进行鼓励评价，并引导学生进行自评、互评。
1.轮流展示作品，简述作品分析内容，互评构图、笔墨与意境表达。
2.听取其他同学展示，提出问题或分享看法。
通过分享，学生在展示中巩固了知识，在互动中深化了理解，提升了语言表达能力。
小结
简单回顾本节课知识点：
“本节课，我们追溯了中国山水画的悠久历史，理解其作为中国独特艺术形式的发展脉络。更重要的是，我们体悟到山水画不仅是描绘自然风光，更是古人“寄情山水”、“天人合一”哲学思想的载体，承载着深厚的文化精神。
我们也深入学习了北宋郭熙提出的“三远法：“高远”、“深远”、“平远”。这是中国画特有的散点透视法，打破了时空限制，营造出独特的空间意境。
我们还认识了南齐谢赫在《画品》中提出的绘画“六法”，它们构成了品评中国画的重要审美标准。
最后，我们了解了山水画的分类，并重点聚焦于青绿山水的设色技巧，在课堂实践中尝试运用青绿设色手法描绘西湖山水小品，将理论转化为创作。”
升华：“今天这堂“山水相逢”之课，我们不仅学习了技法、认识了名作，更是一次与中国传统文化精神的深度对话。当我们在“西湖十景水墨档案”的情境中提笔创作，不仅仅是在画山画水，更是在触摸古人的智慧与情怀，感受那份融入自然、追求和谐共生的“天人合一”境界。山水画中蕴含的深邃意境、高超笔墨、独特空间观，是中华民族审美理想和哲学思考的结晶。希望同学们能通过这节课，在心中播下热爱传统艺术的种子，增强对中华优秀传统文化的认同感与自豪感，并愿意在今后的学习和生活中，继续探索、传承这份独特的东方美学精神，让传统山水画的魅力在新时代焕发出新的生机。你们为《西湖水墨档案》创作的每一笔，都是对这份珍贵文化遗产的守护与传递。”
衔接下一节课：“大家非常成功的完成了这次的任务，当然，我们的杭州西湖文化景观保护与推广仍在继续，下节课我们会遇到什么呢？”
学生回忆巩固本节课知识
巩固课程知识，联系生活实际。
鼓励学生通过课后任务延展学习内容，培养学生主动探索艺术与设计结合的思维能力。
课后作业：
美术和其他艺术形式在本质上是相通的。围绕同一题材，我们除了可以进行美术表现外，也可以借由文学、舞蹈等艺术形式来表现。请你找一找同一题材不同表现形式的文艺作品，比较其异同。
（例：“除了绘画，古诗《望岳》或舞蹈《只此青绿》如何表现山水意境？”）
2.学生在课后完成学习任务