美术一年级上册（2024）看我七十二变教学设计

这是一份美术一年级上册（2024）看我七十二变教学设计，共11页。教案主要包含了教材分析，学情分析，教学目标，教学重难点，教学法，教学过程，板书设计，教学反思等内容，欢迎下载使用。
1. 教材地位与作用
本课是人教版小学美术一年级上册的内容，在学生初步接触美术学习的基础上，进一步激发学生的想象力和创造力。通过“看我七十二变”这一主题，引导学生发挥想象，对物体进行变形和创意组合，培养学生的创新思维和艺术表现能力。
此课为学生提供了一个自由创作的空间，有助于打破学生常规的思维模式，让学生在美术创作中体验到变化和创新的乐趣，为今后的美术学习奠定良好的基础。
2. 教学内容分析
教材以启发学生对物体进行变形想象为主要内容，鼓励学生观察生活中的各种物体，如水果、动物、日常用品等，然后通过夸张、变形、组合等手法，将其变成新的形象或场景。
教材可能会提供一些示例图片，引导学生从不同的角度去观察和思考物体的变化可能性，同时也会提示一些创作方法和技巧，如线条的运用、色彩的搭配等，以帮助学生更好地进行美术表现。
二、学情分析
1. 认知水平
一年级学生正处于想象力丰富的阶段，但他们的认知能力和思维方式还比较简单和直观。对于物体的变形和创新，他们可能有一些自己的想法，但往往缺乏系统性和深入性的思考。
学生对生活中的事物充满好奇，但在观察和分析事物的特征方面还需要教师的引导和培养。
2. 学习特点
这个年龄段的学生喜欢色彩鲜艳、形象生动的事物，对美术活动充满热情和兴趣。他们具有较强的模仿能力，但在自主创作和创新方面需要更多的启发和鼓励。
学生的注意力集中时间较短，需要通过多样化的教学方法和有趣的教学内容来吸引他们的注意力，保持学习的积极性。
3. 已有基础
在之前的学习和生活中，学生已经对一些基本的图形和颜色有了一定的认识和了解，能够用简单的线条和色彩进行涂鸦和表达。但在构图、形象塑造和创意表现等方面，还需要进一步的学习和提高。
三、教学目标
1. 知识与技能目标
学生能够观察生活中的物体，发现其特征和可变形的元素。
掌握一些简单的变形方法和技巧，如夸张、扭曲、组合等，能够用绘画或手工的形式将物体进行变形创作，表现出独特的创意形象。
学会运用线条、色彩等美术元素来装饰和丰富自己的作品，提高作品的表现力和美感。
2. 过程与方法目标
通过观察、想象、讨论等活动，培养学生的观察力、想象力和创新思维能力。
在创作过程中，提高学生的动手实践能力和手眼协调能力，培养学生的耐心和细心。
引导学生学会欣赏他人的作品，通过评价和交流，提高学生的审美能力和语言表达能力。
3. 情感态度与价值观目标
激发学生对美术创作的兴趣和热情，让学生在创作中体验到自由和快乐，培养学生的自信心和成就感。
培养学生的创新意识和敢于尝试的精神，鼓励学生在生活中善于发现美、创造美。
让学生通过合作创作，增强团队合作意识和交流能力，培养学生的合作精神和集体荣誉感。
四、教学重难点
1. 教学重点
引导学生观察物体的特征，启发学生的想象力，掌握物体变形的方法和技巧。
指导学生运用不同的美术形式和材料，将自己的创意表现出来，创作出富有个性和想象力的作品。
2. 教学难点
如何激发学生的创新思维，让学生突破常规的思维模式，创作出新颖、独特的变形形象。
引导学生在创作中合理运用美术元素，处理好画面的构图、色彩搭配等关系，使作品具有一定的艺术性和表现力。
五、教学法
1. 教法
直观演示法：通过展示各种物体变形的图片、视频以及教师的现场示范，让学生直观地感受物体变形的过程和效果，激发学生的学习兴趣和创作灵感。
启发式教学法：提出问题，引导学生观察和思考，如“一个圆形可以变成什么？”“如果把动物的身体部分进行夸张，会变成什么样？”等，启发学生的想象力和创新思维。
讨论法：组织学生进行小组讨论，让学生分享自己的想法和创意，互相启发和学习，拓宽学生的思维视野。
实践指导法：在学生创作过程中，教师进行巡视指导，及时发现学生的问题和困难，给予针对性的指导和帮助，提高学生的创作质量。
评价激励法：对学生的作品进行及时的评价和鼓励，肯定学生的努力和创意，让学生在评价中不断提高自己的审美能力和创作水平。
2. 学法
观察法：引导学生仔细观察生活中的物体，发现其形状、颜色、纹理等特征，以及可变形的元素，为创作积累素材。
想象法：鼓励学生大胆想象，突破常规思维，对观察到的物体进行变形和创新，培养学生的创新思维能力。
实践法：通过绘画、手工等实践活动，将自己的想象和创意转化为实际作品，提高学生的动手实践能力和艺术表现能力。
合作法：组织学生进行小组合作创作，让学生在合作中互相交流、互相学习、互相帮助，共同完成创作任务，培养学生的团队合作精神和交流能力。
评价法：引导学生进行自我评价和相互评价，让学生学会欣赏他人的作品，发现自己的优点和不足，不断提高自己的审美能力和创作水平。
六、教学过程
（一）导入新课（5 分钟）
1. 魔术表演导入
教师进行一个简单的魔术表演，如将一张方形的纸变成一个有趣的动物形状（如小兔子）。在表演过程中，故意展示一些变形的步骤和动作，引起学生的好奇心和兴趣。
表演结束后，问学生：“同学们，你们觉得神奇吗？老师把一张普通的纸变成了一只小兔子，这就像孙悟空的七十二变一样。你们想不想也拥有这样的神奇能力呢？”
设计意图：通过魔术表演，营造一种神秘、有趣的氛围，迅速吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣和好奇心，引出本节课的主题“看我七十二变”。
2. 展示变形物体图片
教师展示一些有趣的物体变形图片，如将水果变成房子、将汽车变成机器人等，让学生观察图片中的物体是如何发生变化的。
提问：“同学们，你们在这些图片中看到了什么？这些物体是怎么变的？你们能想到其他的变形方法吗？”引导学生积极思考和发言。
设计意图：让学生通过观察图片，进一步感受物体变形的奇妙，启发学生的思维，为后续的教学做好铺垫。
（二）讲授新课（15 分钟）
1. 观察物体特征
教师拿出一些生活中的常见物体，如苹果、铅笔、杯子等，让学生仔细观察这些物体的形状、颜色、纹理等特征。
提问：“同学们，我们来仔细观察一下这个苹果，它的形状像什么？颜色是怎样的？表面有什么纹理？如果我们要对它进行变形，你可以把它变成什么呢？”引导学生从不同的角度去观察和思考物体的特征，为变形创作打下基础。
例如，学生可能会说苹果像一个圆形，可以把它变成一个太阳、一个气球等。教师对学生的回答给予肯定和鼓励，并进一步引导学生思考如何进行变形，如可以改变苹果的颜色、添加一些装饰等。
设计意图：培养学生的观察力和细节感知能力，让学生学会从物体的特征出发进行想象和变形，提高学生的思维能力和创新能力。
2. 变形方法讲解
教师讲解一些常见的变形方法和技巧，如夸张法（将物体的某个部分夸大或缩小，以突出其特点）、扭曲法（将物体的形状进行扭曲，使其变得更加奇特）、组合法（将不同的物体组合在一起，创造出新的形象）等。
以一个简单的例子进行示范，如将一个圆形进行夸张变形，变成一个大大的笑脸。教师在黑板上画出圆形，然后逐步进行夸张变形，边画边讲解步骤和注意事项。
设计意图：让学生了解一些基本的变形方法和技巧，为学生的创作提供方法指导，使学生能够更加有针对性地进行想象和创作。
3. 创意启发
教师展示一些更具创意的物体变形作品，如将云朵变成城堡、将树木变成精灵等，让学生欣赏这些作品的创意和独特之处。
提问：“同学们，这些作品是不是很有创意？它们是怎么想到这样变形的呢？我们在创作的时候还可以从哪些方面去寻找灵感呢？”引导学生思考创意的来源和方法，如可以从童话故事、科幻电影、梦境等方面获取灵感。
鼓励学生大胆发言，分享自己的创意想法。教师对学生的想法给予肯定和鼓励，并引导学生进一步完善和拓展自己的创意。
设计意图：通过欣赏创意作品，激发学生的创新思维和创作灵感，拓宽学生的思维视野，让学生学会从不同的角度去思考和创作。
4. 美术元素运用讲解
教师讲解在变形创作中如何运用线条、色彩等美术元素来装饰和丰富作品。
例如，讲解不同线条的特点和表现力，如直线可以表现物体的硬朗和稳定，曲线可以表现物体的柔和和动感；讲解色彩的搭配原则，如对比色搭配可以使画面更加鲜明和活泼，相近色搭配可以使画面更加和谐和统一。
教师在黑板上进行简单的示范，如用不同的线条和色彩装饰一个变形后的物体，让学生直观地感受美术元素的运用效果。
设计意图：让学生了解美术元素在创作中的重要性，学会运用美术元素来增强作品的表现力和美感，提高学生的艺术素养和审美能力。
（三）实践创作（20 分钟）
1. 布置作业
教师让学生选择自己喜欢的一个或几个物体，运用所学的变形方法和技巧，将其变成一个新的形象或场景。可以用绘画的形式表现，也可以用手工制作的形式（如剪纸、拼贴、捏塑等）完成。
要求学生在创作过程中要充分发挥自己的想象力和创造力，作品要具有独特性和趣味性。同时，要注意运用线条、色彩等美术元素来装饰和丰富作品，使作品更加美观和有表现力。
设计意图：让学生根据自己的兴趣和特长选择创作形式，给予学生充分的创作自由，激发学生的创作热情和积极性，培养学生的创新能力和实践能力。
2. 学生创作
学生开始创作，教师巡视指导。在巡视过程中，教师鼓励学生大胆创作，不要害怕犯错，及时肯定学生的创意和努力。对于遇到困难的学生，教师给予耐心的指导和帮助，如帮助学生解决构图问题、提供变形的建议、指导手工制作的技巧等。
提醒学生注意保持教室的卫生和秩序，养成良好的创作习惯。
设计意图：及时给予学生指导和帮助，确保学生能够顺利完成创作任务，提高学生的创作质量和信心，同时培养学生的良好习惯和团队合作精神。
3. 小组合作与交流
在学生创作过程中，教师组织学生进行小组合作与交流。让学生在小组内分享自己的创作思路和作品进展，互相学习和启发。
小组内的学生可以共同合作完成一个大型的变形创作作品，如将各自变形后的物体组合在一起，形成一个有趣的故事场景。通过小组合作，培养学生的团队合作精神和交流能力，让学生在合作中体验到创作的乐趣和成就感。
教师鼓励学生在小组交流中提出建议和意见，但要注意尊重他人的想法和作品，学会欣赏和学习他人的优点。
设计意图：通过小组合作与交流，培养学生的合作学习能力和交流能力，让学生在合作中互相启发，共同提高创作水平，同时也培养学生的团队意识和合作精神。
（四）展示评价（10 分钟）
1. 作品展示
学生完成作品后，将作品展示在教室的展示区或黑板上。教师可以对作品进行适当的整理和布置，使展示效果更加美观和有序。
设计意图：为学生提供展示自己作品的平台，让学生感受到自己的努力和成果得到了认可和尊重，增强学生的自信心和成就感。
2. 自我评价
教师引导学生进行自我评价，让学生说一说自己作品的优点和不足之处。例如，学生可以说：“我觉得我画的变形后的物体很有创意，我把一个杯子变成了一个太空飞船，而且我用了很多鲜艳的颜色来装饰它，使它看起来很醒目。但是我在画线条的时候有点不够流畅，下次我会注意的。”
教师鼓励学生要客观地评价自己的作品，同时也要看到自己在创作过程中的进步和成长。
设计意图：培养学生的自我反思和评价能力，让学生学会客观地认识自己的作品，发现自己的优点和不足，为今后的学习和创作提供参考。
3. 相互评价
教师组织学生进行相互评价，让学生互相欣赏作品，并说出自己喜欢的作品和理由。在评价过程中，教师引导学生要从作品的创意、技巧、色彩、构图以及是否体现出变形的主题等方面进行评价。
例如，学生可以说：“我喜欢这幅作品，因为它的创意很独特，作者把一个苹果变成了一个房子，房子的形状很可爱，而且作者用了不同的线条来表现房子的纹理，使房子看起来很有质感。色彩搭配也很和谐，让人感觉很舒服。”
通过相互评价，让学生学会欣赏他人的作品，学习他人的优点，拓宽自己的审美视野，同时也培养学生的语言表达能力和人际交往能力。
4. 教师评价
教师对学生的作品进行综合评价，首先肯定学生的努力和创意，对学生在作品中表现出的想象力、创新能力和动手能力给予高度赞扬。然后，从作品的各个方面进行具体的评价，指出作品的优点和不足之处，并提出改进的建议和方向。
例如，教师可以说：“这幅绘画作品的创意非常好，把一个铅笔变成了一个跳舞的小人，小人的动作很生动，能够体现出作者的想象力。线条运用也比较流畅，色彩搭配很鲜艳，很吸引人。但是在构图上可以再调整一下，让小人更加突出，画面会更加有层次感。”
最后，教师对本次教学活动进行总结，回顾学生在课堂上的表现和学习成果，鼓励学生在今后的学习和生活中要继续保持创新精神，不断提高自己的美术素养和创作能力。
设计意图：通过教师的评价，为学生提供专业的指导和建议，让学生明确自己的努力方向和改进空间，同时也对本次教学活动进行总结和反馈，为今后的教学提供参考和改进依据。
（五）课堂总结（5 分钟）
1. 回顾内容
教师与学生一起回顾本节课的主要内容，包括观察物体特征、变形方法和技巧、创意启发、美术元素的运用以及创作过程中的合作与交流等。
提问：“同学们，通过这节课的学习，你们有什么收获？”引导学生回顾所学知识和技能，以及在情感和价值观方面的体会。
设计意图：巩固学生所学的知识和技能，强化学生对本节课重点内容的理解和记忆，同时也让学生对自己的学习过程进行反思和总结。
2. 情感升华
教师再次强调创新的重要性，鼓励学生在生活中要敢于想象、勇于创新，用自己的智慧和双手创造出更多美好的事物。
提问：“同学们，你们觉得创新可以给我们的生活带来什么？我们在今后的学习和生活中应该怎样培养自己的创新能力呢？”引导学生思考创新的意义和方法，培养学生的创新意识和积极向上的生活态度。
设计意图：将美术教学与情感教育进一步深化，让学生在学习美术的同时，也能够受到思想上的启发和教育，培养学生的创新精神和综合素质，引导学生树立正确的价值观和人生观。
3. 拓展延伸
教师布置课后作业，让学生在生活中继续观察身边的物体，寻找更多的变形灵感，并用所学的方法创作更多的变形作品。可以将自己的作品分享给家人和朋友，让他们也一起感受美术创作的乐趣。
同时，鼓励学生关注一些艺术展览、美术作品等，拓宽自己的艺术视野，提高自己的审美水平。
设计意图：将课堂学习延伸到课外，培养学生的观察能力和自主学习能力，让学生在生活中不断积累美术素材和经验，提高学生的综合素质和艺术修养。同时，也通过分享作品，增强学生的自信心和成就感，培养学生对美术的热爱和持续学习的兴趣。
七、板书设计
主板书：
《看我七十二变》
观察物体特征
变形方法：夸张、扭曲、组合
美术元素：线条、色彩
创作形式：绘画、手工
副板书：展示一些学生的创意想法和变形示例，以及一些关键词和提示，如“创意来源”“构图要点”“色彩搭配原则”等。
八、教学反思
在本节课的教学中，通过多种教学方法和活动，引导学生体验了物体变形的乐趣，培养了学生的想象力和创造力。从教学效果来看，学生积极参与，创作了许多富有创意的作品，但也存在一些不足之处。
成功之处
激发兴趣，引导创新：通过魔术表演和有趣的图片展示导入课程，成功吸引了学生的注意力，激发了他们对物体变形的兴趣和好奇心。在教学过程中，不断启发学生的创新思维，鼓励他们大胆想象，突破常规，学生们呈现出了许多独特的创意作品，如将水果变成奇幻的城堡、将文具变成有趣的动物等，这表明学生的创新能力得到了有效的激发和培养。
方法指导，实践提升：详细讲解了观察物体特征、变形方法和美术元素运用等知识，并通过示范和实例让学生易于理解和掌握。在实践创作环节，学生能够运用所学方法进行创作，绘画作品中线条的运用更加多样，手工制作作品的造型也更加丰富。同时，小组合作与交流的方式让学生在互相学习和启发中进一步提高了创作水平，培养了团队合作精神。
多元评价，促进成长：自我评价、相互评价和教师评价相结合的方式，让学生全面参与到评价过程中。学生在评价中不仅学会了欣赏他人的作品，发现他人的优点，也能更加客观地认识自己的作品，明确自己的不足之处和改进方向。这种评价方式有助于提高学生的审美能力和语言表达能力，促进学生在美术学习中的不断成长。
不足之处
时间把控不够精准：在学生实践创作环节，部分学生由于创意构思和制作过程较为复杂，导致时间紧张，未能充分完善自己的作品。在展示评价环节，也因为时间限制，有些学生未能充分表达自己的创作思路和对他人作品的评价。这反映出在教学时间安排上还需要更加合理，要充分考虑到学生在各个环节可能花费的时间，并预留一定的弹性时间。
个体差异关注不足：学生在想象力、动手能力和美术基础等方面存在个体差异。在教学过程中，虽然采取了小组合作和个别指导的方式，但对于个别基础较弱或想象力较为局限的学生，指导的深度和针对性还不够。这些学生在创作过程中可能会遇到更多的困难，作品质量相对较低，可能会影响他们的学习积极性和自信心。
创意深度挖掘不够：虽然学生在作品中展现了一定的创意，但部分作品的创意还停留在表面，缺乏对主题更深入的挖掘和表达。在教学中，对学生创意的引导和启发可以更加深入，例如可以引导学生思考变形作品背后的故事或意义，让作品不仅仅是形式上的创新，还能蕴含更丰富的内涵和情感。
改进措施
优化时间管理：在备课阶段，更加精细地规划每个教学环节的时间分配，根据教学内容的难易程度和学生的实际情况进行合理调整。在实践创作环节，可以提前给学生一些简单的时间规划建议，如确定创意构思时间、制作时间和完善时间的大致分配。同时，在课堂教学中要加强时间监控，及时提醒学生注意时间进度，对于进度较慢的学生可以在课后给予适当的指导和时间，让他们完成作品并进行展示和评价。
加强个性化指导：在课前对学生的个体差异进行更深入的了解，在教学过程中更加关注基础较弱和想象力局限的学生。为他们提供更多的启发和帮助，例如可以为基础较弱的学生提供一些简单的变形模板或示例，引导他们在此基础上进行创新；对于想象力局限的学生，可以通过提问、引导观察等方式，帮助他们拓展思维，挖掘更多的创意点。同时，鼓励学生之间互相帮助，共同提高。
深化创意引导：在教学中，增加对创意深度的引导环节。例如，在学生确定创意后，引导他们思考作品想要表达的情感或主题，以及如何通过变形和美术元素的运用来更好地体现这个主题。可以组织学生进行小组讨论，分享自己作品的创意内涵，让学生在交流中互相启发，进一步深化创意。同时，展示一些具有深度创意的作品，让学生分析和学习，提高他们对创意的理解和追求。
总体而言
通过本节课的教学实践，我深刻认识到在小学美术教学中，要注重激发学生的兴趣和创造力，关注学生的个体差异，采用多元化的教学方法和评价方式，不断提高教学质量。在今后的教学中，我将继续努力改进教学方法和策略，为学生提供更加丰富和有效的美术学习体验，培养学生的创新精神和艺术素养，让学生在美术创作中获得更多的成长和乐趣。