初中美术人美版（2024）七年级上册（2024）1.雕梁画栋一等奖教案

这是一份初中美术人美版（2024）七年级上册（2024）1.雕梁画栋一等奖教案，共14页。

学科
年级
学期
教材版本
单元名称
美术
七年级
第一学期
人美版
第3单元《古韵悠长》
单元概述
本单元包括了雕梁画栋、神奇瑞兽、古建新生三个章节，旨在让学生了解中国古代建筑装饰艺术的丰富性和独特性。通过学习，学生将能够欣赏到传统木雕、彩绘等装饰手法的精妙之处，并理解这些装饰在古建筑中的文化意义和审美价值。
章节一：雕梁画栋
在这一章节中，学生将首先接触到中国古代建筑中常见的木结构装饰艺术。学生将学习到如何通过雕刻和彩绘来美化建筑结构，如梁、柱、斗拱等。课程将介绍不同历史时期的装饰风格，以及这些风格如何反映当时社会的审美观念和文化背景。
章节二：神奇瑞兽
本章节将带领学生探索中国古代建筑装饰中常见的瑞兽形象，如龙、凤、麒麟等。学生将学习这些瑞兽的象征意义，以及它们在建筑中的位置和作用。通过绘画、手工制作等方式，学生将尝试创作自己的瑞兽形象，并理解这些形象如何为建筑增添神秘色彩和吉祥寓意。
章节三：古建新生
在这一章节中，学生将了解到如何在现代建筑中融入传统装饰元素，实现古建筑艺术的传承与创新。课程将介绍一些成功的案例，展示如何将传统榫卯结构以及古建筑屋顶样式等理念相结合，创造出既有传统韵味又符合现代功能需求的建筑空间。
通过本单元的学习，学生不仅能够欣赏到中国古代建筑装饰艺术的魅力，还能培养他们的审美情趣和创新思维，为他们未来在艺术设计领域的学习和实践打下坚实的基础。
大 观 念
在本单元，我们将以雕梁画栋和神奇瑞兽为切入点，欣赏中国古建筑的装饰之美， 并尝试设计制作古建筑模型，通过文物修复、陶艺制作、建筑模型制作等学习活动， 感受古建筑之美，让古建焕发新生。
素养目标
1. 审美感知：能够识别和欣赏中国古代建筑装饰艺术的表现形式和独特风格。
2. 文化理解：了解中国古代建筑装饰艺术与历史、文化、社会背景之间的关系。
3. 创意实践：通过实践活动，将传统装饰艺术与现代设计理念相结合，创作出具有创新性的作品。
教材分析：
本单元教材以《雕梁画栋》为主题，深入浅出地介绍了中国古代建筑装饰艺术的精髓。教材内容编排合理，由浅入深，从基础的装饰艺术知识到实际的创作实践，逐步引导学生深入理解并掌握相关技能。
首先，在“雕梁画栋”章节中，教材通过丰富的图片和详尽的文字说明，向学生展示了中国古代木结构建筑的装饰艺术。其次，“神奇瑞兽”章节则聚焦于建筑装饰中的瑞兽形象，教材不仅介绍了瑞兽的种类和象征意义，还通过案例分析，让学生了解瑞兽在建筑中的布局和作用。通过绘画和手工制作活动，学生能够亲身体验创作瑞兽形象的过程，从而更加深刻地理解瑞兽在古建筑中的文化价值。
最后，“古建新生”章节将传统与现代相结合，教材通过展示现代建筑中传统装饰元素的应用案例，启发学生思考如何在尊重传统的基础上进行创新。学生将学习到如何将传统装饰艺术与现代设计理念融合，创造出既具有传统韵味又符合现代功能需求的建筑空间。
学情分析：
在教学过程中，教师应注意到学生对古代建筑装饰艺术的陌生感，以及可能存在的对传统艺术形式的审美障碍。因此，教师需要采取多种教学方法，如多媒体展示、实物模型、现场考察等，以增强学生的直观感受和兴趣。同时，教师应鼓励学生进行小组合作学习，通过讨论和交流，激发学生的创造力和想象力。
教学重难点：
教学重点：
1.能分别列举出三种以上经典建筑中“雕梁”与“画栋” 的表现形式。了解太和殿屋脊兽的名称、形象、寓意，并能列举出三种以上其他瑞兽。了解榫卯在古建筑中的重要作用，说出三种以上古建筑常见屋顶的名称及特征。
2.能运用泥板或石膏板雕刻传统建筑中的浮雕装饰。 能掌握陶泥捏塑工艺，生动形象地制作出自己喜爱的瑞兽造型。 能运用泥板成型工艺或纸艺等形式制作出自己身边的古建筑模型。
教学难点：
能根据本课所学知识理解古建筑中的绘画美与雕塑美。 能通过对传统瑞兽的创作实践感受其背后的吉祥寓意。 能从古建筑模型制作中认识榫卯结构和屋顶类型，感受古人营造建筑的智慧。
教具准备:
教学过程
单元情境创设：
看古建筑猜成语：平时老师很爱看短视频，记得有一次刷抖音短视频的时候，有一位网友:刷新了我对古建筑的认知。同学们从小到大积累的成语应该不少吧，让我们一起来试试猜一猜，感受一下那些成语里的古建筑藏着古人怎样的的浪漫情怀。（老师准备了一系列古建筑的图片，每张图片都配有一个成语。例如，一张阿房宫赋的图片配以“勾心斗角”。）
教师：同学们你知道什么是勾心斗角吗？在日常生活中啊，我们都是拿这个词当贬义词在用的，那你知道勾心斗角这个词最早是形容什么的吗？这个词是出自唐代杜牧的阿房宫赋里面有一句“各报地势，钩心斗角”。它的意思是屋内建筑像房心聚集，房屋边角对峙而立，大气壮观。（可以向学生讲述一则故事，以激发他们的兴趣：还有一个说法，据说是在商朝有一个叫姬旦的工匠，他设计了一种用木柱和石梁，复杂交错的建筑结构，然后这个商纣王呢，非常喜欢这种建筑的设计，就把这种结构称之为勾心斗角。我们把这个词拆开分解来看，勾指的是什么？它指的是木构件之间的连接，木头和木头它是勾在一起的，那这个不就是榫卯结构吗。心指的就是建筑中心，所有的木结构都是由内而外勾连在一起的。斗指的就是斗拱，上下之间层层递进的衔接关系。角指的就是起翘的屋檐和屋脊。所以用这个词啊来形容中国建筑，那真的是绝了。因为他用了很简单很简单的字，就非常生动形象地描述了中国古建筑的复杂和精美。）
明白了么？现在我们正式开始进行古建筑猜成语的游戏！接下来，让我们观察这张图片，用哪个成语来描述它最为贴切呢？
一幅太和殿配之以“金碧辉煌”的崇高赞誉；一幅长城附之以“固若金汤”；一幅展示着步步高升的进取姿态，一幅描绘着拐弯抹角的巧妙布局，一幅体现着门当户对的和谐之美，一幅呈现着四水归堂的祥瑞之景，一幅展示着雕梁画栋的精致工艺...
接下来，我们将开始一段古建筑艺术之旅。今天，让我们从雕梁画栋开始学习吧！
建筑既是人类生活的居所，也是人类精神的家园。生活在车水马龙、处处是高 楼大厦的现代化城市中的你，关注过身边的古建筑吗？你所在的城市都有哪些古建筑呢？让我们一起穿越时间长河，在雕梁画栋间感受古建筑的魅力，在檐角瓦边体会瑞 兽的神奇寓意，寻找中国古建装饰中蕴藏的审美追求与文化内涵。
第一课《雕梁画栋》
在课堂的开始，老师首先播放一段关于中国古建筑的短片，让学生们对雕梁画栋有一个直观的感受。接着，老师提出问题：“你们知道这些精美的装饰背后隐藏着哪些故事吗？”
在古建筑中，雕刻与彩画装饰展现了怎样的中国古人审美理想？雕梁画栋又是如何体现人文精神的呢？今天，让我们从精美的雕梁画栋开始学习吧！
1、什么是“雕梁画栋”？
区别于西方古建筑的砖石结构体系来说，木构梁架是我国古建筑发展的主流，梁架最主要的作用是承重。后来人们在梁枋上雕刻和绘画。南方建筑重雕刻(即雕梁)，北方建筑多彩画(即画栋)。
（1）何为“雕梁”？
中国传统建筑中往往利用的是木雕艺术。南方天气炎热，殿堂基本都是“砌上露明”而不做天棚，梁架暴露在建筑外面。因此，南方的雕梁是为了增加梁坊的装饰，在粱檩、天花和藻井中进行华美雕刻，并保持树木原本的质地。
雕梁都雕些什么?
雕花卉鸟兽与文房四宝，利用象形意会、比拟、谐音等手法表达主人的心愿。例如:蝙蝠、寿字、绶带组成“富寿绵长”；牡丹、白头翁组成的“富贵白头”；灵芝水仙、竹子、寿桃组成“灵仙祝寿”；
蝙蝠、石榴组成 “多子多福”；莲花、鱼组成连年有余”等
（2）何为“画栋”？
北方侧重于画栋，北方的木结构建筑多做平直的梁，表面用颜色涂绘彩画，作为装饰的主要手段之一。梁枋上的彩画看似乱七八糟一片，其实在布局上划分明确，主要分为枋心、藻头、箍头。梁枋的中间一段，叫枋心，左右两端叫箍头，二者之间的，叫藻头。
林徽因在《中国建筑彩画图集》序言中说:最初是为了实用，为了适应木结构上防腐防蠹的实际需要，后来逐渐成为中国建筑艺术特有的一种彩绘。
画栋都画些什么?
文人画、工笔重彩画、清代彩画、花朵果实、锦纹图案、吉祥寓意图案。
2、古建筑中的雕刻与彩画艺术
让我们以太和殿为范例，共同探索古建筑中雕梁画栋的奥秘。
太和殿是故宫三大殿之一，是我国现存最大的木结构殿宇。该建筑巍然屹立在由高大洁白的汉白玉石雕琢的台基上，中间的御道专供皇帝行走，上面刻有雕工精绝的 九条龙。殿内外装饰着和玺彩画。整座建筑金碧辉煌，庄严富丽。
小组合作讨论：
说一说：你在哪些地方能找到雕塑艺术和绘画艺术的身影，二者是如何自然地融于建筑物的？
（1）太和殿里的绘画艺术
古建筑上的彩绘主要绘于梁和枋、柱头、窗棂、门扇、斗拱、墙壁、椽子、栏杆等建筑木构件上，不仅能起到保护建筑、延长其寿命的作用，同时还极具观赏性。
常见的古建筑彩画依据画法的主要特征分为：和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画。而太和殿所用的和玺彩画是主要用于梁枋上的彩绘。
和玺彩画：
和玺彩画是彩画中等级最高的一种，和玺彩画仅可以装饰皇家宫殿、皇家坛庙。以龙凤图案为主，是采用青绿色与沥粉贴金混用手法装饰皇家建筑的一种彩画形式。
我们一起通过一段视频，来感受一下和玺彩绘的绘画工艺吧！
（播放视频）
苏式彩画：
苏式彩画俗称“包袱彩画”，这是包袱，但不是偶像包袱，是民间故事。
以山水风景、人物故事、花草鸟兽等为装饰图案的彩画形式，又因源自苏州，所以得名“苏式彩画”。
苏式彩画在梁上以大面积画出包袱形的外廓，里面的彩画是一个完整的布局，因此苏式彩画又俗称“包袱彩画”。
旋子彩画：
旋子彩画又被称之为“有带卷涡的旋花”。等级仅次于和玺彩画，多用在次要的官殿、配殿或庙宇、牌楼等建筑上。实际上是一种以圆形为基本线条所组成的团花图案 , 其外形是旋涡状的“花瓣”，中心为“花心”。所以，旋子图案乍一看起来就像是一朵花，可根据构件部位设置整个团花或部分团花。
（2）太和殿里的雕塑艺术
在领略了古建筑彩绘装饰的独特魅力之后，让我们进一步深入探讨太和殿中的雕塑装饰艺术吧！
与精美的古建筑邂逅，你会发现雕塑装饰无处不在，它们既有实用功能 , 又是可供欣赏的艺术品。这些雕塑装饰是中国古建筑中独具特色的元素，充分体现出工匠智慧和民族特色。
御道上的石雕：
又称之为“云龙石阶”，它是一种门第等次”象征的地雕。数数太和殿前石雕有几条龙？都说太和殿前的地雕上面是9条龙。那为什么石雕上是8条呢，因为还有一条是皇帝。
皇宫里的石头，一方面利用其沉稳坚固的优点，另一方面又总是在造型及意向上将石头虚化，雕刻出各种造型。
望龙柱 ：
望柱也称“栏杆柱”，中国古代建筑中桥梁栏板与栏板之间的短柱。望柱的形式分为：圆雕和浮雕。故宫皇帝专属的是“龙纹望柱”。民间建筑中的望柱头种类多样，动植物、人物故事都可作为装饰素材，而以龙凤纹装饰的望柱头一般只有在宫殿建筑中才可以使用。
螭首：
螭是传说中的一种龙 ，螭首也就是龙头。也称为“故宫的水龙头”。
螭首常安置在建筑下面 的台基外侧，除了具有装饰作用，雨天还可作为排水口，排出高台上 的雨水。
北京故宫太和门及前三大殿的汉白玉螭首群，是紫禁城的著名景点，尤其在下大雨时，很多游客慕名来观赏千龙吐水。
藻井：
中国古代建筑中室内顶部的独特装饰，太和殿中的金漆蟠龙藻井
等级最高，太和殿的藻井有三层结构，最下面一层是方形，中间过渡是八角形，最上层是圆形。上圆下方也即天圆地方对古人对宇宙的认知。最上层圆形中央往往雕刻一条雕工精细的蟠龙，口含宝珠。这个宝珠也被称为“轩辕镜”。
藻井是中国古代建筑中室内顶部的独特装饰，一般做成向上隆起的井状 , 有方形、多边形或圆形，四壁饰以各种花纹、雕刻和彩绘。
从《隆福寺正觉殿天宫藻井》看藻井的艺术特点：藻井外圆内方，往上隆起六层；内壁采用圆雕的形式，雕琢了许多精致华丽的建筑模型；其上装饰有许多小型木雕建筑，井心是一幅精美的星宿图。
课堂实践
在欣赏了太和殿的彩画与雕塑艺术之后，让我们动手实践，进一步加深对这些传统艺术的理解。我们将分组进行以下活动：
课堂活动一：彩画创作
通过欣赏，总结和玺彩画、苏式彩画和旋子彩画的特点，并尝试描绘旋子彩画的纹样和图案。
课堂活动二：彩画创作
北京颐和园内有一条中国园林中最长的长廊，长廊内绘有 14000多幅苏式彩画，其内容包括民间传说、历史人物、神话故事、亭台楼阁、花鸟鱼虫等，画面精美，色彩艳丽。请你根据下面几幅图，自己绘制一幅苏式彩画。
课堂活动三：彩画创作
通过观察、总结和分析玺彩画的独特特点，我们可以尝试勾勒出其龙的纹样和图案。
精致的纹样和图案。
（温馨提示：选择彩绘的小组，每组选择一种彩画风格——和玺彩画、苏式彩画或旋子彩画，然后根据所选风格的特点，设计并绘制一幅小型彩画作品。可以使用水彩、丙烯或其他绘画材料，注意色彩搭配和图案的精细度。）
课堂活动四：雕塑制作
请你以泥、陶板、石膏板等为材料，制作一件浮雕作品，并将作品装饰在校园或家中。作品需体现古建筑的装饰特点。
（温馨提示：选择雕刻的小组，每组将利用黏土、石膏或其他可塑材料，制作一个小型的雕塑装饰。可以是望龙柱上的龙纹、螭首或是藻井中的蟠龙。在制作过程中，注意雕塑的形态和细节，力求展现出传统雕塑的韵味。）
课堂展评
完成作品后，每组将展示自己的彩画和雕塑，并向全班介绍创作过程中的思考和遇到的挑战。其他同学可以提问或提出建议，共同探讨如何更好地将传统艺术融入现代设计。
课后探索实践
在课堂学习和实践之后，同学们可以利用课余时间进行更深入的探索和实践。以下是一些建议：
1. 古建筑考察：
同学们可以组织一次古建筑考察活动，前往当地的古建筑群，实地观察和玺彩画、苏式彩画和旋子彩画的运用，以及各种雕塑艺术的细节。通过实地考察，同学们可以更直观地理解这些传统艺术在实际建筑中的应用和效果。
2. 艺术交流：
鼓励同学们将课堂上创作的彩画和雕塑作品进行整理和优化，举办一次小型展览。展览可以邀请家长、同学和老师参观，通过展示自己的作品，同学们可以得到更多的反馈和鼓励，同时也能激发更多人对中国传统艺术的兴趣。
3. 数字化记录：
利用现代技术，如摄影、摄像和3D扫描等，对古建筑中的彩画和雕塑进行数字化记录。通过这些记录，同学们可以创建一个虚拟的数字博物馆，让更多无法亲临现场的人也能欣赏到中国传统艺术的魅力。
课堂小结
这节课，我们不仅深入了解了太和殿中彩画与雕塑艺术的丰富内涵和精湛技艺，还亲身体验了传统艺术创作的乐趣。希望同学们能够将学习的成果转化为对传统文化的热爱和尊重，将传统艺术的精髓融入到现代生活中，让古老的智慧在新时代绽放新的光彩。同时，也希望大家能够为保护和弘扬中华优秀传统文化贡献自己的力量。
课前反思
太和殿作为故宫的标志性建筑，其彩画与雕塑艺术不仅技艺精湛，而且富含深厚的文化内涵，是向学生展示中国传统艺术之美的绝佳窗口。因此，我选择了太和殿的彩画与雕塑作为本次课程的核心内容。
为了激发学生的学习兴趣，我设计了多种教学方法，包括课堂讲解、图片展示、视频观看、动手实践等。特别是动手实践环节，我鼓励学生亲自动手创作彩画和雕塑作品，通过亲身体验来加深对传统艺术的理解。这种“做中学”的方式不仅能够提高学生的参与度和积极性，还能够培养他们的创造力和动手能力。