人教版 艺术美术（2024）七年级上册 全册教案

这是一份人教版 艺术美术（2024）七年级上册 全册教案，共37页。
七年上艺术 美术教学设计课 题第一单元第一课 情感表达设计者总课时数2教材分析本节课选自人教版教材美术七年级上册第一单元第1课，本课属于“欣赏·评述”学习领域。意在通过引导学生对美术作品进行欣赏与探究，掌握通过利用美术作品表达自己的情感的基本方法和手段引发学生探究如何利用美术作品表达对革命精神的传承与发扬，通过美术作品表达自己对革命精神的敬畏与尊重，并尝试引导学生通过利用美术作品中的构图，题材，色彩，笔触等多种方式去表现美术作品来表达自己的情感从而提高自己的探究与实践能力提高学生的动手能力和审美能力！学情分析本节课的授课对象是初中学生，他们思维很活跃，具备了较好的逻辑思维能力和想象能力，也具有较强的自学能力。同学们渴望了解更多美好的事物与广阔的天地，摄影技能的掌握，有利于展现他们的个性，在学习知识和开阔眼界的同时，拓展其思维和创造力。学习目标【艺术表现】：能够通过视频的欣赏与探究，引导学生从美术作品中去探究如何利用美术作品表达自己的情感，掌握基本的表现方法和手段，并能够将所学习到的知识运用到日常的作品创作之中，感受作品创作的乐趣！【创意实践】：通过对不同题材的作品进行学习与探究！引导学生通过小组合作！的形式！对作品进行分析，总结出如何利用作品表达情感的基本的方法和手段，并通过个人或小组的形式进行简单的作品分析和作品创作！【审美感知】：通过欣赏，探究，讨论等多种方法学习和了解！在美术作品中表达自己情感的基本方法和手段，并尝试运用美术语言表达自己的想法能够将理论联系实际自主对相应的作品进行探究与分析，提高自己的探究能力与审美能力！【文化理解】：通过视频欣赏与作品分析引导学生感受中国先辈们的革命精神！并从中得到精神的培养，激发学生能够通过美术作品去传承，继承和发扬这种革命精神，能够继续保持和发扬这种伟大的革命精神，激发学生热爱祖国，热爱生活！形成正确的世界观，人生观与价值观！教学重点能够掌握利用美术作品表达自己情感的基本的方法和手段。教学难点能够利用所学自主对作品进行分析与探究。教学手段多媒体教学步骤及内容处理方案（一）新课导入阶段1、视频导入【视频展示】教师利用多媒体展示视频，引导学生观看视频并提问：师：观看视频，看完视频后说说你有什么样的感受？生：自主回答【教师进行引导并展示课件】师：习主席曾说过“一个国家不能没有英雄，一个民族不能没有信仰”，一百多年来，一代又一代中国共产党人在革命和建设事业中矢志不渝，为中国人民谋幸福，为中华民族谋复兴，我们不能忘记他们名字，更不能忘记他们的精神。教师继续展示课件图片并提问：师：说一说，你们都知道哪些中国的革命英雄呢？生：自主回答师：我们无法记住他们所有人的名字，但我们却可以记住他们英勇奋斗、不怕牺牲的革命精神，我们要用自己的情感去继承、去传递这份革命精神！接下来，就让我们一起走进今天的课题《情感表达》。（教师展示课题并进行板书）《情感表达》（二）讲授新课阶段1、认识革命英雄【图片展示】教师利用多媒体展示图片，引导学生观看图片并提问：师：你认识这些革命英雄吗，你都知道哪些关于他们的英雄事迹？生：自主回答师：我们的革命英雄有很多，我们无法了解他们每一个人对中国革命做出的贡献，接下来我们就先来认识他们当中的几位革命英雄，了解他们的英雄事迹，学习他们的革命精神！1.王兆才在鸡雄山战斗中，率领一个排的战士，抵挡住了美军、南朝鲜军前后12次猛烈进攻，坚守阵地17个昼夜，毙敌300余人,仅自己一人就毙敌50余人。2.杨根思曾用18颗手榴弹攻下制高点，俘虏一个排的敌人，抱5公斤炸药同40余敌人同归于尽。这一年，英雄28岁。3.张桃芳“世界十大狙击手之一”，当之无愧的中国狙击之王，曾经在800米开外的距离一枪击毙敌人。朝鲜战场上，32天时间里，用442发子弹，击毙敌人214人。少年自有少年狂，这一年，英雄22岁。4.杨靖宇孤身一人与大量日寇周旋，战斗几昼夜后，1940年2月23日，在濛江县（今吉林省靖宇县）壮烈牺牲。5.左权中国工农红军和八路军高级将领，八路军副总参谋长，1942年5月25日在山西辽县以身殉国，壮烈牺牲。6.刘胡兰著名革命先烈，抗日游击队队员，唯一一位三代领导人均为其题字的小英雄。在14岁时被吸收为中共预备党员，15岁英勇就义。【教师进行引导】师：除了以上这些革命英雄以外，还有我们大家都耳熟能详的几位英雄，他们分别是董存瑞，邱少云，黄继光！他们的英雄事迹数不胜数！那同学们我们可以通过哪些方式去传承和传递他们的革命精神呢？生：诗歌作品、音乐作品、美术作品、博物馆 2、情感表达的题材【图片展示】教师利用多媒体展示图片，引导学生观看图片并提问：师：看图总结，艺术家是通过哪些题材进行创作来表现革命精神的？生：自主回答师：在艺术作品创作中，艺术家可以通过油画、水彩、水粉素描、中国画、雕塑作品、版画作品等创作形式来表现和传承革命精神！3、作品探究【图片展示】作品1：伟大的导师--马克思、恩格斯(雕塑)教师利用多媒体展示图片，引导学生观看图片并提问：师：看图思考：中国的革命为什么要提到马克思与恩格斯呢？生：自主回答师：马克思是马克思主义的创始人之一，第一国际的组织者和领导者，全世界无产阶级和劳动人民的革命导师，无产阶级的精神领袖，恩格斯为马克思从事学术研究提供了大量支持，并与马克思一起合作拟定了于1848 年2 月问世的《共产党宣言》，马克思主义传入中国后，与中国的革命实践相结合，推动了中国革命的发展。作品以概括凝练的雕塑语言表现了马克思、恩格斯的光辉形象。人物的不同姿态形成了稳定的三角形构图，马克思的坐姿和恩格斯的站姿构成稳定的三角形，表现了两位伟大导师坚定的信念和真挚的友谊。作品2：送别(油画)1959年靳尚谊教师利用多媒体展示图片，引导学生观看图片并提问：师：看图思考：1.作品中出现了哪些人物?2.他们在哪里，在干什么?3.你能说出作品中的历史故事吗?生：自主回答师：作品以1934年10月中央红军从江西出发开始长征这一历史事件为背景，采用高视点、多人物的构图形式，通过“母送子”“妻送夫”“儿送父”三组人物造型，凸显深厚的军民鱼水情。作品3：人桥(版画)1948年古元教师利用多媒体展示图片，引导学生观看图片并提问：师：看图思考，你能从作品中看到作者想要表达什么样的革命精神吗？生：自主回答师：作品表现了解放军渡河作战的场景--炮火硝烟中，战士们在冰冷的水中用身体架起人桥，保障了队伍的顺利前进。作品以黑色为主，套以红、绿两色，层次分明，疏密得当，造型概括，富有动感。【教师继续引导提问】师：欣赏了这么多作品，想一想，艺术家是怎样进行创作的呢？生：自主回答师：作家是通过文字的搭配来传递思想，那么画家就是用题材、笔触、构图来表达情感，同时利用色彩的变化来增强效果，抒发自己内心的情感。（三）深入探究1、作品赏析作品《转战陕北》(中国画)1959年石鲁【图片展示】教师利用多媒体展示图片，引导学生观看图片并提问：师：小组合作，尝试从背景、构图、色彩、笔触等方面去探究艺术家是如何进行创作的？生：自主探究师：1947年3月开始，国民党军队以25万人的兵力，向延安发起重点进攻。由于敌我兵力过于悬殊，中共中央决定暂时放弃延安，开始了艰苦的陕北转战。1.作者介绍石鲁（1919年—1982年），原名冯亚珩，四川省仁寿县人，与赵望云、何海霞一起被誉为“长安三杰”，是20世纪中国书画领域的革新家。1937年秋任小学教师，组织学生参加抗日救亡宣传活动。1950年初任西北美协副主任、《西北画报》社社长，开始中国画创作。前期作品歌颂人民翻身解放作主人的幸福生活，形象亲切动人，生活气息浓厚，如《变工队》、《侦察》等。1959年，石鲁创作了《转战陕北》，奠定了他在美术界的地位。2.创作背景转战陕北，是解放战争前期毛泽东和中共中央为粉碎蒋介石国民党军重点进攻而进行的一场艰苦卓绝、惊心动魄的鏖战。并在此期间塑造了以勇立潮头的担当精神、放眼全国的全局观念、协同共进的团队合作和无比坚定的理想信念为主要内容的转战陕北精神。3.作品内容师：你能从作品中看到那些内容呢？生：自主探究师：人物——毛主席；地点——陕北；事件——反围剿；教师继续引导并提问：思考：转战陕北的红军人数最多，画家为何没有把千军万马都画出来？生：自主回答【图片展示】师：感受作者的创作过程，思考为什么作者只重点表现了毛主席的身影？生：自主回答师：为什么不画战士？陕北的山沟里尽是战士，不画出来反而能表现“雄兵百万”，直接画出来能画多少人呢？为什么把主席画得那么小？小中见大，在某种情况下就是大，万绿丛中一点红，红最显眼，若画很多点红，就不突出了！4.作品构图【远景】教师展示图片并提问看图思考：作者对作品的远景是怎么处理的？这样有什么目的和意义？生：自主回答师：画面以崇山峻岭为背景，突显毛主席的伟岸形象。真实再现了毛主席胸怀百万雄兵、指挥若定的泰然气派和伟人风采。他站在陕北高山之巅，迎风伫立，面对壮美的黄土高原，显得格外高大、坚定。远景以深远法画成，由浓而淡、再浓再淡的墨色，使画面向远处无止境地延伸，创造出辽阔的意境。【中景】主体人物位居画面的视觉中心，展现出顶天立地的豪迈气魄。【近景】画面近景是巍峨的山体，竖直向上的墨线被长短不一的横线截断，蕴藏着一股雄厚之力。这股力量往远方蓄势待发，最后凝聚在背手遥望的毛主席的身影上。该画构思独特，意境深远。人物所占空间虽小，却有统领山河之气魄。2、作品色彩分析【图片展示】教师利用多媒体展示图片，引导学生观看图片并提问：师：你能从作品中看到哪些色彩运用技巧？生：自主回答师：颜色的运用上，画家没有选择传统的青绿或浅绛设色，而是大胆使用了大量的赭石和朱砂。阳面的大片红色渲染，与粗重的墨线交织，塑造出朴实雄浑的陕北高原形象，使整个画面气势磅礴。这种红色不仅是自然的红，更是革命的红和时代的红，是中国山水画的一种创新。3、其他作品赏析作品：万山红遍层林尽染(中国画)1963年李可染1.创作背景《万山红遍层林尽染》是根据毛泽东诗词《沁园春•长沙》所作。2.作品内容画家以浓墨重彩描绘了新中国日新月异的山川面貌表达对祖国雄伟山河和壮丽景色的无限热爱。 （四）课堂实践1、课堂练习作业：欣赏一幅革命题材的美术作品，分析其中蕴含的革命情感。作品1：侯一民 《刘少奇和安源矿工》 油画作品2：黎冰鸿《南昌起义》油画 1959年作品3：许宝中、李泽浩《三湾改编》油画作品4：李斛《广州起义》中国画作品5：方增先《围攻北站》中国画2、作品展示（五）课堂总结通过本节课的学习，我们知道了如何通过艺术作品来表达自己的情感并且通过欣赏了一系列的名家作品，感受到了名家在艺术作品中对情感的表达的方法和手段，希望同学们能够通过本节课的学习，能够利用构图，色彩，题材等多种手段和方法，在艺术作品中表达自己的情感与想法，让绘画作品成为一种会说话的艺术，提高自己的审美能力与实践能力！（六）板书情感表达题材、色彩、构图、笔触课后反思七年上艺术 美术教学设计课 题第一单元第二课 表现形式设计者总课时数2教材分析本节课选自人教版教材美术七年级上册第一单元第2课，本课属于“欣赏·评述”学习领域。本课意在引导学生通过对美术作品进行欣赏，分析与探究，总结美术作品常用的艺术语言及表现形式，并归纳和总结出艺术家是如何在美术作品中去利用美术的艺术语言和表现形式来表达自己所要传递的情感与精神！引导学生掌握基本的表现方法和手段，并能够在日常的生活中主动的对美术作品进行探究与分析！从点线面空间等不同的素材元素中去进行作品创作来表达自己的情感，从而提高学生自己的探究能力与实践能力！学情分析本节课的授课对象是初中学生，他们思维很活跃，具备了较好的逻辑思维能力和想象能力，也具有较强的自学能力。同学们渴望了解更多美好的事物与广阔的天地，摄影技能的掌握，有利于展现他们的个性，在学习知识和开阔眼界的同时，拓展其思维和创造力。学习目标【艺术表现】：通过美术作品的欣赏分析与探究，引导学生从美术作品中去归纳和总结美术作品的艺术语言与表现形式，并学会探究艺术家是如何利用美术语言和艺术表现形式进行作品的创作！【创意实践】：通过对不同表现形式的美术作品进行探究与学习，引导学生通过小组合作的方式对美术作品进行分析与总结，能够归纳出艺术家进行美术作品创作的基本的方法和思路，并尝试在绘画作品中表现基本的艺术语言！【审美感知】：通过欣赏、探究、讨论等多种学习方法，了解美术作品中常用的艺术语言的使用方法和手段，并尝试用这种方法自主进行美术作品的分析与鉴赏！【文化理解】：引导学生通过欣赏和分析美术作品，了解艺术家在美术作品中表达的思想情感与传达的精神，能够通过美术作品的学习和感悟形成正确的世界观、人生观、价值观和审美观！教学重点能够有效的归纳和总结出美术作品的常用的艺术语言及表现形式！教学难点能够利用本节课所学习的知识自主地对作品进行分析与探究，并与同学们分享和交流自己的感受！教学手段多媒体教学步骤及内容处理方案（一）新课导入阶段1、知识回顾【教师提问】师：上节课我们学习了如何利用美术作品来表达情感，欣赏了艺术家们用美术作品来表达了自己对革命先辈们的敬畏。大家还记得我们都学习了哪些类型的美术作品吗？生：自主回答【教师进行引导并展示课件】师：上节课我们一起学习了很多的美术作品，其中包括有中国画转战陕北！版画作品人桥以及油画作品送别！通过这些作品我们可以发现人们借助不同形式的美术作品缅怀革命历史，寄托革命情感，弘扬革命精神！教师继续展示课件图片并提问：师：那同学们美术作品的艺术语言有哪些？表现形式又有哪些呢？生：自主回答师：接下来我们将通过今天的课程的学习一起来探究美术作品中常用的艺术语言及表现形式，接下来请让我们一起走进今天的课题《表现形式》！（教师展示课题并进行板书）《表现形式》 （二）讲授新课阶段1、美术作品的艺术语言有哪些【图片展示】教师利用多媒体展示图片，引导学生观看图片并提问：师：看图总结，说说美术作品的艺术语言有哪些？生：自主回答师：美术作品的艺术语言由点、线、面、色彩、空间等造型元素，以及重复、对比、均衡等形式原理构成。 2、美术材品的表现形式有哪些？【图片展示】教师利用多媒体展示图片，引导学生观看图片并提问：师：看图总结，说说美术作品的表现形式有哪些？生：自主回答师：美术作品具有丰富多样的表现形式，呈现出不同的视觉效果与风格特点。常见的美术表现形式有中国画、油画、版画、雕塑等。3、美术作品艺术语言的应用【图片展示】作品1：工农红军(雕塑)1956年刘开渠作品2：地道战(油画)  1951年罗工柳作品3：遵义会议 (油画)1997年沈尧伊教师利用多媒体展示图片，引导学生观看图片并提问：师：尝试从、点、线、面、色彩、空间等造型元素分析以上作品运用到了哪些艺术语言？生：自主回答教师展示课件【图片展示】1.工农红军(雕塑)1956年刘开渠教师利用多媒体展示图片，引导学生观看图片并提问：师：思考：你从这件作品中看到了哪些艺术语言？生：自主回答图1.作品中线条多简洁洗练，线条强调装饰性且具有很强的韵律感。图2.通过简练而流畅的线条勾勒人物手臂的轮廓，并通过石材的肌理表现出皮肤的浓密感和真实感。图3.强调人物的真实性，线条多写实性较强。作品歌颂了红军战士的英雄气概，体现了朴素、沉稳的艺术风格。2.地道战(油画)1951年罗工柳教师利用多媒体展示图片，引导学生观看图片并提问：师：思考：你从这件作品中看到了哪些艺术语言？生：自主回答师：《地道战》的场景被设置在晦暗狭小的牛棚里,但画家却充分利用,虚实对比、明暗处理等手法破除了空间限制,反而给人以“一目了然”的观感,在画面的视觉中心,他以中间亮四周暗的舞台追光手法将手持驳壳枪站立的女民兵突出了出来。教师利用多媒体展示图片，继续引导学生观看图片并提问：师：看图分析，总结艺术家在空间艺术语言在美术作品中的应用？生：自主回答师：展示课件图1.画面左上角，一位在梯子上观望的战士与下面的人物互动十分生动。图2.画家还巧妙地运用人物向上、向外的视觉方向以及体态动作拓展了画面的空间。教师利用多媒体展示图片，继续引导学生观看图片并提问：师：看图分析，总结艺术家在色彩艺术语言在美术作品中的应用？生：自主回答师：展示课件图1.为了表达正义的信念,画家将画面处理为柔和的暖色调,天窗投射的光线及身着红衣的女子,洋溢着温暖的感觉,展现出光明必胜的坚定意志。这幅画并不是刻意地渲染表现战争的残酷，而是非常接地气地、非常乐观地去讲述和描写这样一种地道战的智慧。3.遵义会议 (油画)1997年沈尧伊作品以不同形象的人物作为画面的主体，通过空间的营造、人物形象的塑造与安排，艺术地再现了遵义会议的场景。 （三）深入探究1、美术作品表现形式的应用【图片展示】教师利用多媒体展示图片，引导学生观看图片并提问师：你知道这些作品背后的故事吗？艺术家们是如何用艺术语言进行作品创作的呢?作品1：初踏黄金路(版画)1963年李焕民作品2：太行铁壁 (中国画)  王迎春杨力舟作品3：艰苦岁月(雕塑)   1957年潘鹤作品4：鲁迅像(版画)1961年赵延年2、版画作品【图片展示】教师利用多媒体展示图片，引导学生观看图片并提问师：探究与分析版画形式的美术作品带来的视觉感受有哪些？作品1：初踏黄金路(版画)1963年李焕民生：自主探究师：你知道这幅作品的创作背景吗？【作者简介】李焕民 (1930.10—)北京人。擅长版画。作品《藏族女孩》、《初踏黄金路》，《高原峡谷》获全国青年美展一等奖。【背景介绍】1959年3月28日，中国共产党领导各族人民掀起了波澜壮阔的民主改革，彻底摧毁了封建农奴制度，使百万农奴翻身获得解放，有了当家作主的权利。随后，中国共产党领导西藏进行土地改革，世世代代受尽剥削压迫的农奴有了自己的土地，雪域高原的人民积极投入新中国社会主义建设的热潮中。版画作品《初踏黄金路》就是李焕民在这一背景下创作的美术佳作。【画面内容】教师利用多媒体展示图片，引导学生观看图片并提问师：分析作品的画面都描绘了哪些内容,运用了哪些手法？生：自主探究师：画面构图呈S形，这条S线启自画面的右上角，向左下行进至画面1/3处折向右下，这条路突然变宽占据了底边的全部。画面这条呈S形的结构主线，又像飘扬的五线谱，藏族女青年与牦牛就是这条乐谱上的乐符，奏响“翻身农奴把歌唱”的高亢乐曲。画家在此处并未固守焦点透视，而是将中国传统山水画中的“平远”“中远”“高远”运用在版画创作中，艺术地夸张了这条田间小路，使之成为藏族劳动人民走上了社会主义康庄大道的美好隐喻。画面上由近及远安排了三位青春健美的藏族女青年。她们身着白色上衣和宽厚的藏袍，三人各自牵有一条头戴大红花的牦牛，牦牛背上荷载大捆刚刚收割的青稞，行进在八月收获季节的金色田野里。三位藏族女青年，代表广大翻身做主人的藏族劳动人民，她们嘴角挂满幸福的笑容，深情地望向远方，对社会主义新生活满怀憧憬。三位藏族女青年项间戴着鲜红的宝石饰品，与牦牛头上的大红花形成呼应，巧妙地表现出藏族劳动人民对牦牛这一基本生产资料的深厚感情。3、中国画作品【图片展示】教师利用多媒体展示图片，引导学生观看图片并提问师：探究与分析中国画形式的美术作品带来的视觉感受有哪些？作品：太行铁壁 (中国画)  王迎春杨力舟生：自主探究师：结合作品名称，你知道艺术家是如何进行作品创作的吗?画面中的这些人物有你认识的吗？生：自主探究师：《太行铁壁》采用象征性手法，人与山浑然一体，以表现抗日军民的强韧、勇毅、坚不可摧。融写实、象征于写意，使写实、象征两者在互补互动中，既深化了写意画的现实主义精神，又拓展写意画象征性语言的内蕴与力度。教师继续展示课件并提问师：看图分析，艺术家为什么要这样表现艺术作品？生：自主探究师：《太行铁壁》以巍峨的山岩为喻体，岩石与无产阶级革命战士融为一体，喻指为人民解放而献身的英雄战士的革命精神与日月同辉、与山河同在，具有纪念碑的永恒性和气壮山河的崇高美。该画写意笔墨运用之简括阳刚、磅礴淋漓，人物造型化用山水画斧劈皴法所呈现的力度与雕塑感，既有形式语言的新创造，又有精神内涵的深刻揭示，在绘画语言及表现手法等方面进行了新的探索。（四）课堂实践1、作业：结合课本，尝试用本节课所学的知识，从下列作品中选择一幅自己喜欢的作品，写一篇300字左右的欣赏笔记并和大家分享。2、学生展示 （五）课堂总结通过本节课的学习，我们了解了美术作品的艺术语言及表现形式的相关知识点认识到点线面色彩空间但是美术作品常用的艺术语言而各种不同形式的绘画则是美术作品的表现形式并通过美术作品的欣赏与分析了解了艺术语言与表现形式在美术作品中的使用方法与技巧，希望同学们能够通过本节课的学习主动的去对生活中的优秀的美术作品进行分析与鉴赏，提高自己的审美能力与实践能力培养自己热爱生活，热爱美术的优秀品质。 （六）板书表现形式艺术语言：点、线、面、空间表现形式：版画、油画、中国画、雕塑课后反思七年上艺术 美术教学设计课 题第一单元第三课 创作手法设计者总课时数2教材分析本节课选自人教版教材美术七年级上册第一单元第3课，本课属于“欣赏·评述”学习领域。本课的内容意在通过引导学生对美术作品进行欣赏，分析与探究，总结艺术家在进行美术作品创作时所展现的基本的创作手法、技法、题材、色彩、构图及内容等，利用不同的创作技法在美术作品中表达个人的情感与想法，从而提高学生自己的探究能力与实践能力，引导学生从美术课本走进生活，主动的去学习和欣赏生活中的优秀的美术作品，并能够从美术作品中去感悟革命精神。学情分析本节课的授课对象是初中学生，他们思维很活跃，具备了较好的逻辑思维能力和想象能力，也具有较强的自学能力。同学们渴望了解更多美好的事物与广阔的天地，摄影技能的掌握，有利于展现他们的个性，在学习知识和开阔眼界的同时，拓展其思维和创造力。学习目标【审美感知】通过对同一个题材，不同形式的作品进行分析和探究，感悟不同形式的美术作品的创作风格和创作方法，并尝试运用基本的美术语言表达自己对作品的静姐大胆的与同学们进行分享和交流，提高自己的探究能力与审美能力。【艺术表现】引导学生通过观察视频与美术作品的欣赏与探究，引导学生从美术作品中去总结艺术家在进行美术作品创作时所展现的基本的创作手法，并掌握基本的创作手法，能够将所学习到的基本的创作技法运用于实践当中，自主进行作品的分析与探究。【创意实践】通过对同一个题材，不同形式的作品进行分析与探究，引导学生总结同一个题材下不同形式作品的创作风格与创作技巧，通过归纳总结，对比分析总结出不同形式作品的创作技法，感悟艺术家的创作过程，并能够简单的对作品进行分析与探究。【文化理解】通过视频欣赏与作品分析引导学生通过美术作品去弘扬中国的革命传统，传承革命精神，能够从美术作品中去感悟，艺术家们是如何利用美术作品来传递革命精神，从而形成从而培养学生热爱祖国的优良品质。教学重点能够通过对美术作品的欣赏与探究，总结出美术作品的创作手法。教学难点能够利用所学自主对作品进行分析与探究。教学手段多媒体教学步骤及内容处理方案1、视频导入【视频展示】教师利用多媒体展示视频，引导学生观看视频并提问师：观看视频，你知道视频中记录的是哪一个事件吗？生：自主回答【教师进行引导并展示课件】师：刚才我们观看的视频的内容是1949年10月1日，中华人民共和国！成立以后召开的开国大典的相关视频，1949年10月1日，毛泽东在天安门城楼上向全世界庄严宣告:“中华人民共和国中央人民政府今天成立了。标志着中国人从此站立起来了!教师继续展示课件图片并引导师：通过作品我们不难发现，在重大题材美术创作中，艺术家们通过对重要历史时刻、重大历史事件的描绘，用画面定格了一个个值得铭记的历史瞬间,艺术家们是怎样表现这一历史时刻的?接下来，就让我们一起走进今天的课题《创作手法》。（教师展示课题并进行板书）《创作手法》1、创作手法的种类【图片展示】教师利用多媒体展示图片，引导学生观看图片并提问师：看图欣赏，说一说艺术家在表现主题方面运用了哪些创作手法。生：观看课件【教师进行引导】作品1：开国大典 （油画） 董希文作品2：开国大典•人民万岁 （油画）李成民2、作品《开国大典》鉴赏与分析作品1：开国大典 （油画） 董希文【视频展示】教师利用多媒体展示视频，引导学生观看视频并提问：师：观看视频，欣赏作品《开国大典》探究作品的艺术特色有哪些？生：自主回答师：通过刚才的视频，我们知道了艺术家在创作这个作品时，所投入的个人的思想与情感以及独特的创作技法，接下来我们就一起来探究一下这幅作品！1.作品的创作特点【教师继续展示图片并提问】师：画家运用了哪些元素烘托画面氛围？画家为什么要这样表现？生：自主回答师：积极引导图1：金色的菊花，象征中国人民不屈不饶的精神与品质；图2：红色的灯笼，为开国典礼增加喜庆、欢快的节日氛围；图3：白鸽，象征中国人通过艰苦奋斗赢得的和平自由的生活；2.作品内容分析【教师继续展示图片并提问】师：看图分析，作品中都描绘了哪些人物？为什么这样组织画面？生：自主回答师：整个画面形成了左实右虚、左近右远，但又相互呼应的布局，毛泽东主席魁梧的身姿处于画面的中心，体现了领导我们党、领导我们全国各族人民的核心的地位。3.作品的构图技巧【教师继续展示图片并提问】师：看图分析，作品的构图特点有哪些？生：自主回答师：几何中心是画面对角线的交点，《开国大典》中，毛泽东手里的稿件正好处在几何中心，这是作者特意安排的，那么作者想把观者的视觉中心向哪里引导，又是如何做到的呢？生：自主回答师：在构图上，整个画左实右虚、左近右远、又相互呼应，天安门上的国家领导人和广场上的群众包含在同一个画面中，体现了“人民大团结”的意境。把毛泽东安排在画面正中间，其他领导人都站在左侧三分之一的画面上，形成左实右虚相差悬殊的布局;4.作品的色彩特点【教师继续展示图片并提问】师：看图分析，作品的用色特点有哪些？生：自主回答师：在色彩的运用上，强调色彩的单纯和对比。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、白云、绿树和鲜花形成强烈对比，使画面热烈而明快；金黄色的菊花与蓝天、白云的描绘，既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。3、作品《开国大典•人民万岁》鉴赏与分析作品2：开国大典•人民万岁 （油画）李成民【图片展示】教师利用多媒体展示图片，引导学生观看图片并提问：师：结合历史资料画面对比观察，艺术家是如何去处理这幅美术作品的？生：自主回答师：艺术家以满天红色或遍地红旗作为集体记忆的情感，表达人潮攒动、鼓乐齐鸣的节日氛围，载歌载舞、笑逐颜开的喜悦场面，画家们用不拘一格的表现手法、提炼概括后的画面形式，记录了国庆欢快热烈的情境，体现普天同庆的美好。1、作品赏析作品新中国诞生 （中国画） 2012—2015年 唐勇力【图片展示】教师利用多媒体展示图片，引导学生观看图片并提问：师：同样是“开国大典”的题材，看看这幅作品的表现形式有何不同？生：自主探究师：作品以中国画长卷的形式，采用广角式的表现手法，艺术性地向观者展示了开国大典的恢宏场面。1.作品的创作历程【视频展示】教师利用多媒体展示视频，引导学生观看视频并提问师：视频欣赏，感受艺术家是如何去创作这幅美术作品的？生：观看视频教师进行引导并继续提问师：作品在表现形式、画面构图、形象塑造、色彩搭配，空间处理等方面各有什么特点？生：自主探究1、构图特点【图片展示】教师利用多媒体展示图片，引导学生观看图片并提问：师：对比董希文的《开国大典》作品，分析这幅作品的构图特点有哪些？生：自主回答师：整幅作品构图严谨而富有观赏性，人物刻画面目生动，神采飞扬，色彩运用端庄典雅，具有浓郁的民族风格。横幅大画面一字排开正面直立的人物群像，实再现了新成立的中华人民共和国中央人民政府委员会63位委员的风采，气势恢弘，也展示了泱泱大国的气度。2、服饰特点【图片展示】教师利用多媒体展示图片，引导学生观看图片并提问：师：分析这幅作品在服装的安排上有哪些特点？生：自主回答师：在服饰上，主要国家领导人多穿中山装，民主党派人士多穿长袍马褂，归国华侨则多穿西装，服装的样式、颜色等各有差别。3、画面氛围教师利用多媒体展示图片，引导学生观看图片并提问：师：画家运用了哪些元素烘托画面氛围？画家为什么要这样表现？教师利用多媒体展示图片，引导学生观看图片并提问：师：画面中毛主席居中，正对着麦克风，发表激动人心的讲话，两侧人物根据史实，依次排列，气势宏大。人物前面，汉白玉栏杆耸立；人物背后，红色城楼雕梁画栋，大红灯笼喜庆庄严，和平鸽展翅飞翔，为画面平添了活泼与灵动。4、人物安排【图片展示】教师利用多媒体展示图片，引导学生观看图片并提问：师：观看图片，说一说你认识的画中的哪些人物？生：自主回答师：看图分析，根据画家的线描创作稿，探究传统工笔画的笔墨技法及造型特点有哪些？生：自主探究师：以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干，白描以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。【课堂实践】1、课后作业自选欣赏更多的作品，尝试讨论并讲述美术作品中创作手法和创作意图的关系有哪些？2、作品展示【课堂总结】光辉岁月，不忘初心。“美术是弘扬革命传统、传承革命文化的重要方式”。希望同学们能够通过本节课的学习主动的去欣赏生活中优秀的美术作品，能够从美术作品中去体验感悟革命精神，感受艺术家在美术作品中表达的情感，将这种优良的中华文明革命精神继续传承和发扬！【板书】创作手法题材、构图、色彩、情感课后反思七年上艺术 美术教学设计课 题第二单元第一课 城市名片设计者总课时数2教材分析本节课的设计充分考虑了学生的认知特点和兴趣，以城市名片的设计为主题，通过丰富的案例分析、实践活动和理论讲解，帮助学生理解和掌握平面设计的基本原理和方法。教材内容系统全面，从城市名片设计的基本元素，如标志、色彩、文字和图形，到设计实践的步骤和技巧，都有详细的介绍和指导。教材还注重培养学生的实际操作能力，通过设计练习，让学生在实践中学习色彩搭配、构图原则和设计软件的使用。同时，教材强调将城市的文化特色融入名片设计中，引导学生思考如何通过设计表达城市的文化内涵和独特性。此外，教材鼓励学生在设计完成后进行自我评价和同伴评价，通过反思和讨论来提升设计水平和审美能力。整体而言，教材以培养学生的创新意识和实践能力为目标，通过理论联系实际的教学方法，让学生在了解城市名片设计的同时，也能够提升自己的美术素养和设计技能。学情分析学生对于城市名片的概念和设计元素可能了解不多，但对于自己生活的城市充满好奇和热爱。在这个年龄阶段，学生正处于自我认知和审美观念初步形成的关键时期，他们对于城市的特色和历史文化有着浓厚的兴趣，但可能缺乏深入理解和欣赏的能力。在教学过程中，学生可能表现出以下特点：一方面，他们渴望了解和展示自己城市的独特性，希望通过设计城市名片来表达自己对家乡的热爱；另一方面，他们可能会担心自己的设计作品不够完美，害怕他人的评价和嘲笑。因此，教师在教学时需要充分理解学生的这些心理特点，创造一个安全、包容的学习环境，鼓励学生勇于面对自我，学会客观评价自己的优点和不足，培养自信心和自我接纳的能力。同时，教师还需注意引导学生在同伴互动中学会尊重和欣赏他人，从而促进他们健康心理品质的形成。学习目标【审美感知】通过欣赏、探究、讨论等多种方法学习和了解，通过欣赏，学生将会掌握一种表现物象立体感和空间感的方式方法，提高学生认识和观察描绘对象的能力。【艺术表现】通过本节课的学习，旨在使学生在学习和欣赏的过程中获得知识，提高学生的欣赏表达水平，学习与探究建筑物的透视规律，通过学习学生能够掌握平行透视和成角透视表达方法与规律。【创意实践】通过观察、体验、绘画、交流等活动，提高学生的艺术表现能力，培养学生的实际运用能力，能进行简单的作品创作。【文化理解】通过视频欣赏与作品分析引导学生感受线条创作的乐趣，并从中激发学生热爱生活，形成正确的世界观，人生观与价值观。教学重点在于让学生理解并掌握城市名片设计的基本元素，如标志、色彩、文字和图形等，以及如何将这些元素有效地结合在一起，创造出具有特色和辨识度的城市名片。引导学生如何将城市的文化特色、历史背景和现代元素融入名片设计中，发展学生的创意思维和设计能力。教学难点1. 设计理念的表达：学生在设计城市名片时可能会遇到如何准确表达设计理念的问题，如何将抽象的文化概念转化为具体的视觉元素是教学中的一个难点。2. 色彩和构图的应用：学生在运用色彩搭配和构图原则时可能会感到困难，如何使设计既美观又具有功能性，是学生在学习过程中需要克服的难点。3. 文化特色的融入：如何引导学生将城市的文化特色融入到名片设计中，使其不仅具有视觉吸引力，还能传达出城市的文化内涵，是教学中的一个挑战。教学手段多媒体 教师范画 纸 铅笔 教学步骤及内容处理方案一、启航：激发兴趣的导入1. 视频导入：城市的脉动活动设计：播放一段精心挑选的城市风光纪录片，展示不同城市的独特风貌和文化底蕴。视频中穿插快速剪辑的城市标志性建筑、街头巷尾的生活场景、传统节日的庆祝活动等，让学生在视觉和听觉上感受到城市的多样性和魅力。教师引导：“同学们，你们刚刚看到的这些画面，都是我们美丽多彩的城市世界。每一座城市都有它独特的灵魂和故事，它们通过各种各样的方式向外界展示着自己。今天，我们就来一起探索如何用自己的双手，绘制出我们心中的城市名片。”2. 互动讨论：我心中的城市教师提出问题：“你心目中的城市是什么样的？它有哪些独特的元素或特色让你印象深刻？”鼓励学生积极发言，分享自己的感受和想法。总结城市名片的几个关键要素，如标志性建筑、历史文化、自然风光、民俗风情等，为后续的创作活动奠定基础。二、探索：新知讲授与技法解析1. 城市名片的概念与意义利用PPT或黑板，详细讲解城市名片的概念、起源、发展及其对于城市形象传播和文化传承的重要意义。通过具体案例分析，让学生深刻理解城市名片作为城市文化符号的独特价值。2. 绘画技法与元素分析线条运用：详细讲解线条的种类（直线、曲线、折线等）、特性（粗细、虚实、快慢等）及其在绘画中的应用。通过示范和练习，让学生掌握线条的基本运用技巧，并尝试用线条勾勒出城市的轮廓和主要建筑。色彩搭配：介绍色彩的基本理论和搭配原则，如对比色、邻近色、互补色等。通过展示不同色彩搭配的城市名片作品，引导学生分析色彩如何影响观者的情绪和感受。鼓励学生尝试运用色彩来表现城市的氛围和特色。构图技巧：讲解几种常见的构图方法（如三分法、对称构图、S形构图等）及其优缺点。通过实例分析，让学生理解构图对于画面平衡、层次感和视觉冲击力的重要性。引导学生思考如何运用构图技巧来突出城市名片的主题和特色。3. 创意激发与元素融合头脑风暴：组织学生进行头脑风暴活动，围绕“我心中的城市名片”这一主题展开联想和想象。鼓励学生大胆提出自己的想法和创意点子，如将传统元素与现代元素相结合、运用抽象或超现实的手法等。元素融合：引导学生思考如何将之前提到的城市特色元素（如标志性建筑、历史文化、自然风光等）与创意点子相结合，形成独特的城市名片设计方案。通过小组讨论或个别指导的方式，帮助学生完善设计方案并确定创作方向。三、实践：动手创作与技法应用1. 创作准备材料准备：学生准备好绘画工具（如铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔等）和画纸（或电子绘画板）。教师检查学生的准备情况并提醒注意事项（如保持画面整洁、注意时间管理等）。构思草图：学生根据自己的设计方案构思草图。教师巡回指导并鼓励学生大胆尝试不同的构图和线条运用方式。2. 上色与细化色彩选择：学生根据自己的设计方案选择合适的色彩进行上色。教师提醒学生注意色彩搭配和色彩对比度的运用以突出画面主题和氛围。细节刻画：在上色过程中学生注意细节刻画如建筑的纹理、树木的枝叶、人物的表情等以增强画面的真实感和层次感。教师巡回指导并帮助学生解决上色过程中遇到的问题。3. 创意添加与调整创意添加：鼓励学生根据自己的想法和创意在画面中添加一些独特的元素或细节如光影效果、特殊符号等以增强画面的艺术感和表现力。调整完善：学生完成上色和细节刻画后对画面进行整体调整和完善。教师提醒学生注意画面的平衡感、层次感和视觉冲击力等方面的问题并给出相应的建议和指导。四、展示：成果展示与评价交流1. 作品展示个人展示：每位学生上台展示自己的作品并简要介绍创作思路和意图。其他同学认真观看并思考这些作品的优点和不足。集体展示：将所有学生的作品集中展示在教室的墙壁或电子屏幕上形成一道亮丽的风景线。教师引导学生欣赏并感受每一幅作品的独特魅力和艺术价值。2. 相互评价分组评价：将学生分成若干小组每组负责评价几幅作品。小组成员之间互相交流意见并给出肯定和建议。课后反思七年上艺术 美术教学设计课 题第二单元第二课 科技之光设计者总课时数2教材分析本节课的教材巧妙地将科技成就与美术创作相结合，通过介绍我国科技领域的重大成果，如载人航天、深海探测等，激发学生的爱国情怀和创作灵感，同时教授水彩画的基本技法，引导学生将科技元素融入艺术表现中，旨在培养学生的创新思维和实践能力，使其在感受科技之美的同时，提高美术素养和审美情趣。学情分析初中生对科技有一定的认识和兴趣，他们生活在科技快速发展的时代，对科技在日常生活中的应用有着直观的感受。然而，他们可能缺乏将科技成就与艺术创作相结合的经验，对于如何通过美术作品表达科技之美可能感到陌生。此外，水彩画的技巧对于许多学生来说可能是一个新的挑战，他们可能需要指导来掌握水彩画的材料和技法。因此，本节课需要引导学生将他们对科技的认知与美术创作相结合，激发他们的创新思维，同时提供具体的技巧指导，帮助他们克服创作中的难点，最终能够自信地创作出体现科技之光的美术作品。学习目标【审美感知】通过多种方式，如探究和讨论，让学生学习和了解中国在科技方面的成就，感受科技给生活带来的便利，并尝试通过美术作品表达对中国科技之美的感受，从而提升探究能力和实践能力。【艺术表现】引导学生观察和探究，结合生活实际感受中国科技成就，理解科技对国家强盛的重要性，并学会使用水彩画的形式表现中国的科技之美，体验水彩创作的乐趣。【创意实践】通过观察、体验、绘画、交流等活动，让学生关注中国的科技文化，并利用水彩画的形式来表现科技之美，提高学生的动手能力和实践能力。【文化理解】通过本节课的学习，引导学生关注科技强国的重要性，培养文化自信，激发学生热爱祖国和科技的热情，形成正确的世界观、人生观和价值观。教学重点感受科技之美：引导学生观察和体验科技成就，理解科技对生活的影响，并激发他们对科技之美的感知。水彩画技法学习：教授学生水彩画的基本技法，如湿画法和干画法，使他们能够运用这些技法创作出表现科技主题的美术作品。艺术表现：指导学生如何将观察到的科技元素和水彩画技法相结合，创作出具有个人特色和创意的美术作品。教学难点科技元素的艺术转化：如何将抽象的科技概念和具体的科技成果转化为具有艺术表现力的视觉元素，是教学中的一个难点。水彩画技法的掌握：水彩画的技巧相对复杂，如何让学生掌握并熟练运用这些技法，尤其是在表现科技主题时，是一个挑战。创意思维的培养：激发学生的创意思维，让他们在表现科技主题时能够有独到的见解和创新的表现手法。教学手段多媒体 教师范画 纸 教学步骤及内容处理方案一、导入新课环节一：科技与艺术的奇妙邂逅活动设计：首先展示一段短视频，内容涵盖从古至今科技与艺术的结合实例，如古代壁画中的飞行器想象、现代数字艺术作品、3D打印雕塑等。通过视觉冲击力强的画面，激发学生对课程主题的兴趣。引导：“同学们，你们刚刚看到的画面中，有哪些是科技与艺术的完美结合？它们给你带来了怎样的感受？今天，我们就一起走进‘科技之光’，探索科技如何点亮艺术的世界。”二、新知探索环节二：科技对艺术表现形式的影响分组讨论：将学生分成若干小组，每组分配不同的任务，如研究数字艺术、虚拟现实艺术、互动装置艺术等。每组需收集相关资料，并准备简短汇报，阐述科技如何改变了这些艺术门类的表现形式。汇报交流：各小组派代表上台汇报，其他同学认真倾听，适时引导，总结归纳科技对艺术表现形式的多样化影响。环节三：经典案例分析案例分析一：选择一两幅具有代表性的现代科技与艺术结合的作品，例如草间弥生的《无限镜室》或TeamLab的数字互动展览，进行详细探讨。通过制作PPT展示，引导学生们从作品的主题、使用的材料、采用的技法以及科技的应用等多个角度进行深入分析。这样可以帮助学生们更好地理解这些作品背后的创意和科技支撑，从而更全面地欣赏和理解现代科技与艺术结合的魅力。案例分析二：对比传统艺术与现代科技艺术，让学生思考两者之间的差异与联系，探讨科技如何为艺术创作提供新的可能性和挑战。三、实践创作环节四：科技元素融入艺术创作创作任务：要求学生以个人或小组形式，利用身边的科技元素（如手机APP、电脑软件、简单的电子元件等）进行艺术创作。可以是数字绘画、短视频制作、电子音乐、互动装置设计等，鼓励学生发挥想象，大胆创新。创作指导：提供必要的创作指导和技术支持，如介绍几款适合初学者的艺术创作软件、演示基本操作方法等。同时，鼓励学生之间相互学习、交流想法，形成良好的创作氛围。环节五：作品展示与评价作品展示：学生展示自己的创作成果，可以是实物展示或数字展示（如通过大屏幕播放视频或图片）。互评与师评：采用自评、互评和评价相结合的方式，对作品进行全面评价。评价内容可包括创意性、技术实现、艺术表现力等方面。鼓励学生提出建设性的意见和建议，促进共同进步。四、总结拓展环节六：课程总结与未来展望课程总结：回顾本节课的主要内容和收获，强调科技与艺术结合的重要性及其对人类文明发展的推动作用。未来展望：引导学生思考科技与艺术结合的未来趋势，鼓励学生保持对新技术和新艺术形式的关注和学习热情。课外作业：布置一项课外作业，要求学生继续探索科技与艺术结合的其他领域或作品，撰写一篇小论文或制作一份展示材料，准备在下节课上进行分享。课后反思七年上艺术 美术教学设计课 题第二单元第三课 自然之美设计者总课时数2教材分析教材通常会包含自然景观的图片、绘画作品和雕塑作品，以及相关的理论知识，如自然美的概念、表现手法和技巧等。教材通过丰富的案例和实践活动，让学生在观察、分析、讨论和实践过程中，理解和掌握表现自然之美的方法和技巧。此外，教材还注重培养学生的审美情趣和环保意识，通过讨论和实践活动，引导学生欣赏自然之美，关注自然环境，提高环保意识。整体而言，教材以培养学生的审美观和艺术创造力为目标，通过理论联系实际的教学方法，帮助学生全面了解自然之美，并学会用艺术的手法表达对大自然的赞美和热爱。学情分析本课旨在通过学习，学生能够理解自然美的概念，并掌握如何通过绘画、摄影、雕塑等形式来表现自然之美。同时，通过观察、分析、讨论和实践，学生能够学习并掌握表现自然之美的方法和技巧，提高解决问题的能力和创新意识。此外，本课还旨在培养学生对大自然的热爱之情，通过美术创作活动增强对自然美的感知和欣赏能力，同时培养学生的审美情趣和环保意识。学习目标【审美感知】引通过欣赏、探究、讨论等多种学习方法了解，版画在美术作品中的应用，用美术作品中去分析版画的基本技法，从而培养学生的综合探究能力去创作能力。【艺术表现】通过美术作品的探究与分析，引导学生从美术作品中去感受以版画的形式进行作品创作的乐趣，从而引导学生从美术作品中去探究，以综合材料进行版画作品创作的基本的方法和步骤，并能够利用本节课所学的版画的相关知识进行简单的作品创作。【创意实践】通过对版画的不同形式的分类进行探究与学习，引导学生通过小组合作的形式利用生活中常见的综合材料进行版画创作，并能够与同学们分享自己的创作感受。【文化理解 】通过本节课的学习，认识版画是中华民族古老而悠久的文化遗产，认识版画在艺术领域中起到了丰富传统文化的作用，知道版画不仅展现了中国人民的智慧和创造力也承载了许多文化传统与价值观念，从而培养学生热爱版画艺术、热爱生活。教学重点1. 自然美的概念与表现手法：重点在于让学生理解自然美的内涵，并掌握通过绘画、摄影、雕塑等形式表现自然之美的技巧和方法。2. 观察与分析能力的培养：重点在于通过观察自然景观、分析其特点和美感，培养学生的观察能力和审美分析能力。3. 创作实践的参与：重点在于通过创作实践，使学生将理论知识应用于实际情境，提高学生的实践能力和问题解决能力。教学难点1. 自然美的抽象性：自然美具有抽象性和多样性，学生可能难以准确理解和表现。因此，教师需要通过生动的例子和示范来帮助学生理解和掌握。2. 创作实践的深度：学生在面对复杂的自然景观时，可能缺乏有效的创作方法。因此，教师需要提供指导和支持，帮助他们建立解决问题的思路和方法。3. 观察与分析能力的培养：学生可能对于如何观察和分析自然景观的美感存在困难，因此，教师需要通过实践操作和案例分析来培养学生的观察和分析能力。教学手段多媒体教学设备、案例、示范画、水彩颜料等 教学步骤及内容处理方案一、课程导入开场白：简要地向学生们描述了大自然赋予我们的无尽美景，从那些巍峨壮丽的山川到那些细腻柔美的花朵，每一处景观都蕴藏着无尽的艺术灵感。教师用生动的语言，将学生们带入了一个充满诗意的自然世界，激发他们对美的感知和探索欲望。视频引入：接下来，播放了一段精心挑选的自然风光纪录片片段。这些片段展示了晨曦中的森林、夕阳下的海滩、春雨中的花海等令人陶醉的美景。伴随着这些画面的，是一段段悠扬动听的音乐，让学生们仿佛置身于大自然的怀抱之中，感受到那份美丽与宁静。在观看的过程中，教师不时地引导学生们观察视频中的色彩变化、光影效果以及自然景物的形态特征，帮助他们更深入地理解自然之美。情感共鸣：视频播放结束后，教师邀请了几位学生上台分享自己观看视频的感受。学生们纷纷表达了自己对大自然的热爱与向往之情，有的同学被晨曦中的森林所打动，感受到了生命的顽强与希望；有的同学则被夕阳下的海滩所吸引，体会到了大自然的壮阔与宁静。通过这样的分享，学生们的情感得到了共鸣，也为接下来的学习奠定了深厚的情感基础。二、色彩知识讲解色彩基础：利用PPT或黑板，介绍色彩的基本概念和色相环，解释原色、间色、复色等概念，并引导学生识别色相环上的颜色及其相互关系。色彩三要素：详细讲解色彩的三要素——色相、明度和纯度，通过实物展示（如彩色铅笔、水彩颜料等）和图片示例，让学生直观感受和理解这些概念。同时，教师举例说明不同明度和纯度的色彩在自然界和艺术作品中的表现效果。色彩情感：引导学生思考色彩与情感的关系，通过展示不同色彩调性的图片或实物，让学生感受冷暖色调、对比色与邻近色等色彩搭配所传达的情感氛围。教师鼓励学生分享自己对色彩情感的理解和感受。三、自然景物观察与分析实物观察：为了让学生更深入地了解自然界的奥秘，准备一些真实的自然景物实物，例如各种各样的树叶、形态各异的花朵以及纹理丰富的石头等。这些实物或模型将被分发给学生们，让他们有机会亲手触摸和仔细观察。学生们需要关注这些自然景物的形态特征，比如树叶的形状、花朵的结构以及石头的纹理等。同时，他们还需要观察这些景物的色彩变化，比如树叶在不同季节的颜色变化，花朵的鲜艳程度以及石头的色彩层次。此外，纹理也是观察的重点之一，学生们可以通过触摸感受树叶的脉络、花朵的花瓣质感以及石头的粗糙或光滑程度。在观察过程中，教师可以鼓励学生们用生动的语言描述他们的观察结果，尽可能详细地表达他们所看到的每一个细节，从而培养他们的观察能力和语言表达能力。图片赏析：为了进一步拓展学生们对自然美的理解，教师可以展示一系列以自然为主题的精美艺术作品图片，这些作品可以包括各种风格的绘画、震撼人心的摄影作品等。在欣赏这些艺术作品的过程中，教师将引导学生们分析艺术家在作品中所运用的色彩搭配技巧，比如色彩的冷暖对比、明暗变化等。同时，学生们还需要关注构图技巧，比如画面的平衡、焦点的设置以及线条的引导等。此外，教师还可以引导学生们探讨艺术家在作品中所表达的情感，比如对自然的赞美、对生命的敬畏等。在欣赏和分析的过程中，教师可以鼓励学生们积极发言，分享他们对作品的感受和理解。同时，教师还可以鼓励学生们对比自然景物实物与艺术作品之间的差异与联系，理解艺术家是如何通过独特的艺术手法再现自然之美，以及他们是如何在作品中融入自己的情感和思想的。通过这种对比和理解，学生们不仅能够更深入地欣赏自然美，还能够培养他们的审美能力和艺术鉴赏能力。四、艺术创作实践创作主题：学生根据自己的兴趣选择一个自然景物作为创作主题，如一棵树、一朵花、一片海等。媒介选择：教师提供多种艺术媒介供学生选择，如素描纸与铅笔、水彩纸与水彩颜料、相机与摄影技术等。学生可以根据自己的喜好和创作需求选择合适的媒介进行创作。创作指导：在学生创作过程中，教师巡回指导，解答学生的疑问，并提供具体的创作建议。鼓励学生大胆尝试不同的色彩搭配和构图方式，表达自己对自然之美的独特感受和理解。小组合作：鼓励学生进行小组合作创作，通过相互交流和协作，共同完成一幅具有创意和表现力的自然主题艺术作品。五、作品展示与评价作品展示：学生将自己的作品展示在教室的指定区域，形成一个小型艺术展览。每位学生都有机会向全班同学介绍自己的作品和创作过程。多元评价：采用自评、互评和教师评等多种评价方式。学生首先对自己的作品进行自我评价，指出优点和不足；然后同学之间相互评价，提出改进建议；最后教师进行总结性评价，肯定学生的创作成果，同时指出存在的问题和改进方向。情感升华：在评价过程中，教师引导学生关注作品中蕴含的情感与价值观，鼓励学生珍惜自然、爱护环境，用自己的艺术创作为大自然的美好贡献一份力量。课后反思七年上艺术 美术教学设计课 题第三单元第一课 标志设计设计者总课时数2教材分析本节课选自人教版教材美术七年级上册第三单元第1课，从学生的学习活动方式划分，本课属于“设计·应用”的学习领域，让学生运用所学的基本的美术语言，激发学生丰富的想象力与创造力。通过认知、想象、操作表现的整合实践，贯彻使设计努力贴近学生生活，与其认知水平相适应的教学理念，引导学生运用基本的美术语言，将自己的所见、所想所感表现出来，大胆表现自己的创意和独特的构思，激发学生丰富的想象与创作欲望；增加学生的美术综合知识和表现技能，培养他们的创造性思维能力；使学生在课堂中真正体会到创造的快乐及美术创作带来的情感体验。学情分析在之前的美术学习中，学生已经对基本的绘画技巧有了一定的了解，如线条的运用、简单的形状绘制(圆形、方形、三角形等)以及色彩的初步认识，知道一些常见颜色的名称和基本的色彩搭配。例如，他们能够用简单的线条画出物体的轮廓，用色彩填充画面。对一些美术作品的欣赏有了一定的经验，能够初步感受作品的美感，如画面的构图、色彩的和谐等，但对于作品的深入分析和理解能力还相对较弱。学习目标【艺术表现】：认识生活中的标志，分析标志作品的设计创意，学习标志设计原则、方法与应用，感受标志设计的艺术魅力。【创意实践】：引导学生欣赏并收集标志，认识到和了解到标志的特点，结合交流分析巩固初步的设计方法，通过设计实践进一步培养创新精神和技能技巧的熟练程度，并进行简单的作品创作。【审美感知】：通过对标志设计的美感体验与感受，培养学生热爱学习热爱生活的美好情感，并拓展视野，激发学生对艺术设计的热爱。【文化理解】：通过讲解、演示、实践体验等活动，培养创新意识和创作能力，增长知识，陶治情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观，提升学生的审美能力，培养学生的文化自信，通过作品欣赏与创作培养学生的品格和修养。教学重点通过北京冬奥会标志，分析标志作品的设计创意，学习标志设计方法；教学难点标志图形设计方法，并结合文化内涵设计标志。教学手段多媒体 教师范画 纸 铅笔 教学步骤及内容处理方案 同学们说说自己喜欢的衣服。那请同学们辨认一下这几个图标是什么？（展示标志图片）阿迪达斯，匹克，鸿星尔克，李宁。我还听到有同学说喜欢在家看电视，那你们肯定对各个电视频道很熟悉了，能告诉我以下几个标志分别是什么标志吗？（展示标志图片）中央电视台，湖南卫视，宁夏卫视，隆德卫视。还有同学爱吃零食，那你们说这些图标代表了什么？（展示标志图片）康师傅，喜之郎，夏进，哇哈哈。为什么当你看到某个图形时，就会想到一些事物。小结：对，因为这些图标是专门为某些产品设计的，为了让人们更好的认识记住他它们。这些特殊的图标就是标志。 我们今天就来学习一下如何认识标志如何设计标志。一、尝试预检、引导发现对，大家很关注周围的生活，这些都是我们常见的一些标志，说了这么多，我们来做个小游戏吧！（课件展示各种标志和分类，请同学相互连线。）大家做的非常不错。做完这个游戏，我们知道了标志分为七类：1、体育类；2、政治文化；3、公共服务、公益类；4、商业类；5、科技类。二、认识一下标志的三种表现形式。1、具象(以1948伦敦奥运会会徽为例讲解)2、意象（以2000悉尼奥运会会徽为例讲解）3、抽象（以奥运五环为例讲解）三、组合方式：（课件展示图例）图形组合：文字组合：图文组合：师：课件展示2008北京奥运会会徽：你们知道这个标志的含义吗？师：说的太好了。现在我们知道原来一个小小的标志有这么多含义。那它是怎么设计出来的呢？首先，设计信息的收集；第二步：设计元素的综合分析；第三步：设计图形的确立；第四步：设计信息的准确传达，最后就把它们整合在一起。四、标志的设计要素：师： 我们了解了这么多关于标志的知识，是不是想要尝试着自己去设计一下呢？同学们要注意，在设计的时候，我们一定要注意三点：1、构思要力求巧妙，新颖，独特，表意准确。2、构图要凝练，美观，适形。3、色彩：单纯、强烈、醒目。五、习作：（任选其一）师：请同学们以学校或者自己的班级为对象，合作小组内进行商讨总结，明确学校或者班级的特点，然后为学校或者班级设计一款能够充分体现本班精神风貌和班级文化的手绘班徽，要保留你的创作草稿，在最后完成时候最好附上个设计说明。在设计过程中，要尽量能够考虑进下面的要求：（课件展示设计要求）1、为学校设计校徽。 2、为你的班级设计班徽。教师进行巡视，帮助解决同学们设计过程中的问题，进行个别同学的的设计思维的引导，发现好的设计思路及时鼓励。六、交流互动、引导提升七、全课总结。课后反思七年上艺术 美术教学设计课 题第三单元第二课 吉祥物设计设计者总课时数2教材分析本节课选自人教版教材美术七年级上册第三单元第2课，从学生的学习活动方式划分，吉祥物设计课时一门综合的课程，它不仅是一门艺术学科的设计与知识，其中包含了创作技能，文化背景，风格流派等内容的综合，同时涉及到各种创意，设计制作，表达交流。新课标指出“综合探索”学习领域的教学，应特别注意以学生为主体的研讨，引导学生积极探讨，用美术的手段参与社会实践。学情分析我们所在的基层农村学校，七年级学生美术素养普遍较弱，认知能力有限，但学生有较强的的表现欲，他们善于发现，充满了探索性、有创新意识；但又具有不确定性、自律能力表现的较弱。所以我们要联系生活从学生身边出发引导学生由浅入深学习概念，掌握技巧，同时开发学生创新能力、动手能力、造型能力；发展创造性思维的培养创新意识。学习目标【艺术表现】：通过本课的学习，感受吉祥物的独特魅力，通过欣赏吉祥物，了解不同时期，不同活动等吉祥物的设计，感受吉祥物设计的艺术魅力。【创意实践】：培养学生的创新能力，让学生尝试为某一主题设计一个平面或立体的吉祥物，设计新颖独特，突出主题，内涵丰富，表现形式多样。【审美感知】：通过对吉祥物设计的美感体验与感受，培养学生热爱学习热爱生活的美好情感，并拓展视野，激发学生对艺术设计的热爱。【文化理解】：通过学生自己动手设计吉祥物，培养学生关心校园、社会、家多、国家卫至世界的重大活动和赛事，从而培养学生热爱生活、热爱祖国的美好情感教学重点引导学生发挥想象力，设计出具有个性的吉祥物形象。教学难点如何将吉祥物的设计理念与传统文化相结合体现中国特色。教学手段多媒体 教师范画 纸 铅笔 色彩等教学步骤及内容处理方案组织教学 师生问好1、课前准备 安排学生课前阅读教材，初步了解本课的学习内, 了解教材中所涉及的设计作品及其设计理念等 2．教学导入 通过两组吉祥物的欣赏和设问，拉近学生与本课的距离，在此基础上欣赏部分经典运动会吉祥物图片（前期欣赏，带着“什么是吉祥物“问题欣赏） （学生回答，教师引导） 吉祥物是人类原始社会的文化产物，它承载着大自然的生存中形成的趋吉辟邪的观念，在现代社会中，吉祥物出现在各类团体、组织、活动中，也是人们作为视觉识别的一种重要方式。今天，我们就带着这样一份期待，一起去了解吉祥物的设计吧 通过赏析，你认为什么是吉祥物？ 总结吉祥物的概念：吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，内含期盼成功的愿望。 结合以下形象思考，吉祥物一般有什么特点？ （1）形象特点：可爱、夸张、活泼、幽默、憨厚。 （2）色彩特点：对比鲜明、色彩亮丽。 （3）形象寓意：健康、积极向上、喜庆吉祥 3.组织教学 吉祥物设计步骤： 一个优秀的吉祥物设计不仅是活动形象最好的代表，也蕴含了人们的美好祝福和期盼。那么，怎样才能设计一个满意的吉祥物呢？首先让我们一起来了解2008北京奥运吉祥物“福娃”的设计过程。 学生思考回答，老师讲解，学生对比欣赏，分析北京奥运会吉祥物确定起点，初稿和最终完成的设计过程。 小结： 确定一个主题 选定一个原形 对原形进行大胆的拟人化或夸张变形（形体、动作、表情、服饰、手持的代表性道具等） 色彩的设计：大胆、鲜亮、明快 4．实践设计并展示 以“富有活力的运动会”为主题。为本校运动会设计吉祥物 。以小组讨论、创作的方式进行吉祥物设计，画出方案草图。（体现小组合作精神） 作业展示，小组代表从吉祥物基本特征的几个方面展示本组设计思路 ，教师点评，生生互评，评出最佳吉祥物 。 5．知识拓展与延伸 在课后按照吉祥物设计方案的基础上，运用卡纸、泥、布等原料制作吉祥物面具、玩具或奖品 6．教学总结 每个吉祥物都是独一无二的，它们有着自己独特的造型和性格，通过我们今天的学习探索，希望同学们在今后的生活中继续去挖掘，用我们的创意去表现我们生活中那些可爱的形象课后反思七年上艺术 美术教学设计课 题第三单元第三课 奖牌设计设计者总课时数2教材分析本课教材以奖牌设计为主题，内容丰富且具有实践性。教材首先介绍了奖牌设计的基本概念、历史发展和文化意义，为学生提供了设计奖牌的背景知识。接着，详细讲解了奖牌设计的基本要素，包括形状、图案、文字和色彩，以及这些要素在设计中的具体应用。教材中还包含了多个优秀奖牌设计案例的分析，旨在提升学生的审美能力和设计鉴赏力。最后，教材通过一系列的实践活动，引导学生将所学知识运用到实际的奖牌设计过程中，培养了学生的创新思维和动手能力。整体而言，教材结构清晰，理论与实践相结合，有助于学生系统地学习和掌握奖牌设计的相关知识与技能。学情分析初中生正处于形象思维向抽象思维过渡的阶段，他们对美术设计有着浓厚的好奇心和探索欲。然而，由于设计经验不足，学生在奖牌设计的过程中可能会面临创意构思的困难，以及对设计元素的综合运用不够熟练的问题。此外，部分学生可能在图案与文字的结合、设计理念的传达方面存在一定的挑战。因此，教师需要根据学生的实际情况，采用启发式教学，引导学生逐步掌握奖牌设计的方法和技巧，提高他们的设计能力和审美水平。学习目标【审美感知】通过对奥运等运动会的奖牌的欣赏、学习，理解不同文化背景下的奖牌设计，感受其独特的艺术魅力。【艺术表现】通过对绘画、剪贴等技法的实践，培养学生的创新思维和动手能力，使其能够将设计想法转化具有创意和美感的奖牌设计作品。【创意实践】通过小组合作，学生能够在实践中探索奖牌设计的多种可能性，培养团队合作精神。鼓励学生发挥想象力，创造出独特且具有文化内涵的奖牌设计。【文化理解】学生能够了解奖牌的历史、起源及文化意义，理解不同文化背景下的设计理念和风格。培养学生的跨文化交流能力，尊重并欣赏不同文化的多样性。教学重点1.奖牌设计的基本要素：重点教授奖牌设计中的形状、图案、文字等基本元素，以及它们在设计中的作用和运用方法。2.奖牌设计的创意构思：引导学生如何从主题出发，进行创意构思，形成独特的设计理念。3.奖牌设计的实践操作：指导学生如何将设计理念转化为具体的草图，并通过修改完善，最终完成奖牌设计。教学难点1.设计理念的提炼：帮助学生如何从奖牌的寓意、文化背景和主题出发，提炼出具有创意的设计理念。2.图案与文字的结合：指导学生如何在奖牌设计中巧妙地将图案与文字结合，使设计既美观又富有寓意。3.设计的实践操作：学生在将设计理念转化为具体草图的过程中，可能会遇到技术上的难题，如何运用线条、形状、色彩等表现手法，以及如何进行修改和完善。教学手段多媒体、绘画工具、剪刀胶水纸板等教学步骤及内容处理方案课前准备：布置学生课前阅读教材，初步了解本课的学习内容，了解教材中所涉及的设计作品及其设计理念等。课件播放中国网球运动员李娜获奖视频，分享李娜获奖的瞬间。请同学尝试描述获奖心情，状态。展示奥斯卡及金熊奖。--导入课题1、奖杯结构与造型特点：播放世界杯总决赛获奖片段，并展示大力神杯的奖杯形象。•提问：大力神杯由哪几部分组成，有什么样造型特点？（杯身，杯座）•展示、分析其他奖杯图片。2、奖牌结构与造型特点：展示北京奥运会奖牌。•奖牌的组成：（绶带、牌面）3、 奖牌的设计方法：欣赏历届奥运会的奖牌，了解奖牌的设计思路。•提问：为什么历届奥运会奖牌的造型设计各不相同：（与国家、民族、地域有着一定的关系，体现不同的文化内涵。）•方法步骤：确定主题、造型样式、绘制草稿、调整完成、1、实践练习：以小组为单位，为校园运动会手绘设计奖牌。并说明设计意图。2、展评交流自评、互评、师点评3、互助提出改进建议1•总结本课知识点2•总评课堂作业3引申课题：建议可尝试：利用废旧材料制作奖杯和奖牌。课后反思七年上艺术 美术教学设计课 题第四单元第一课 身临其境设计者总课时数2教材分析《身临其境》一课位于人教版七年级上册美术第四单元，属于“造型.表现”与“欣赏.评述”相结合的学习领域，本节课以美术为主线,融入戏剧内容，通过欣赏现代与传统戏剧中的美术作品，让学生领略中华民族深厚的传统文化底蕴，坚定文化自信。通过学习舞台美术设计,引导学生理解“舞台美术是生活和艺术的结合”，设计制作舞台模型,提升学生创意表达能力。学情分析七年级学生正处于艺术素养与审美能力初步形成的关键时期，通过前期课程的学习，他们能够识别出舞台设计中色彩、形状、线条等元素的运用，感受到不同设计风格带来的情感共鸣和视觉冲击力。本节课将通过欣赏不同舞台布景，让学生感受舞台设计背后的文化内涵。认识到舞台设计是文化传承与创新的重要载体，能够反映不同地域、不同时代的文化特色和艺术风格。从而拓宽视野，增强文化自信。同时，七年级学生正处于创造力旺盛的年龄阶段，他们敢于尝试不同的设计思路和方法，勇于表达自己的创意和想象，设计实践活动中也能够使舞台模型制作呈现出多样化和个性化的特点。学习目标【审美感知】通过观察和分析不同风格的舞台设计案例，学生能够发展出个人的审美偏好，并学会从专业角度评价舞台设计的艺术价值。【艺术表现】学生能够运用所学的美术知识和技能，如色彩搭配、构图原理、材料运用等，以艺术化的方式表达自己对舞台设计的理解和创意。【创意实践】通过构思、草图绘制、模型制作等实践环节，学生能够将创意转化为具体的设计作品，锻炼动手能力和解决问题的能力，提升创意实践能力。【文化理解】学生能够认识到舞台设计不仅是艺术创作的体现，更是文化传承与创新的重要载体。通过学习不同文化背景下的舞台设计案例，学生能够理解并尊重多元文化，认识到文化多样性对舞台设计的影响。学生在自己的设计中融入文化元素，体现对传统文化的传承与发扬，同时展现对现代文化的理解和创新。教学重点让学生理解不同历史时期的舞台布景设计是如何在传承传统的基础上进行创新的。欣赏话剧舞台布景，学生需要理解和表达布景设计对社会风貌和现实生活的映射作用。教学难点通过学习学生能够理解“舞台美术是生活与艺术的结合”，将理论知识转化为实际操作技能，能够使用各种材料和技术设计制作舞台模型。教学手段多媒体、绘画材料、手工工具等教学步骤及内容处理方案课后反思七年上艺术 美术教学设计课 题第四单元第二课 活灵活现设计者总课时数3教材分析《活灵活现》一课位于人教版七年级上册美术第四单元，属于“造型表现”与“欣赏评述”相结合的学习领域，旨在通过戏曲角色装扮的学习，引导学生了解中国传统文化中的戏曲艺术，掌握戏曲角色装扮的基本特征，并通过实践操作，提升学生的审美能力和创造力。教材内容贴近生活，能够激发学生对传统文化的兴趣和热爱。旨在通过教学，培养学生的观察力、想象力和创造力。本课内容紧密联系生活实际，通过动态美的表现，激发学生对美术学习的兴趣，同时提升他们的审美能力学情分析七年级学生已经具备一定的美术基础知识和基本技能，对色彩、形状等美术元素有一定的理解和运用能力。同时，他们对传统文化有一定的认知，但对戏曲艺术的深入了解相对较少。因此，本课将结合学生已有的美术素养，通过戏曲角色装扮的学习，进一步提升他们的审美能力和创造力。学习目标【审美感知】能够识别并欣赏戏曲角色装扮中的美学元素，理解其文化内涵。【艺术表现】能够运用线条、色彩等美术语言设计并制作戏曲角色造型，表现人物特征。【创意实践】通过探究、分析和创作，培养学生的创新思维和实践能力。【文化理解】了解中国传统戏曲文化，增强文化自信。教学重点理解戏曲角色装扮如何表现人物特征，掌握设计戏曲角色造型的基本方法。教学难点如何综合运用各种工具材料，巧妙地将戏曲元素融入角色造型设计中，使作品既具艺术美感又富有文化内涵。教学手段多媒体 绘画材料、剪刀、胶水等教学步骤及内容处理方案课后反思