美术八年级上册第2课 现实与理想课前预习课件ppt

这是一份美术八年级上册第2课 现实与理想课前预习课件ppt，共32页。PPT课件主要包含了雕塑按形式分，按材料分，命运三女神等内容，欢迎下载使用。

各地区、民族都有自己鲜明特色和地域特点，表达了不同的观念和情感。本课具体体现为四个时期 ： ▉古埃及 ▉古希腊 ▉文艺复兴时期的欧洲 ▉17-19世纪的欧洲雕塑
一.神秘、气势恢宏的古埃及雕塑： 体现对来世的期盼
特 征：既有现实主义特征 又有强烈宗教色彩古埃及雕塑的审美理想是追求“永恒”
《卡培尔王子像》，又名《老村长像》，木质雕像，高110 厘米，大约创作于公元前3000年，现收藏于开罗的埃及博物馆。 古王国第四王朝时期雕塑雕像的眼睛是用铜和水晶镶嵌而成的，双臂是接上去的，可以活动，原来涂有色彩，现在大都已经剥落了。现了具有农民气质的王子卡柏尔拄杖而立的形象，面容生动、富有个性，解剖准确，写实技巧高超，堪称古王国时期写实主义的杰作。
这是古埃及王国第四王朝拉霍特普王子及其妻诺夫勒特的雕像。为石灰岩质，外表涂色，王子皮肤为红棕色，王妃为淡黄色。王妃端庄、安详，王子刚毅、智慧，反映了二者不同的性格和心理特征。 　　男人的肤色深，女人的肤色浅，也是古埃及雕塑一成不变的显著特征。
拉霍特普王子及王妃像 石灰岩，高122厘米，公元前2650年，埃及博物馆藏
据说世界雕塑史上有两位最美的女子雕像。一是法国卢佛宫的《米洛岛的维纳斯》，一是柏林国家博物馆里的《涅菲尔蒂像》，她比米洛维纳斯要早1500年左右，出自3500年前奴隶艺术家之手。埃及肖像雕刻是作为死者的替身而创作的，所以雕刻家竭力追求雕像的逼真。为了达到酷似，还经常从死者身上印下面模，直接翻置雕像，然后再仔细加工。埃及雕刻家经过这种长期的训练和探索，掌握了极高的写实技巧。据说涅菲尔蒂王后在古埃及具有倾城倾国的美貌。与其说是惊叹王后的美，倒不如说是折服艺术家的天才。雕塑家表现了一个美丽的东方女性的典型，长圆型的面孔，五官端正，线条柔和清秀，修长的颈项，变化微妙的曲线构成庄重、优雅的仪态，体现出埃及人对女性美的理想。为了创造形象的真实感，雕像施加了色彩:浅红色的肤色，浓黑的眉毛和深红的双唇，显得美丽而又雅致。雕刻家十分重视传达人物心灵的眼睛的制作，据史料称该像的眼睛是用铜料镶边，雪花石膏填白，并用下面垫了一块磨光的黑檀木的水晶石做眼球，使双目极富神气，显得非常明媚动人。她那色彩优雅的高冠和胸饰具有极高的工艺装饰性，从这一形象可以见得古埃及文明的程度。
二.古希腊雕塑 世界雕塑史上的丰碑特 征：借裸体青年男女的形象表现神话人物，体现和谐、理想、完美的追求及情感，审美理想是追求“真实的美”。古希腊人认为裸体艺术是一种对人体之美的赞美，同时也是一种表达身体力量、完美比例和神圣之美的方式。因此在体育锻炼、比赛及宗教节日活动中往往都是赤身裸体。人们对人体美具有一种纯真而高尚的情感。在雕塑中，男性和女性裸体被广泛描绘，它们展示了充满活力、优雅的线条和自然的姿势。通过这些雕塑，古希腊人试图捕捉和再现人体之美，将其与他们的神话和文化联系起来。这种裸体艺术不仅在古代是一种美学追求，现在我们也可以从中欣赏到古希腊雕塑的魅力。
作为新时代的青少年学生 我们应怎么欣赏古希腊雕塑的赤身裸体？ 从古希腊一直持续到文艺复兴时期，艺术家们用科学的眼光去看待艺术作品，所以，文艺复兴时期画家们画的“裸体”，意思是：人类居然拥有这么精密、科学的身体，肌肉、骨骼、血管、神经，和所有生物中堪称最伟大的大脑。我们每个人都拥有这样一个伟大神奇的身体，难道不应该高兴和自豪吗？在古希腊哲学家与艺术家眼里，人体是自然世界的一部分，是最具匀称和谐、庄重优美特征的审美对象。于是，古希腊艺术中，人体雕塑随处可见且达到了极高的艺术水平。 艺术家通常用借用古希腊神话中的诸神，来表现男女之间的爱情——当然，希腊诸神常常是不穿衣服的，所以在描述爱情的时候，艺术家们同时常常用裸体形象，来描述众神身上人性的部分——如青春、健康、纯洁、自由等，总体上都是积极向上的正能量。 这种独特的审美是古希腊人在特定的自然环境、社会环境和独特的人文环境中积淀而来的，是感性美与理性美的完美融合。这种理念深刻影响了古罗马，文艺复兴乃至近现代的艺术风格走向。 因此，我们在欣赏古希腊雕塑时应该体会到，不只是西方美术有太多应该感谢希腊人的地方，全世界的美术都受到了希腊人的启发。他们为人类找到了‘美’的起点——美是从个人的身体开始的，肉体的美、精神的美，并不分离对立。一个健康、自信的身体，就应该是一个崇高的精神、自信的生命的开始。在许多以迂腐的道德压抑身体，以庸俗的禁忌捆绑身体的社会中，希腊艺术提供的人体的自由、健康，更是值得认真思考的美学启示。所以我们应抛弃庸俗、色情的观念，要以艺术的、健康的思想来欣赏古希腊雕塑。
掷铁饼者 米隆抓住运动员即将投掷沉重铁饼的一个刹那，塑造了一个经典的运动形象，一连串动作中蕴积着巨大的爆发力，而脸部的表情，却给人以内心沉着平静的印象传达古希腊人克制的理性精神。米隆对一些解剖细节表现也非常细致，如胸部肌肉、肌腱和右手肿胀的静脉，这些都传达了运动员的发力，展现了处于最大张力时刻的身体。人物背后有一根树干，这在青铜原件中肯定是没有的，因为在罗马大理石复制品中，必须添加它以支撑重量。
背景：《命运三女神》是古希腊建筑物帕特农神庙东山墙上群雕《雅典娜诞生》中的一组雕像，是菲狄亚斯主持创作的形象：题材来自希腊神话，刻画了三位掌管万物命运的女神。艺术特点：1）雕刻家运用高超的雕刻语言，真实而细腻地刻画了女神丰满、柔美的人体。2）三位女神的姿势，是随着墙的三角形趋势而变化的，衣褶随着身体的结构起伏，体现女性人体曲线美。3）人们从三女神的姿态中可以感受到姐妹之间的亲密动人之情，尽管形体残缺，但每一个部分都蕴含着生命不息的精神。意义：体现了菲狄亚斯的艺术风格，是古典雕刻理想美的典范，显示了希腊成熟的雕刻水平。馆藏：伦敦大英博物馆  大理石雕像
《拉奥孔》取材于古希腊的神话传说：特洛伊战争。原因是特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王的妻子、全希腊最美的女人海伦，引起希腊人远征特洛伊的长达十年战争。 特洛伊城最终被希腊人的“木马计”所攻破。《荷马史诗》描绘了一个故事：识破木马计的是特洛伊城的一个祭祀和预言家拉奥孔，他曾经警告特洛伊人不要将木马引入城中，但他的警告并没有引起特洛伊人的重视，反而触怒了雅典娜和众神的要毁灭特洛伊的意志，于是雅典娜就派出了两条巨蛇把拉奥孔父子三人咬死。
拉奥孔位于雕像的 中间，处于极度的恐怖和痛苦，极力的想把自己 和儿子从两条蛇的纠缠中挣脱出来。三个由于痛苦而扭曲的身体，所有的肌肉运动都达到了极限，表现出在痛苦和反抗状态下的力量，紧张而惨烈的气氛迷漫着整个作品。
表情非常痛苦，扭曲夸张的五官，卷动的头发，挣扎的双肩，紧绷的胸部，紧缩的眉宇，使人看到肉体上、精神上最深刻的痛苦、恐怖、焦虑。
三.文艺复兴时期的欧洲
特 征：意大利---米开朗基罗雕塑代表文艺复时期最高水平，弘扬人文主义精神
作者以超过常人的尺度、比例塑造了摩西这位具有伟人气概的先知、领袖。雕像除了按照圣经的记载表现摩西的非凡之处（如头上两角、右手执十诫等）具有宗教的象征意义外，还寄托着米开朗基罗个人的情感与探索。摩西坚定而深邃的目光令人不可抗拒，其强壮的臂膀、宽阔的躯体仿佛坚不可摧，整座雕像无不显示出作者天才的创造力与超人的气魄，也反映了意大利文艺复兴盛期坚持真理、追求正义的时代精神。
摩 西 大理石，1513—1515年高235厘米，梵蒂冈圣彼得大教堂藏，米开朗基罗(意大利) 　
米开朗基罗《大卫像》大理石雕塑
大卫是《旧约圣经》中的英雄人物，是以色列的第二个国王、大卫王朝的开创者，“以色列最伟大的民族英雄”、“以色列最重要的国王”。大卫击杀巨人歌利亚是旧约圣经中最振奋人心的故事之一。 非利士阵营有个巨人叫歌利亚，身高六肘零一虎口（大概在2米7至3米之间），武器装备精良，一身装备重五千客舍勒（大约57公斤重），仅手上的长枪就有7公斤重，攻击力和防御性都极强。 面对巨人歌利亚，他毫无畏惧地说：“你来攻击我，是靠着刀枪和铜戟；我来攻击你，是靠着万军之耶和华的名，就是你所怒骂带领以色列军队的神。” 当巨人歌利亚迎着大卫出战的时候，大卫用手从囊中掏出一块光滑石子来，用机弦甩去，打中歌利亚的额，石子进入他的额内，歌利亚就仆倒，脸伏在地。大卫手中没有刀，就跑去，把歌利亚的刀从鞘中拔出来，杀死他，割了他的头。（PS：原来，大卫牧羊时，为了保护羊群，经常用机弦甩石击退狮子和熊。） 大卫的胜利不是靠着投机取巧的小聪明，而是因为他对神的信靠，最后扭转了以色列人的劣势。
米开朗基罗并未像当时的艺术家热衷于表现大卫斩下歌利亚头颅的胜利情景，而是另辟蹊径地展现大卫击杀歌利亚之前的那一瞬间，并将大卫雕刻成充满力量的青年形象。 这是一场力量悬殊的较量，大卫当时只是个身高1.6米左右的牧羊少年，[4]他从未上过战场，仅有的武器是甩石机弦；而歌利亚是身高2.7-3.0米沙场老将，穿着当时最顶级战服。[3]这却是一场以弱胜强的战斗，大卫以必胜的信心回应巨人的挑衅。 作品正是通过刻画大卫迎战时的瞬间动态， 预示着这场战争的胜利，他的雕像成为了当时佛罗伦萨人民心目中保卫祖国、抵御强敌的英雄化身。
四.17-19世纪的欧洲雕塑
特征：雕塑题材得到拓展，形势更加多样化代表人物贝尼尼、罗丹等
阿波罗和达芙妮 贝尼尼 意大利 罗马博尔盖塞博美术馆
贝尼尼是巴洛克风格雕塑艺术的代表与翘楚，他是意大利雕塑家，建筑家，画家，十七世纪最伟大的艺术大师。除了雕塑艺术成就以外，他在建筑设计、绘画、舞台设计、烟花制造等方面均有建树，是一位多才多艺的艺术大师。 这件作品表现的是希腊神话中一个凄美动人的故事。太阳神阿波罗爱上了女神达芙妮，但达芙妮被爱神丘比特射了铅箭。丘比特的金箭是唤起爱意的，而铅箭则是令人对爱情产生厌恶。于是达芙妮拒绝了阿波罗的求爱，她拼命往前跑，想躲开阿波罗，而阿波罗在后面紧追不舍。当阿波罗追上达芙妮，手搭上达芙妮身体的时候，达芙妮求助于父亲将她变成一株月桂树。作者将两者间的矛盾表现得十分精彩抓住了即将由人变成树一瞬间的场景。这件作品就这样定格了这么一个动人的瞬间，扣人心弦，令人遐想。整个雕塑既有动感，又非常平衡，力学原理用得极其巧妙。 懊恼的阿波罗一直深爱着达芙妮，他用月桂树的枝叶做成了桂冠，这也是“桂冠”一词的由来。由于阿波罗掌管文艺，“桂冠“也成为了文艺领域的最高奖赏。贝尼尼也因此件作品获得了整个罗马的赞誉，成为人们谈论的中心。
《加莱义民》 赏析 (1) 作者: 《加莱义民》 是法国雕塑大师罗丹的作品。 (2) 形象: 作品取材于 14 世纪英法百年战争时期的一桩历史悲剧事件, 表现的正是 6 位市民 赴难时的悲壮场面。(3) 艺术特点: 6 个人分前后两组作行进中的排列, 造型神态各不相同, 但动势相连。 罗丹重点刻画了他们各自的性格特征和复杂的心理状态。 尽管, 他们的个性不一, 内心充满矛盾 和斗争, 但他们没有退却逃避, 因此整个雕像更真实、更具有悲壮的感人力量。(4) 意义: 这件作品从结构、 对纪念性形象的理解, 以及对英雄人物的阐述, 都具有革新的 意义, 显示了罗丹艺术的光辉不凡。• 高超的写实风格• 不规整的群体结构• 同一空间连续动作
谈一谈1.请欣赏课文中的雕塑作品，再谈一谈外国传统雕塑艺术的特点。2.仔细观察《大卫像》和《摩西像》这两件英雄人物形象的雕塑作品，谈一谈你对这两件作品的理解和感受。
外国传统雕塑艺术的特点 主要体现在对美的再现与理想化、运动与力量的瞬间捕捉、灵与肉的和谐统一、整体与完美的体现等方面。‌ 美的再现与理想化‌：外国传统雕塑常常以美的再现和理想化为主题，通过雕塑作品展现人物或物体的美感和理想形态。例如，命运三女神是真实而细腻地刻画了女神丰满、柔美的人体。 1）三位女神的姿势，是随着墙的三角形趋势而变化的，衣褶随着身体的结构起伏，体现女性人体曲线美。 2）人们从三女神的姿态中可以感受到姐妹之间的亲密动人之情，尽管形体残缺，但每一个部分都蕴含着生命不息的精神。 意义：体现了菲狄亚斯的艺术风格，是古典雕刻理想美的典范，显示了希腊成熟的雕刻水平。 动与力量的瞬间捕捉‌：外国传统雕塑注重捕捉运动和力量的瞬间，通过雕塑表现动态的美。例如，掷铁饼者是古希腊雕塑家米隆的作品，通过着力表现运动员健美的体魄和协调的动作，捕捉了掷铁饼运动过程中最具表现力的瞬间，突破了时空的局限，展现了“空间中凝固的永恒”‌。 灵与肉的和谐‌：外国传统雕塑强调灵与肉的和谐统一，通过雕塑表现人物的内在精神和外在形态的完美结合。例如，米开朗基罗的大卫像展现了英雄大卫体魄健壮、意志坚强的形象，体现了力量与美的和谐统一‌。 整体与完美的体现‌：外国传统雕塑追求整体与完美的体现，通过精细的雕刻技巧和构图，展现作品的完美形态。例如罗丹的加莱义民从结构、对纪念性形象的理解,以及对英雄人物的阐述, 都具有革新的意义。 以高超的写实风格，表现了不规整的群体结构和同一空间连续动作，显示了罗丹艺术的光辉不凡。 这些特点共同构成了外国传统雕塑艺术的独特风貌，展现了艺术家们对美的追求和对理想的表达。
观察《大卫像》和《摩西像》，我深感震撼。大卫的英勇与决心，在雕塑中展现得淋漓尽致，他 的眼神坚定，仿佛能穿透一切阻碍。而摩西则给人一种威严之感，他的姿态与表情都透露出一种不可侵犯的尊严。 这两件雕塑作品，都让我感受到了英雄的力量与决心。大卫的果敢与摩西的威严，都在雕塑家的巧手下被完美地呈现出来，让人不禁对这两位历史人物产生了深深的敬意。 《大卫像》和《摩西像》都是杰出的雕塑作品，它们不仅展现了英雄的形象，更传达了英雄的精神。这两件作品让我更加深入地理解了英雄的含义，也让我对雕塑艺术有了更深的认识。 看着《大卫像》和《摩西像》，我仿佛能感受到那股来自历史深处的英雄气息。这两件雕塑作品不仅是对英雄的赞美，更是对人类勇气与决心的颂歌。
仔细观察《大卫像》和《摩西像》这两件英雄人物形象的雕塑作品，谈一谈你对这两件作品的理解和感受。