人教版小学美术六年级上册表格教案

这是一份人教版小学美术六年级上册表格教案，共39页。

课题： 基本形体切挖
课时

教学
内容
设计•应用
课标
分析
"设计·应用"领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中"设计"一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。

教材
分析
主要是引导学生学习在六面体或圆柱体上进行切挖，培养学生空间，想象力和创造力，重点在于帮助学生了解一些简单的创意设计方面和没裁的加工坊，进行设计和装饰美化，身边的环境。
学情
分析
六年级的孩子容易接受新鲜事物。教师应该充分调动学生的积极性。让他们轻松掌握所学知识。激发他们的学习兴趣,引导学生在广泛的文化情境中认识美术,参与到学习的过程中探究性的学习。所以我采取从兴趣出发,创设激情,用全方位行为评价贯穿教学始终的教学手段。时事给予学生鼓励,让学生有满足感和成就感提升他们学习的热情。
教学
目标
1．学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2．培养学生空间想象力和造型能力。
重点
难点
掌握形体切挖的方法。能创造出有特色的切挖造型。
教具
准备
课件、制作材料，花泥、萝卜、陶泥、切挖工具等。
教学过程：
一、导入阶段
⒈复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等几何形体。
师问：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。
师问：把它们称为圆柱体、六面体、圆锥体、球体，因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）
⒉你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）生答。
师总结：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体或圆柱体的基本形变化而来的。
⒊欣赏课本范图以及草图，请同学们说说什么是形体切挖？
形体切挖就是将基本形体的某一部分切除或挖空，切除的部分可以是规则形体，也可以是不规则形体，使这个基本形体成为一个新的造型。如凯旋门是在六面体上切除一个规则的拱形门，而矮凳是在圆柱体基础上切挖掉一个不规则形体。
（通过复习几何形导入，区别形与形体的不同，加深学生们对形体这个概念的认识，并帮助学生把生活中见到的一些物体归纳为几何形体，了解形体切挖特点，切挖掉的部分可以是几何形体，也可以是不规则形体。）
二、发展阶段
⒈尝试做
师：每位同学准备好一块立方体的泥材，请大家以最快的速度尝试制作《凯旋门》，比比哪个小组最快。（生练习）
请制作最快的小组介绍他们的制作方法。
师总结：切，用刀（强调握刀方式）；挖，可用汤匙；还有很多东西也可利用，例如：纸卷筒，可以在花泥上镂空等。
（本次课是学生第一次接触花泥这种媒材，运用比赛制作《凯旋门》的形式，激励学生在最短的时间内对花泥的材质有一个初步的认识，又探究、交流了花泥切挖的制作方法，激发学生探究学习意识。）
⒉欣赏讨论
欣赏以形体切挖方式制作的各种图片。
（通过图片欣赏，帮助学生了解六面体、圆柱体等形体在生活中、在工业设计中、在雕塑、建筑中的应用，培养学生分类学习、分类查找资料的能力。）
⒊教师示范
师示范怎样将六面体花泥加工成圆柱体，示范完整作品的切挖。完成后把作品进行写生。
（运用直观的教学方法，加强学生对形体切挖方法的运用的认识。学生们对美术的学习是感知运用为主，理性思考较少，让学生的感知先行，用最高的学习热情先把形体切挖完成，然后再根据成品来把图画出来，不仅培养了学生的空间造型能力，也培养了学生的写生能力。）
三、练习阶段
作业内容：根据构思对基础形体进行切挖练习，做完后根据作品画出结构图。
学生制作，师巡视辅导。
四、作品展示
作品摆在展示台上，评选出最棒的作品，请作者说说自己的构思以及制作方法。
五、拓展阶段
欣赏以形体切挖方法及不同材料制造的建筑、日用品等图片，开拓学生视野，进一步激发学生的审美情趣。
（把形体切挖的材料范围扩大到了瓜果上，希望学生能运用或尝试运切挖的方法来美化身边的环境。）

板书设计


基本形体切挖








课后反思



















课题：点的集合
课时

教学
内容
设计•应用
课标
分析
"设计·应用"领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中"设计"一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。

教材
分析
在本节课中我新设计了一些欣赏和对比美术作品的环节,通过观察、对比的方法让孩子找出作品的不同,再自己总结,最终实现让学生在课堂里成为主导,老师在本节课中我新设计了一些欣赏和对比美术作品的环节,通过观察、对比的方法让孩子找出作品的不同,再自己总结,最终实现让学生在课堂里成为主导,老师引导的作用。引导的作用。
学情
分析
本节课的教学内容主要面对的学生是小学六年级孩子,他们在小学的学习中都掌握了一定的的美术技能基础和基本理论,所以在本节课教学中,应该除了课堂上的绘画技法之外还增加了一些课外的理论欣赏内容,开拓学生的视野和欣赏水平。
教学
目标
知识与技能：了解点的不同存在形式，学习表现点的集合的作品。
过程与方法：通过对各种点与线的美术作品的欣赏，使其掌握不同点的表现形式，从而有选择的进行创作
情感态度与价值观：体验点、线作品的乐趣，激发学生的学习兴趣，陶冶高尚的审美情操，提高艺术修养。
重点
难点
教学重点：明白点是最基本的造型元素及其在各类画种中的重要作用。
教学难点：运用点的集合表现特殊画面效果。
教具
准备
教师：多媒体课件、作画工具。
学生：彩笔、水粉颜料、作业纸、彩纸、剪刀、胶水等。
教学过程：
一、观察，导入课题
欣赏多幅生活中的点的集合画面，导入课题。
⒈日照举办帆船比赛的画面，在辽阔的海面上，每一艘帆船就是一个小点，许多驶出港口的帆船构成了无数点的集合，也构成了一幅别开生面的图画。
⒉草原上的羊群、马群构成的画面。
⒊马路上的汽车构成的点的集合的画面。
随着图片的播放描绘场景，在描述中让学生明白点是在相对空间中较小的物体，许多物体集合起来就可以形成画面。揭示并板书课题《点的集合》。
二、寻找，渗透概念
通过学生熟悉的图片，仔细观察，在自然界中寻找各种各样的点，明白点无处不在。
通过学生思考讨论回答得出：豹皮上的斑点、花园里的点点小花、夜空中的星星是点。从高处往下看，大树是点，车辆是点，人物是点。抬头看，飞机、小鸟也都是点。甚至于在中国地图上我们所在的城市也是点。
再给出一组图片请学生再辨析那些是点。经过刚才生活中形形色色的点的分辨再加上现在这些图片的出示，学生可以得出：点的形状可以是各种样子的，只要在相对空间中较小都可以看成点。
三、欣赏，感受魅力
通过多种不同的绘画作品让学生欣赏，学会用多种绘画形式来创作丰富多彩的点的集合作品。
马赛克壁画用小块不同色彩马赛克镶嵌而成。
电脑绘画，将点整齐排列，用黑白画的形式表现图案。白点集合表现物体，黑点集合表现背景。
中国画中的点不仅墨色万变，还概括表现型型式式的物象。
民间工艺把点的组合作为自己画种的表现手法。
欣赏修拉作品《大碗岛星期天的下午》，揭示点彩派绘画技巧：将各种原色直接点在画面上，不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果。
凡高的《星月夜》将点进行方向形组成，形成线化感觉，增加流动效果。
四、提示，学生创作
作业要求：以不同的点为造型元素，采用多种工具和材料，完成一幅有创意的作品。
可以让学生自己观看书上的绘画步骤，这里的步骤简单易懂，可以让学生自主学习，然后选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料创作，题材不限。
五、评价，展示作品
在学生绘画创作中，巡视指导，对于闪观点及时给予激励性评价。
采用自评、互评和师评的方法展示讲评作品。

板书设计
点的集合
范画
《大碗岛星期天的下午》
修拉 点彩派


教学
反思






课题：远去的路
课时

教学
内容
造型•表现
课标
分析

"造型·表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。
教材
分析
本课知识点就是了解近大远小,近高远低,近宽远窄的空间关系,并运用视觉现象绘画或拼贴一幅有路的风景画。围绕这一知识点,可采用“观察—演示—欣赏—尝试”的教学策略,通过观察绘画作品、自然界中的景物,让学生观察、发现、分析、总结近大远小,近高远低,近宽远窄的视觉现象,从而培养学生学会观察及发现问题的能力;通过站在不同位置观察同一条路,发现会产生不同的视觉变化。
学情
分析
小学六年级孩子,他们在小学的学习中都掌握了一定的的美术技能基础和基本理论,所以在本节课教学中,应该除了课堂上的绘画技法之外还增加了一些课外的理论欣赏内容,开拓学生的视野和欣赏水平。
教学
目标
⒈了解近大远小，近高远低，近宽远窄的透视现象，并能运用所学透视现象绘画或拼贴一幅有路的风景画。
⒉通过欣赏，观察绘画作品和自然界的景物，发现近大远小，近高远低和近宽远窄的视觉现象，培养学生学会观察，学会发现问题的能力；通过站在不同位置观察同一条路，发现会产生不同的视觉现象。
⒊激发学生的创作热情，感受风景画的美，培养学生热爱大自然的情感和观察大自然的习惯。
重点
难点
教学重点：
⒈通过观察了解生活中近大远小的透视现象。
⒉能运用绘画或拼贴的方法创作一幅有路的风景画。
教学难点：
通过观察道路的变化，由此及彼，能从不同的视角观察自然中其它物体的透视变化。
教具
准备
教师：课件。
学生：绘画彩笔、作业纸、彩纸、剪刀、胶水等。
教学过程：
一、复习导入
课件出示以前的写生作品，回顾以前学过的写生知识，提示在写生的过程中我们要根据视觉现象来描绘物体。
引导学生根据以前的经验在练习纸上画一条由近到远的道路。
分析学生的练习作业中的透视运用，导入今天的学习内容并板书课题。
二、发展阶段
⒈透视的发展史
课件欣赏乔托的作品《逃亡埃及》，并出示古埃及的画面，通过比较，引导学生学习乔托在画面中通过明暗等绘画手段表现了人物及景物的透视感，是透视学的奠基人。
欣赏达芬奇的名作《最后的晚餐》，加深对作品中透视现象的认识。
⒉自然中的透视
以一幅有明显透视效果的道路为例，引导学生讨论并回答画面中都有哪些透视现象，教师总结并板书：近宽远窄、近高远矮、近大远小
结合课件讲解物体的透视感，并渗透视平线和视点的概念。
对照图片，认识从不同的角度往远处看，画面中的透视也有相应的变化。
⒊欣赏作品中的透视
欣赏《呐喊》等系列绘画作品中的透视，引导学生观察透视在画面中的作用，并同时引导学生欣赏画面的构思和表现，为学生的创作打下基础。
课件对比作品赏析，如果画面中没有透视会给人什么感觉？加深学生对透视的重要性的认识。
三、学生创作
作业内容：利用绘画或者拼贴的方法表现一幅有路的风景画。
要 求：在画面中要表现出道路的透视感。
可以根据想象添加合适的环境。
教师巡视指导。
四、作业讲评
围绕作品是否具有视觉现象的特点和画面内容是否丰富来评价。找出优点，指出不足，指出改进办法。教师评价。
五、课堂总结
引导学生总结透视的几种表现。
布置下节课学习材料。

板书设计
远去的路
透视关系：近（大、高、宽、实）远（小、低、窄、虚 ）

教学
反思






课 题
第4课 线与造型
课时
1课时
教学内容
造型•表现
课标分析
"造型·表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。
教材分析
在全套教材中第一次将线条表现与造型联系在一起，也呈现出生活中的“线”，目的就是帮助同学们形成从生活中提炼自己需要的“线”的能力。教材中涵盖四幅中外艺术作品，直接帮助同学们欣赏分析“线”的造型能力。让学生欣赏大自然线条的同时，也展示了古今中外的美术作品，这些作品都是典型线条，丰富有特色，富含多种艺术形式的线条。“学习提示”紧密结合多种线条的表现形式，既有多种变化，也有多种组合效果。在艺术实践要求中，强调以人物头像与头发为线描对象，进行线造型的实践活动。
学情分析
六年级学生具有了较强的造型能力,能够理解各种线的不同特点,但对有意识的组织、运用、夸张“线”的特点去突显创作意图,还缺乏经验和思考,对造型中线的语言功能认识不强,所以本课需要引领学生去理解和认识线的运用方法,并运用线的知识表现头发,从美术多领域感受线的美,拓展视野,发散思维空间。
教学目标
1、了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用。
2、运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。
3、通过欣赏、交流，学生充分认识和体验线的特性及在绘画创作中的作用，丰富视觉和审美经验，培养学生基本的美术素养。
教学重点
认识和了解线在美术造型表现中的特性及所起的作用。
教学难点
如何引导学生大胆地运用各种线表现自己对事物的感受。
教学准备
学生
美术绘画工具
老师
多媒体、中外优秀绘画名作、学生作品图片。
教 学 过 程
教学备注
一、组织教学
师：稳定学生情绪，指导学生整齐地摆放好学习用具。
生：摆放好学习用具，做好上课准备。
意图：准备上课，培养良好习惯。
二、导入阶段
1. 课件展示。
出示四副图片，分别是油画、素描、国画等，请学生观察这几幅图所用的绘画的主要造型手段。（线造型、色彩造型、明暗造型、点线面造型）
2. 重点分析中国画线描图片。
出示宋代画家武宗元的作品《朝元仙仗图》。
通过这幅作品的欣赏，给你留下深刻印象的是什么？
生答：作品中的线。
教师总结，线条在本幅作品中起到了重要的表现作用，通过欣赏大家会看到，作者运用长垂流畅的线条，描写稠密而重叠的衣褶，人物安排参差有致、繁而不乱。画中线条严谨、简练、流畅，有的长达几米。与点和面相比较，线是最活跃、最富于变化、最有个性的表现元素。
引导学生说说图中主要是用什么来表现画面的？
教师小结：看来线是表现造型的主要手段。这节课就和老师一起来研究一下“线与造型”。（教师出示课题——《线与造型》）
三、讲授新课
1. 线和我们的生活也是分不开的。欣赏自然界里呈现的“线”。师：请同学们说说你在生活中见过的其他和线有关的场景？
2.说说你在生活中见过的与线有关的的场景
组内交流：通过刚才的欣赏和交流，你发现线有哪些特点呢？
线的特点：

直线 曲线 粗线 细线

长线 短线 波浪线 折线
3. 课件出示艺术家作品欣赏作品中呈现的“线”
鸟巢、春如线（吴冠中）、朝元仙仗图、民间剪纸中线的运用等观察后说说艺术家们是如何运用这些线的？
4.认识和欣赏了这么多的线，那么如果将线进行组合排列又是如何的呢。
有规则的排列：
整齐、有秩序，富有节奏的美感。（出示图片）
自由性的组合：
自由、优美、富有创造性。在创作时，根据物象的特性，启发引导学生可抽象地表现画面。（出示抽象作品图片）
刚才同学们说了那么多生活中的线条，其实我们人的身体上也有线条，最明显的就要属头发啦。
四、示范
1. 简单演示怎样画人物，如何用不同的线表现不同的发型。
a.大轮廓b.五官c.线条头发d.细化
2.学生看教材第11 页“表现人物头发的学生作品”，拓展学生创作思维。
五、作业要求
现在老师给大家当一回模特，请同学们给老师设计一款发型，看谁是最优秀的设计师。（学生动手尝试用不同的线来表现人物头像，也可以画自己的同学，画时重点表现人物的头发。）
六、展示与评价
展示优秀学生作品，让学生互相说说谁画得更好，头发画得怎么样，还应该怎么改进。评选出优秀设计师。
七、拓展
用纸条或盘线等方法制作一幅装饰画

板书
设计
线与造型




课后
反思


课题：风景写生
课时

教学
内容
造型•表现
课标
分析
"造型·表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。

教材
分析
生活中处处有美景，它们千姿百态，五彩缤纷，表现风景的形式很多，对小学生来说，线描是一种简单易学的方法，利用丰富的线条可以描绘身边的风景，在本科学生通过线描写生风景练习，不仅要学会写生的基本方法，还要练习线条的疏密变化以及构图方法。

学情
分析
前两节课的延续,既可以作为“近大远小” 的实践,又可以对“线”造型能力的举一反三。而本课所增加的内容也一目了然——取景框。在“学习要求”中虽然提到了制作取景框,但是,在自己脑海中形成一个取景框更为重要。这其实涉及“构图”问题。和“焦点透视”一样,其并不是要求学生掌握死的知识,而是借助取景框感受和体会“构图”对作品的意义。所以在“学习提示”中特别强调“注意主体突出,线条组织有序”

教学
目标
了解风景写生的题材，学会如何制作取景框，并能灵活地运用所学到的知识进行风景写生。
能够运用取景框对风景进行取舍，学会如何运用线描进行风景写生，抓住重点，分清层次，能够独立地画一幅简单的风景画。
通过写生的训练，培养学生敏锐的观察能力和捕捉物象的能力，鼓励学生关注社会，关注生活。

重点
难点
教学重点：制作取景框，学习线描写生的方法。
教学难点：运用取景框，选取一处风景进行线描写生。

教具
准备
教师：多媒体课件、风景图片若干、自制取景框若干。
学生：教材、铅笔、绘图纸、黑色卡纸、剪刀、风景图片。
教学过程：
一、引导阶段
出示家乡日照的宣传视频，通过听音乐观看视频，体会欣赏家乡的美景。
出示老师创作的家乡风景写生作品，引导学生观察老师是用什么方法画出来的？
生答，教师总结：老师是用线画出来的，这些简单而富于变化的线条将家乡的美景留在了记忆中，这节课我们也用线描的方法画一画美丽的景色吧！板书课题。
二、发展阶段
⒈带着问题欣赏作品
课件出示画家的写生作品，引导学生欣赏作品中是如何运用和组织线条的？
学生欣赏，根据问题回答。
教师总结：在绘画时要灵活地运用线条，注意线条的轻重、疏密的排列，同时要注意物象的前后遮挡关系，面对远处的静物要用较虚的线条，近处的景物线条则要实一些。
⒉制作取景框
课件出示一张庞大复杂的建筑群图片，提出问题：当遇到这样多而复杂的景物是，我们应如何绘画呢？引出取景框的作用。
在五年级下册的静物写生一课时我们已经练习了取景框的制作，下面每位同学再来快速的制作一个取景框，也可以拇指和食指交叉成一个四边形，做一个临时取景框。
⒊取景框的使用
课件出示如何利用取景框选取景物的方法。
三、课堂写生
教师带领学生拿好需要的材料到操场上，面对我们的教学楼和体育馆利用取景框取景，选取自己喜欢的风景进行绘画，在绘画构图时应注意取舍，主体要突出。
教师巡视指导，对学生写生中出现的问题及时提出要求和改正建议。
四、展示与评价阶段
有顺序的回教室。
展评作品：自评，谈谈自己是如何选取景物的如何构图的。互评，谈谈同学作品中的优点。师评，运用鼓励性的语言对学生的作品进行评价或者提出修改意见。
五、小结
鼓励学生课下也可利用线描的形式画画身边的景物。
布置下节课的材料。




板书设计

风景写生

透视关系
范画
取景构图
线描绘制






教学
反思






























课题：让剪影动起来
课时

教学
内容
造型•表现
课标
分析
"造型·表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。

教材
分析
通过对皮影戏的欣赏,让同学们感受皮影的形式美,让学生制作皮影,创造有个性的人物形象并进行表演,体现美术在生活中的应用。
学情
分析
六年级学生在造型方面已经初步认识,并能初步理解和应用简单的色彩础 知识和技法,但这一阶段的学生好动,注意力易分散,爱发自己的表见解,希 望得到老师的肯定,所以在教学中应抓住这些特点,一方面运用直观生动的形 象,引发学生的兴趣;另一方面,要创造条件和机会,让学生自主探究学习, 发挥学习的主动性。

教学
目标
⒈了解皮影的相关知识，体会皮影艺术的特点。
⒉学习怎样去制作剪影，最后怎样让剪影动起来，体验皮影艺人的表演技能。
⒊通过对剪影知识的了解和制作剪影，增强学生对中国民间艺术的热爱，培养学生的创造精神。
重点
难点
教学重点：剪影人物的制作方法。
教学难点：了解皮影活动的原理，并能学习让剪影人物动起来。


教具
准备
教师：课件、剪刀、胶水、记号笔、针线、木条等。
学生：卡纸、剪刀、针线。


教学过程：
一、导入阶段
⒈同学们，你会剪纸吗？平时都剪些什么？（课件出示传统剪纸作品）
⒉老师也喜欢剪纸，看老师剪的是什么？（教师示范）观察一下，画面中的人物在做什么？⒊对比老师的剪纸作品和同学们的有什么区别？（看不到人物的五官等细节，只能看到一个影子）
教师小结：对，我们只能看到一个影子，我们把这样的画称为剪影。剪影是一门艺术，我国传统的民间工艺皮影戏就可以成为会动的剪影，今天我们也来研究一下如何让剪影动起来。（板书课题）
二、发展阶段
⒈看皮影
①介绍皮影戏知识。（课件出示课本中的“小知识”。）
皮影戏是是操纵以动物皮或纸板做成的人物剪影，在灯光照射下用隔亮布进行表演，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐演奏，有浓厚的乡土气息。
展示皮影图片。
②欣赏皮影戏表演视频。
③研究皮影人物的制作方法。
出示真的皮影人物，分小组欣赏和研究皮影人物的质地，造型，再观察一下它们各关节的连接处是怎样连接的？同学们动动手让皮影人物动一动。
⒉做剪影
①教师讲授制作剪影的过程。
在制作之前，以小组为单位构思表演故事，分工制作。
讲授制作剪影的过程和方法。
②学生制作
画草图→将草图形象拓在黑色卡纸上→将人物形态的各部位按关节分开剪→连接→在相应的部位装上木棍
三、展示与评价阶段
根据构思表演自己制作的剪影故事。
以小组为单位将制作好的剪影轮流展示并表演。
师生互动，说一说制作剪影和表演剪影的感受，交流一下。
四、教师总结
从传承民间艺术的角度教育学生热爱我国的民间文化艺术。面对正在迅速失传、断代的民间艺术，我们要做的不是去恢复它繁荣时的原貌，而是要如何拯救、保护和传承。



板书设计
让剪影动起来

画草图→将草图形象拓在黑色卡纸上→将人物形态的各部位按关节分开剪→连接→在相应的部位装上木棍



范作








教学
反思















课题：漂浮的画
课时

教学
内容
造型•表现
课标
分析
"造型·表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。
教材
分析
《漂浮的画》是义务教育人教版小学美术六年级上册的第七课。
“漂浮””，这两个三点水偏旁的汉字组合，勾勒出了一幅漂在水面随
水而动的优美画面，由此“漂浮的画”让我们产生无限美好的遐想和创作的欲望。以简单有趣的方法创作出符合自己感受的作品，这是第三、第四学段特别需要掌握的。本课从《小猴子捞月》的故事导入，在感受抽象美的同时，借助油水不溶的原理，给同学们带来一种创造抽象美效果的有趣方法。
学情
分析
对于小学生来说，“漂浮的画”的制作充满了好奇心和表现欲，他们已不满足于仅仅拿笔调和颜色来作画，他们渴望用更新颖的方法更自由的方式来表达他们的朝气和活力。

教学
目标
了解流色转印的常用方法，学习利用水与油不相溶的特性，转印出不同肌理效果的画面。
通过自学教材及老师的演示讲解，掌握流色转印的方法并展开联想再创作，提高学生的动手操作能力和创造表现力。
制作过程中发扬团结友爱的精神，培养学生养成爱护环境的良好习惯。
重点
难点
教学重点：利用水与油不相溶的性质，做水面上的油漆吸附练习。
教学难点：根据制作过程中油水变化的节奏及画面所形成的肌理效果，展开合理的想象和联想。
教具
准备
教师：课件、装有清水的敞口容器、油漆、汽油、水粉颜色、水彩纸等。
学生：油漆、具有吸附能力的纸张（水彩纸、生宣纸等）、装着清水的敞口容器、汽油。

教学过程：
一、导入阶段
（出示利用本节课方法制作的作品）
欣赏作品：说一说，你们感觉欣赏的作品像什么？给你什么感受？想不想知道它们是怎么画出来的？
导入并板书课题：漂浮的画。
二、发展阶段
⒈自学教材，尝试探究。
对照课本中的技法点击学习流色转印的方法。
讲解制作要点：⑴将汽油滴入油漆中几滴，轻轻搅拌。⑵搅拌好后，滴入几滴油漆在水盆里，用小棍轻拌。⑶把铅画纸覆盖在水面上，轻轻掀起，图案就吸附在纸上。⑷晾干后压平，也可以用来剪图形。
⒉尝试制作：在敞口容器里盛一定量的清水，随后滴入几滴油漆，让学生观察油漆和水之间的变化。
小结：⑴滴入清水中的油漆有的浮在水面上，有的一下子沉入水底，还有的在水中漂浮。⑵总结制作过程中的成功与不足。
⒊作品展示，汇报交流。
学生提出实践中遇到的问题，师生讨论解决。
⒋深入探究，讲解演示。
根据学生的制作，教师示范流色转印的技法：在清水中放入油漆（水面要浅）--------快速搅拌--------把纸平放在水面进行吸附印制。
三、创作阶段
充分发挥想象力和创造力，选用任意颜色搭配并用吸附法完成肌理作品。
四、评价阶段
⒈分析并展示作品，采用自评或互评的方式进行交流评价活动。
⒉学生针对自己喜爱的作品展开丰富的联想和想象。
五、课后拓展
干透后，压平。根据肌理图案运用刮线或剪图形等方法，创作一幅有主题意义的作品。
板书设计
漂浮的画
油水分离
教学
反思






课题：山山水水
课时

教学
内容
造型•表现
课标
分析
"造型·表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。

教材
分析
本课属于造型、表现课，在四、五年级中国水墨画系列由注重水墨体验和感受传统的前提下，让学生认识中国山水画是中国画中重要组成部分的同时学习掌握一些山水画的基本表现技法，初步了解中国山水画的艺术特色，体会中国画创作的有感而发核心。

学情
分析
六年级的学生有一定的造型基础，了解水墨画的一些知识和技法，但是平时缺少连续的练习机会，在课堂上难以较好的运用国画的工具材料创作。基于此在课堂上先让学生感受和回顾一下笔墨工具材料的性能，先进行感受练习是很有必要的，设计练习环节也是让学生能快速熟悉材料，为创作做好铺垫，解决技法问题的关键。

教学
目标
⒈认识中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步了解学习山水画的艺术特点。
⒉学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一幅表现近景、中景、远景的中国山水画。
⒊通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化艺术的情感。
重点
难点
教学重点：学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生初步掌握山水画的近景、中景、远景表现方法。
教学难点：墨色的浓淡、虚实变化，笔墨水分的控制，空间的表现。
教具
准备
教师：课件、示范用宣纸、笔墨等。
学生：国画颜料、生宣纸、调色盘、墨汁、画毡或报纸等。
一课堂导入：
课件视频播放：
导入课题：山山水水
知识回顾中国画分类：
按题材：人物、山水、花鸟。
按技法：工笔、写意。
按幅式：条幅、中堂、对联、斗方、横批、扇面等。
中国画工具：笔、墨、纸、砚。
山水画：中国山水画简称"山水画"。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。
二、 课程展开：
1、 看一看，讲一讲 作品欣赏并讲解 中国山水画传统上按画法风格分类： 青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、没骨山水等。
2、手中的笔墨你该怎么用？
用笔：中锋、侧锋、逆锋、拖笔。 用墨：泼墨、积墨、破墨、淡破浓、浓破淡。
墨分五色：焦、浓、重、淡、清。
山石技法：勾、皴、擦、点、染。
皴法、水纹：表现山石﹑峰峦的﹐主要有披麻皴﹑雨点皴﹑卷云皴﹑解索皴﹑牛毛皴﹑大斧劈皴﹑小斧劈皴等。水的表现方式上主要有勾水法、染水法、倒影法和留白法四种。
2、 画石演示
(1) 先勾出山石的外轮廓，注意大小相间，前后关系明确。
(2) 根据山石的结构，皴山石，表现其结构和体积。
(3) 在前一步的基础上擦出山石的结构，使其三面分明，表现 出质感和体积感。
(4) 根据需要点苔，在淡墨皴擦基础上渲染出石头的结构，然 后罩染赭石色，根据需要用花青分染石头。
3、 作品欣赏及品鉴讨论 名家作品欣赏——现代作品鉴赏——大幅作品细节讨论
思考讨论：小组研究讨论：观察作品画家是如何表现近处和远处的景色？ 生答师结：近景画的具体，远景简略；近景墨色浓、远景墨色淡。 讨论：如何应用中国画技法勾、皴、擦、点、染表现画中的浓、淡、干、湿？ 导语：同学们讨论这么久各有己见，不如大家都来试试画画，再来交流体验如何？
4、 作业布置 绘画尝试：尝试用中国画技法画出美丽的山水画，充分表现出远近景关系。 绘画提示：我们安徽有名山黄山，九华山，天柱山，庐江有冶父山，泥河有棋盘山它们都有美丽的景色，置身其中你有怎样的感悟。 要求：尺寸：不小于27*21cm
①大胆作画，注意墨色的浓淡变化。
②选择合适的表现技法，适当施淡彩。
③注意室内清洁卫生。为作品命名题字。
5、 地方山水实景欣赏（增加学生创作灵感）。 学校位于安徽省合肥市庐江县名山环绕，景色优美。 欣赏范画：欣赏学生山水画，感受山水画作品美感。
展示优秀的学生作品 分析上节课学生的作品，指出，作业中存在的优点与不足，进一步了解山水画的表现方法和构图形式。
展评
① 作业展示、评价。学生自评互评，教师点评。
② 欣赏并说说体会 。
③ 教师总结。
三、 课后小结：这堂课让你对中国山水画的有了怎样的认识和体悟。

板书设计
第八课 山山水水
墨分五色：焦、浓、重、淡、清。
山石技法：勾、皴、擦、点、染。
石的画法：石分三面，大小相间。


教学
反思













课题：彩墨家园
课时

教学
内容
造型•表现
课标
分析
"造型·表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。

教材
分析
新课程标准中指出:教师的“教”要立足于学生的“学”,使每位学生都坚信自己具有学习美术的能力。《彩墨家园》一课是在学生掌握一定国画技巧基础上设立的课程,所以以“干、湿、浓、淡”的墨色变化作为重点,进行教学。在教学中,积极创造条件,引导学生主动的、自觉的参与到美术活动中来。

学情
分析
高年级学生有一定基础
教学
目标
学习中国画树和叶的画法、点景的画法；通过对中国画名家作品的赏析，感受并了解中国画树和点景的表现方法，以及用笔的疏密及墨的浓淡来表现景物的远近。
通过讲解、演示等活动，帮助学生理解中国画树和叶的画法、点景的画法；通过实践练习活动，让学生初步掌握中国山水画的表现方法，体验国画乐趣。
激发学生学习中国画的兴趣，体会中国山水画与自然的练习，培养学生对中国传统绘画的喜爱之情。


重点
难点
教学重点：中国画树和叶的画法，点景的画法。
教学难点：用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。


教具
准备
教师：课件、示范用宣纸、笔墨等。
学生：国画颜料、生宣纸、调色盘、墨汁、画毡或报纸等。

一、欣赏导入评论
1、大屏幕展示江南水乡照片,引导学生认识水乡风景的特点。
2、展示教师作品《彩墨水乡》引入新课,揭示课题——《彩墨水乡》。
二、探究新课评论
1、媒体展示“运笔技法与用墨方法”直接告诉学生今天我们来研究内容是“干、湿、浓、淡”的用墨方法。
2、欣赏其他学生的“干湿浓淡”不同组合表现的江南水乡建筑。
三、尝试体验评论
1、尝试体验,用不同墨色组合用中锋或侧锋画一画这些小建筑。并说一说自己用了哪些组合方式。
2、大屏幕展示国画图片,在图片中找出“干、湿、浓、淡”,深入讲解干湿浓淡在作品中的运用。
3、视频出示画家画的江南水乡作品,引导学生在众多的画面中体会干、湿、浓、淡的运用。
四、绘画演示评论
1、出示作业要求。
2、教师示范,江南水乡水墨建筑物的绘画方法及步骤。
3、讲解构图方法。
4、认识新工具——炫彩棒。
五、学生作业评论
学生动笔尝试,临摹彩墨水乡。可以直接临摹也可以组合临摹。
六、自评互评评论
展示学生作品,学生自己评价同学之间的评价说感受
教师评价。拓展欣赏评论国画在生活中的运用。































板书设计
彩墨家园
干、湿、浓、淡
各种 “ 破”
教学
反思

















课题：我做的乐器
课时

教学
内容
造型﹒表现 设计﹒应用
课标
分析
"造型·表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。
"设计·应用"领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中"设计"一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。

教材
分析
本课所设计的乐器就不仅创作出外形，还需要比较随制作的乐器更美观，更实用，谁的乐器能发出更美妙的声音？这其中包含的科学道理不言而喻，所以在搜索各种乐器的图文资料的同时，必须了解乐器发生原理。这句是关键，而制作并不一定高难度，这从学生作品中就可以看出，但是作为美术课，美观千万不能忽视。

学情
分析
六年级学生动手能力强,创新意识高。对知识的理解深入,但对于一些基本手工技法不是很了解。本节课主要让学生能了解中外乐器的造型,欣赏其美妙的声音。通过视听结合深入了解乐器,并能制作乐器

教学
目标
引导学生探究各种乐器的发生原理，了解乐器的基本组合和制作方法。
引导学生通过设计草图来制作一件乐器，培养学生的设计意识和动手制作的能力。
激发学生的想象力和创新精神，体会制作的乐趣。
重点
难点
教学重点：探究乐器的发声原理，并设计制作一件乐器。
教学难点：将材料巧妙利用，合理设计，使乐器声音动听，外观精美。
教具
准备
教师，课件、自制乐器。
学生，能制作乐器的铁盒，竹筒纸等多种工具材料。
教学过程
一、引导阶段
1.看视频“另类乐器神奇演奏大法”片段。
2.看了这段视频，你想不想自己也动手做一件乐器呢？出示课题《我做的乐器》。
二、发展阶段
1．选择材料
（1）听一听
引导学生听打击乐演奏。乐曲中出现的乐器你认识吗？请你说一说它们的名称。
（2）看一看
图示打击乐器。老师出示自制乐器，一边出示一边演示演奏方法。像这样能打、敲、摇、刮响的乐器都是打击乐器。
（3）选一选
你觉得什么材料适合做打击乐器？并说明理由。
现在老师再添加几种新的材料：网线、颗粒状小件（如米粒、豆子、彩珠、铃铛、铁环等），你能不能再选择合适的材料和刚才的材料组合构成一件打击乐器？
（4）试一试
尝试组合，并在小组内交流组合方式。
小结：不同的材料做成的乐器音质是不同的。选择材料时，先敲一敲、打一打、听一听音质，再根据需要选择材料。还可以尝试把几种材料组合到一起制作乐器。
2．外形设计
（1）听一听
引导学生听弦乐曲。视频中出现的乐器你认识吗？请你说一说它们的名称。
（2）看一看
图示弦乐器。老师出示自制乐器——竖琴。请学生观察用橡皮筋做的弦是怎样绷上的。还可以怎样绷弦？
（3）想一想
①弦乐的音质和什么有关呢？
②弦乐的外形与它的发声有没有联系呢？
（4）试一试
①尝试拨响几件粗细、多少、松紧不同的弦板，体会弦乐音质的变化。
②尝试拨响带回音箱和不带回音箱的弦乐及不同大小孔洞的弦乐，体会音质的变化
3．排列组合
（1）听一听
管乐是利用嘴唇把气流吹入，引起乐器的发声部分产生振动而发声的乐器。教师演示吹瓶子口，但这个瓶子还不能称为乐器，现在把形状相同、大小不同的几个瓶子组合在一起，吹奏起来有音阶的变化，就成为一件乐器了。
（2）看一看
欣赏利用排列组合的方式形成的乐器。学生观察排列组合的方法。
小结：把形状、质地相同的物体按大小相接，顺序排列就能组合成一件乐器了。
（3）试一试
收集挑选形状、材质相同的材料按大小排列组合，并试着演奏。
4．装饰
（1）欣赏各类装饰独特的乐器，启发学生思维。
（2）装饰的方法多种多样，要根据乐器的材料选择适合的装饰方法。
三、创意制作
1．设计草图。
2．根据草图选材制作，教师巡回辅导。
四、展示评价
1．独奏并请学生介绍为了使乐器发出美妙的声音做了哪些设计。
2．组织学生按不同种类乐器分组合奏。
五、收拾整理
收拾整理各种工具、材料。


板书设计
我做的乐器

发声原理
材料选择
制作方法


教学
反思











课题：废旧物的“新生命”
课时

教学
内容
造型•表现
课标
分析
"造型·表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。

教材
分析
类似的课程在前两个学段都出现过。但是，这次出现可不是简单的重复。请特别注意题目中的“新生命”三个字，而把握这三个字的关键则在“学习提示”的设计要点中。
学情
分析
对于六年级学生，已经具备一定的审美能力和想象创作,与身边的事物紧密的相联系，让学习者感受到美就在我们身边、美就在我们的生活当中，小学生的这种心理特征，并且紧密的结合他们的生活实践，尝试废旧物品利用，用多种废旧物品进行有创意的制作，培养学生的动手与探究能力。让学生养成保护环境、爱惜资源的习惯。
教学
目标
⒈初步认识废旧物品再利用的意义，提高环保意识。 ⒉尝试废旧物品利用，用多种废旧物品进行有创意的制作，让学生养成保护环境、爱惜资源的习惯，培养学生的动手与探索能力。 ⒊利用废旧物品进行有创意的制作，感受美、创造美。
重点
难点
教学重点：根据废旧物品的外形、材质等特点、展开联想。
教学难点：用各种装饰材料制作有创意的作品。
教具
准备
教师：课件、废旧物作品及图片。 学生：废旧物品、剪刀、胶棒、双面胶、画笔和彩纸等。
（一） 引导阶段。
1. 提问: 什么事物是美的呢？谁来说一说。
小结: 其实，美的形式有多种，概况有外表美、心灵美、形式美。
   
2. 欣赏（出示图片）
 让我们看他们的行为美吗？从同学们的声音可以看出他们的行为不美，你想对他们说什么?如果是你你会怎么做?其实，有些废旧物扔了很可惜，如果经过装饰和加工会变成一件件美的作品,可以美化环境,变废为宝。今天我们用灵巧的双手对废旧物展开丰富的联想。
3. 板书课题:《废旧物的“新生命”》
【设计意图】依据兴趣是学习美术的基本动力之一。目的是使学生在兴趣的状态中自然的过渡到新课教学课一开始就突显出废旧物在生活中的作用，引发学生的学习兴趣。很自然地导入了本课学习的内容--《废旧物的“新生命”》
（二）发展阶段。
一、细心观察、明确方法。
1. 演示废旧物的制作过程，让学生初步了解制作方法。
 今天，老师带来一个饮料瓶看老师怎样将它变成一件艺术作品。（提醒学生使用剪刀要注意安全。）
【设计意图】主要通过演示，初步加深学生对制作方法的理解。
2. 欣赏作品，探究并讨论作品是用什么材料和方法制作的。
3. 老师准备了一两件神秘的盒子，想知道是什么吗？找同学前台来打开盒子，看看里面是什么？
小组讨论: 作品是用什么材料和方法制作的。(讨论回答)
3.作品赏析: (出示图片)
【设计意图】 让学生进一步了解废旧物利用的广泛性,开阔学生的视野与思路。通过对废旧物图片的欣赏，让学生自己发现这些宝贝是哪些废旧物的材料和方法制作的。通过欣赏，极大调动了学生的求知欲参与设计制作的热情，使学生始终以饱满的情绪和积极的心态主动参与学习活动。欣赏引起学生了极大的兴趣和好奇心。
4.启发联想:
出示一个矿泉水瓶子,你会把它联想成什么?
【设计意图】鼓励学生大胆想象,勇于创新。
5.设计要点：（指名读、齐读）
（1）以原造型为主，不宜过度装饰。
（2）造型夸张，幽默有趣。
（3）不要过度添画和滥用辅助材料。
【设计意图】主要通过指名读、齐读，加深学生对制作要点的进一步理解。
（三）创意制作。
1.小组合作制作（板书）
利用废旧物品和辅助材料，制作出有创意的作品。
分小组制作一件宝贝，组长负责，分工要明确，比一比，哪个小组做得又快又好。（设优秀奖、佳作奖、最佳创意奖等）
【设计意图】注重学生亲自尝试体验，用多种废旧物品进行有创意的制作。运用自主探究式引导学生积极主动探究利用废旧物品和辅助材料，制作出有创意的作品。培养学生的自主学习能力。从而激发学生的创作欲望，集中学生的注意力。
2.学生开始设计制作，指导学生制作。
【设计意图】在设计实践中通过动脑、动口、动手来培养学生的创造力，小组合作精神。（四）展示与评价。
（1）介绍本组作品。谁发表看法，还可以添加些什么？
（2）你有什么收获？懂得了什么？（爱护环境，人人有责）
（展示学生作品，由创作的小组介绍作品和创作思路。采用自评、互评的评价方法，客观公正地评价作品。）
【设计意图】通过评价完善和丰富学生的作品，挖掘学生作品中的闪光点，增强学生的自豪感、成功感。
（五） 课后拓展。
同学们，今后我们要多观察、多思考、多想象、多动手，废旧物品除了能制作成观赏作品，还能制作成实用的生活用品，同学们回家可以试着做一做，就能创造出许多美的作品。
（六）收拾与整理阶段。
                                                      


板书设计

  废旧物的“新生命”
一、作品赏析。
    二、制作方法：剪、折、卷、压
    三、分小组合作制作。






教学
反思












课题：保护文物
课时

教学
内容
综合﹒探索、设计﹒应用
课标
分析
"造型·表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。
"设计·应用"领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中"设计"一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。

教材
分析
《保护文物》是六年级的一节综合、探究课，本课的教学重点是让学生通过欣赏、探究,了解到汉代玉器文化，知道这些伟大的艺术是祖国古代劳动人民智慧和技术的结晶。从而认识到,爱我中华,保护好文物是我们新一代神圣的职责。本课的设计是从四个方面来设计的：了解文物、走进博物馆、了解家乡的文物、画一画文物、制作宣传小报。

学情
分析
六年级学生大多数学习态度不好,学习积极性较低,并且独立解决问题的能力和自主探究知识的能力缺乏,所以我要为他们营造一个自主、合作、探究的学习氛围,提高他们的协作能力,并组织一些轻松愉快的学习过程,为学生自主发展创造良好的空间。

教学
目标
⒈调查、了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。
⒉学会欣赏、绘制文物。
⒊了解保护文物的意义，增强学生的文物保护意识。

重点
难点
教学重点：了解什么是文物，指导保护文物是我们的责任。
教学难点：绘制文物，制作宣传小报。
教具
准备
教师：课件和图片。
学生：铅笔、水彩笔、油画棒、纸。
一、欣赏导入
我们的电视上，上至中央电视台下至地方电视台，到处都充斥着各类鉴宝节目，一方面说明了我们国家悠久的历史孕育了灿烂的文明，另一方面说明了现代人对历史的追寻和热爱。那么到底中国有多少宝贝，它们有多值钱呢？让我们来看一看。
出示视频，介绍元青花瓷鬼谷下山的拍卖情况。
导入并板书课题《保护文物》。
二、新授阶段
⒈什么是文物？
哪位同学能说说什么是文物？分组讨论一下你们所知道的文物都有哪些。课件展示文物的定义：历史遗留下来的在文化发展史上有价值的东西。
⒉文物的种类。
学生自学教材26页中列举的文物种类，了解文物都有哪一些分类？这些类别的文物有哪些是我们了解和不了解的呢？
课件分析介绍不同类别的文物以及代表文物等：
⑴与重大历史事件、革命运动和重要人物有关的，具有纪念意义和历史价值的建筑群、遗址、纪念物等；
⑵具有历史、艺术、科学价值的古文化遗址、古墓葬、古建筑、古窟寺、石刻等；
⑶各时代有价值的艺术品、工艺美术品；
⑷革命文献资料以及具有历史、艺术和科学价值的古旧图书资料；
⑸反映各时代社会制度、社会生产、社会生活的代表性实物。
⒊引导学生谈欣赏文物之后的感受。根据学生发言，教师小结。
⒋以圆明园的毁灭为代表正视我国文物惨遭破坏的现状，引导学生分组讨论如何来保护我国现存的各类文物？
⒌立足家乡文化，谈谈自己知道的家乡文物有哪些？
三、学生活动
将学生收集来的各类文物图片剪贴整理，小组合作制作一期以“保护文物”为主题的手抄报。
学生制作，教师指导。
四、展评作业
组织学生以小组为单位展示自己的文物保护小报，大家相互赏评。
五、课后小结
文物是珍贵的文化遗产，是人类文明的重要组成部分，它们的可珍惜之处在于不可再生性，一旦毁坏则不可能复原。因此我们要特别重视对文物的保护，它们是古代文明幸存的见证，妥善地保护它们是我们的责任。

板书设计
保护文物

有研究价值的（建筑、书画、事务、物件.....)









教学
反思
























课题：古建筑的保护
课时

教学
内容
欣赏﹒评述 综合﹒探索
课标
分析
"欣赏·评述"领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。"综合·探索"领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。
教材
分析
教材容量较大,内涵丰富,若面面俱到,不免隔靴搔痒,因此建议本课分两课时: 第一课时:可以从具有安徽徽派古建筑着手,学会欣赏学会表现； 第二课时:用第一课时学会的方法学习探索研究中国各地具有代表性的古建筑,并进行综合材料粘贴,表现出不同古建筑的特色韵味。 教学方式、手段:直观欣赏、对比法,讲解法,实践操作法,多媒体演示法等等。
学情
分析
现代建筑文化簇拥下成长的孩子,对古建筑的感情淡薄。在崇尚拆迁重建的当下,很少见到有一定年龄的古建筑,而现在部分地区对古建筑的恢复和重建,正是崇尚文化、尊重历史的一种意识苏醒。鼓励学生用探索的目光去追寻古建筑背后的文化与生活,可以唤起他们对古建筑的欣赏与保护。
教学
目标
欣赏了解古建筑，正确认识古建筑的价值，整理本地区古建筑资料，用自己喜欢的方法表现古建筑。
培养学生分析、探索、总结问题及动手操作能力。
培养热爱家乡的自豪感，树立保护身边古建筑的意识。
重点
难点
教学重点：认识古建筑的价值，用自己喜欢的方法表现古建筑。
教学难点：能比较准确地画出古建筑的外形，思考保护古建筑的措施。
教具
准备
教师：多媒体课件、古建筑模型、图片文字资料、制作材料、绘画工具材料。
学生：搜集到的古建筑图文资料、各种制作材料、绘画工具材料。
教学过程：
一、复习导入
上节课我们学习了《保护文物》一课，谁还能记得文物有哪些分类？（生答）
古建筑物不仅仅是文物的一个简单的分类，它与当地人们的历史风俗、生活习惯和文明息息相关，中国地大物博，东西南北各地的古建筑都有自己的风格，有很多还被申报为世界文化遗产，今天就让我们进入《古建筑的保护》一课，来探究一下我们身边的古建筑，并学习保护古建筑。板书课题。
二、新授阶段
⒈欣赏感知
欣赏图片：中国古代建筑欣赏------北京故宫、贵州地坪风雨桥、北京四合院、江南水乡等。
引导学生观察图片并说出这些古建筑的名称、地理位置，初步感受建筑风貌及艺术价值。
⒉结合图片了解古建筑的分类
宫殿是皇帝的居所，建筑面积庞大。宫殿的建筑有严格的法则，里面雕梁画栋，精美至极。
坛是中国古代用来祭祀天、地、社稷等活动的地方。主体建筑四周要筑一至二重低矮的围墙，四面开门。
中国园林中水榭的形式是在水边架起平台, 平台一部份架在岸上, 一部份凌空伸八水面, 平台跨水部份以梁, 柱凌空架設於水面之上。
塔是佛教建筑中独特的一种形式, 用来供奉或收藏佛舍利, 佛像, 佛经等, 是高耸型点式建筑。塔身每层都砌出额, 门, 窗的形式。
坊是中國古代具有表彰, 纪念, 标志等作用的建筑物。在单排立柱上加额枋等而不加屋顶的成为牌坊。
三、整理交流
学生交流课前搜集到的古建筑资料或相关故事。
谈谈自己对于亲身游历过的古建筑的认识、感想。
欣赏课件中展示的家乡古建筑，感受家乡古建筑的艺术美，如日照革命烈士陵园，丁肇中故居，五莲山和九仙山上的古建筑等。
四、保护活动
以小组为单位，讨论古建筑的保护方法，并以多种形式展现：宣传画、手抄报、古建筑模型等。或尝试撰写简单的调查报告。
五、展示赏评
组织学生以组为单位展示、赏评保护古建筑的作品。
六、总结交流
建筑是人类文明的重要组成部分，是珍贵的文化遗产，一旦毁坏就不可能复原，我们要重视对古建筑的保护，因为它们是古代文明幸存的见证，我们有责任将它们尽可能完整地保存下来留给我们的子孙后代。
七、拓展延伸
与家人旅游时注意观察古建筑，将本课的保护方法应用于实践，爱护古建筑。
你对于在古建筑上写字的行为如何评判？遇到这种行为我们该如何做？

板书设计
古建筑的保护
教学
反思






课题：电脑美术------版画效果的图画
课时）

教学
内容
造型表现
课标
分析
"造型·表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。
教材
分析
本课属于“造型·表现”领域，侧重于特色和实用性。新课标的要求是了解版画特点并理解“刀味”，在windows画图软件中认识反色处理、橡皮、喷枪等工具的功能并表现出版画效果的图画，同时感受鼠标作画带来的高效便捷，体验电脑“画图”造型表现的乐趣。
学情
分析
六年级学生大多数学习态度不好,学习积极性较低,并且独立解决问题的能力和自主探究知识的能力缺乏,所以我要为他们营造一个自主、合作、探究的学习氛围,提高他们的协作能力,并组织一些轻松愉快的学习过程,为学生自主发展创造良好的空间。
教学
目标
⒈了解电脑“画图”中的铅笔、笔刷、橡皮、喷枪等工具的功能。
⒉通过看一看、说一说、试一试运用电脑中“画图”中图像菜单中的“反色”功能， 借助图画工具创作出仿班花效果的有趣图画表达自己的情感。
⒊感受鼠标作画带来的快乐，体验电脑“画图”造型表现的乐趣。
重点
难点
教学重点：用鼠标结合“画图”中的工具画出各种图形。
教学难点：利用“反色处理”功能，借助图画工具制作出仿版画的美术作品。
教具
准备
⒈检查学校电脑教室的硬件，确保能够正常上课。
⒉检查教室电脑安装的局域网软件、硬件能否监控学生电脑。
⒊与教学相关的视频资料和电脑美术作品。
教学过程：
一、引导阶段
⒈图片导入，师：欣赏多媒体课件展示的这幅版画作品，清有经验的学生简单说说版画的制作过程。
⒉我们能不能用一种简单、便捷的方法来制作有版画效果的美术作品呢？今天我们就用电脑中的“画图’来解决这个问题。
⒊出示课题：点明学习内容。
二、欣赏体验，初步感知
⒈欣赏教材中的电脑美术作品。
你喜欢那些作品，他们之间有什么相同和不同之处。
小结：仿纸版画作品画面色调是黑白灰为主，仿套色版画可以用多种颜色表现。
⒉体验电脑“画图’画图工具和反色功能如何制作版画。
⑴教师示范如何运用反色处理功能
打开图画工具，点击画图工具中的“图像”找到“反色”。
⑵介绍“画图”工具
●橡皮的大小
●笔刷的大小
●喷点的大小
⑶学生边学，边尝试，使用反色处理勾画的草图。
三、探究技法，深入感知
⒈欣赏老师准备的电脑美术作品，根据刚才对画图工具、 反色处理功能的尝试，想一想应该用什么画图工具？怎样完成？
⒉教师示范讲解。
⒊欣赏学生作品：看看这些作品给你什么启发？自己打 算怎么使用这些工具?
⒋学生做作业，教师巡视辅导。
四、展示评价，小结拓展
⒈展示评讲： A、评价建议：能否用电脑画图的工具，来表达自己的想法。B、创意和造型能否做到与众不同。
自评：向同学们说说你表现的是什么内容，用什么工具来表现画面效果。
互评：欣赏同学作品，说说你的看法。
⒉总结
在仿制纸版画的作品时尝试把黑白灰的画面变成彩色的画面，也别有一番风味。
⒊拓展延伸 随着科技的进步，电脑中的“画图”的界面有所变化，工具也增加了不少，有兴趣的同学可以多尝试。


板书设计
电脑美术------版画效果的图画

● 画图工具中的“图像”找到“反色”。
●橡皮的大小
●笔刷的大小
●喷点的大小

教学
反思








课题：中国画与油画欣赏
课时

教学
内容
欣赏﹒评述
课标
分析
"欣赏·评述"领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。"欣赏·评述"学习领域的教学，应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。
教材
分析
学生对于中国画名作《清明上河图》早在三年级的语文课文中就学习过,在今年上海世博会的中国展馆中更是将这一名作用动画的形式展现。所以学生对于这一名作是非常熟识的。《蒙娜丽莎的微笑》作为世界名画更是家喻户晓,在六年级的语文教材中也有详细的介绍。所以,以这两幅贴近学生生活的名画作为导入环节更容易激发学生的学习热情。
学情
分析
六年级的孩子容易接受新鲜事物。教师应该充分调动学生的积极性。让他们轻松掌握所学知识。激发他们的学习兴趣,引导学生在广泛的文化情境中认识美术,参与到学习的过程中探究性的学习。所以我采取从兴趣出发,创设激情,用全方位行为评价贯穿教学始终的教学手段。时事给予学生鼓励,让学生有满足感和成就感提升他们学习的热情。
教学
目标
⒈让学生了解中国画和油画表现技法的差异，感受中国画的艺术境界以及油画的写实、浪漫，学会鉴赏作品，提高学生审美能力、感受能力和表达能力。
⒉通过创设意境，利用对比的形式带领学生欣赏中外绘画名作，提高学生的审美能力。
⒊引导学生通过欣赏艺术作品去感受艺术魅力，陶冶学生情操，提升学生审美情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点，从而激发热爱民族艺术的情怀。
重点
难点
教学重点：了解中国画与油画的各自特点。
教学难点：感受中国画的艺术境界，以及油画写实、浪漫风格，掌握欣赏中国画与油画的基本方法。
教具
准备
教师：中国画与油画的绘制工具、相关的图片、课件介绍中国画与油画的视频短片。
学生：自己收集的有关中国画、油画作品及画家的相关信息。
教学过程：
一、欣赏导入
播放《当卢浮宫遇见紫禁城》视频片段。今天我们一起走进东西方两种不同的艺术领域，体会中国画和油画的魅力！
板书课题——中国画与油画欣赏
二、中国画与油画工具比较
⒈图片分类游戏。（课前将图片贴到黑板上）从卢浮宫组和紫禁城组各选两个代表，凭感觉商量一下怎样把这些画分别归到国画类和油画类去。
⒉认识工具材料（课件演示）
紫禁城组代表介绍毛笔、墨汁、宣纸、国画色、调色盘、笔洗毡毯、印章印泥等。卢浮宫组介绍油画布、油画笔、油画颜料、调色板、调色油。
三、中国画与油画不同内涵与特点及欣赏评价方法
⒈辨别画种。中国画《寿桃》和油画《有桃子和苹果的景物》。
⒉中国画与油画的表现内容和题材。
紫禁城组出示三幅画：
课件展示：中国画的表现内容——人物、山水、花鸟
《元世祖像》元 佚名
《富春山居图》元 黄公望
《果熟来禽图》宋 林椿
紫禁城组展示这三幅画的目的是想告诉我们，中国画的表现内容主要有人物，山水，花鸟。
卢浮宫组也出示三张作品，课件展示：油画的表现题材——人物、静物、风景
《戴珍珠耳环的少女》 荷兰 维米尔
《向日葵》 荷兰 凡•高
《孟特芳丹的回忆》 法国 科罗
卢浮宫组展示这三幅画的目的是想告诉我们，油画的表现题材为人物，静物，风景。
学生活动：我们能不能把黑板上这些画进行分类呢？紫禁城组按照人物、花鸟、山水分类。卢浮宫组按照人物、静物、风景分类。
⒊中国画与油画的表现技法和艺术形式
紫禁城组出示《出水芙蓉图》（佚名 宋代）、《荷花》（潘天寿现代）、《荷花》（齐白石 现代）。
中国画的表现技法——工笔、写意。
工笔画：即是以精谨细腻的笔法描绘静物的中国画表现方式。
写意画：即是以简练的笔法描绘景物的中国画表现形式。
卢浮宫组出示《阿尔诺芬尼夫妇》1434年尼德兰扬•凡•埃克、《薰衣草之物》1950年美国 波洛克。
油画的表现形式多样。
写实：欧洲的古典油画以写实为主，形象逼真，有真实的感觉。
抽象：现代抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具有强烈的形式构成面貌的绘画。
学生活动：教师出示图片，学生回答属于什么画种的哪种题材、哪种表现方法。
四、艺术家的智慧
⒈紫禁城组出示：《竹石图》 清代 郑板桥
⒉卢浮宫组出示照片：欧洲国家一直追求科学，发展工业，这种氛围影响着油画家的求实、求真，不断探索绘画的创新之路，表现形式也越来越多样。
五、学生欣赏评述
利用老师教给的欣赏方法来欣赏《清明上河图》《蒙娜丽莎》。
学生活动：欣赏讨论。
六、艺术的融合与传播
七、拓展（中国画和油画的装裱）
中国画：立轴、横幅、册页等。油画：与画面相称的外框。
八、总结


板书设计
中国画与油画欣赏

中国画的表现技法——工笔、写意。
工笔画：即是以精谨细腻的笔法描绘静物的中国画表现方式。
写意画：即是以简练的笔法描绘景物的中国画表现形式。
油画的表现形式多样。
写实：欧洲的古典油画以写实为主，形象逼真，有真实的感觉。
抽象：现代抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具有强烈的形式构成面貌的绘画。

教学
反思