人教版八年级上册欣赏 歌剧《白毛女》选段教课内容ppt课件

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洪湖赤卫队 故事讲述了发生在1930年夏国内革命战争时期的故事。在湖北洪湖地区，贺龙领导的红军团在同敌斗争拉锯战中暂离彭家墩，国民党保安团和当地“湖霸”彭霸天趁虚而入。地方革命武装洪湖赤卫队在韩英和刘闯的领导下，依托湖区与敌巧妙周旋，沉重地打击了来犯的敌人。
《白毛女》故事梗概
佃农杨白劳与女儿喜儿相依为命，喜儿与同村青年农民大春相爱。杨白劳因生活所迫向恶霸地主黄世仁借了高利贷，之后外出逃债。在除夕之夜杨白劳偷偷回家。黄世仁闻讯后强迫杨白劳卖女顶债，杨白劳喝做豆腐用的卤水自杀（在芭蕾舞中被黄世仁用手枪打死）。喜儿被抢进黄家，遭黄世仁奸污，逃入深山，头发全白。两年后，大春随八路军回乡，在山洞里找到喜儿，替她申冤雪恨。结尾处，村民们和喜儿一起开会批斗黄家的罪行，庆贺穷苦人的重见天日。
《白毛女》是在延安新秧歌运动基础上创作的第一部具有中国 气派的新歌剧。剧本由延安鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之.丁毅 执笔，马可、张鲁、瞿维等作曲，剧本是根据民间传说《白毛仙 姑》改编、创作的。主题思想是：旧社会把人逼成鬼，新社会把 鬼变成人“。全剧分五幕十六场，该剧的音乐采用民歌素材和地方 戏曲的音调加以创造发展，具有鲜明的民族风格和时代特点。它 继承中国民族音乐传统，借鉴西洋歌剧形式技法方面的成功经 验，开创了中国民族歌剧的崭新道路。1945年4月为中国共产党第 七次代表大会首演于延安。 歌剧版《白毛女》采用北方民间音乐的曲调，吸收戏曲音乐， 借鉴西欧歌剧的创作经验，作者用河北民歌《青阳传》的欢快曲调 所谱写的“北风吹，雪花飘”来表现喜儿的天真和期待；《北风吹》 节奏轻柔，舒展，曲调亲切动人，塑造了喜儿活波、纯朴、天真无 邪地向往幸福的形象，也表达了她盼望爹爹归来的急切心情。《扎 红头绳》节奏欢快活波跳喜悦，曲调流畅、优美。它于北风吹主题 配合得天衣无缝，充分表达了喜儿心中盼望、喜悦的心情。
关于《北风吹》和《扎红头绳》
普契尼与《图兰朵》 《图兰朵》是普契尼的最后一部歌剧取材于C．戈齐的神话剧，在这部作品里他坚持了创作的现实主义原则，摆脱了原著的象征性，使全剧充满生活气息，人物都是富有激情的活生生的人。他在这里一反过去常采取的抒情室内风格，恢复了几乎被人忘却的意大利正歌剧风格，有雄伟的合唱、辉煌的独唱段落、丰富多彩的音响效果等。由于戏剧的背景是古代中国，采用了中国民歌《茉莉花》的曲调，但其他方面并无中国特色。他在剧中广泛运用了欧洲的古调式，有些表现性强的场面，运用现代和声，形成不协和的多调性结合。可惜写到第三幕时普契尼因病逝世，剩下的部分由他的学生F．阿尔法诺根据他的草稿完成。1926年4月，当《图兰朵》在著名的斯卡拉歌剧院首演，获得巨大成功。指挥大师托斯卡尼尼在第三幕临近结尾时放下指挥棒，转向观众低声宣布：“大师的作品在这里结束”。
吉亚卡摩·普契尼，意大利歌剧作曲家，十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。共有作品12部，成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》，著名的有《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》、《图兰朵》等。
　　法国作曲家。10岁进巴黎音乐学院学习，19岁获罗马大奖，是19世纪法国具有鲜明个性的作曲家。主要作品有《采珠人》《扎米雷》《罗马》《阿莱城的姑娘》等，歌剧《卡门》是其代表作。也是世界上演率最高的剧目之一。
　　　　　比　捷　 　　　（１８３８－１８７５）
　　四幕歌剧《卡门》取材于法国作家梅里美同名小说。这部歌剧因题材新奇、风格独特，1875年首演曾失败。在这部歌剧中，作者塑造了烟厂女工——卡门这个追求个性解放的女性形象。通过她在爱情生活上的不幸遭遇，反映了吉普赛人的悲惨生活，生活气息颇浓。《卡门序曲》的音乐建立在第四幕斗牛士上场音乐及第二幕《斗牛士之歌》等素材的基础上，它的结构简炼，既描写了欢乐的节日气氛，也刻画了斗牛士的英勇形象。
歌剧第二幕第二场斗牛士埃斯卡米洛上场时，在答谢欢迎和崇拜他的群众而唱的一首歌。这是一首带副歌的分节歌曲。主歌在f小调，降A大调上交替进行，副歌转入F大调，两段都是4／4拍。八小节强劲的乐队前奏，引出主歌宣叙调式的雄壮旋律，既表达了他对欢迎者的谢意，也表现了斗牛士气宇轩昂，英姿勃勃的形象。副歌转到F大调。沉着，稳健的节奏，光辉，豪迈的旋律，犹如一首凯旋进行曲，先由埃斯卡米洛独唱，后接卡门等人的五重唱加男声合唱，既表现斗牛士的胜利激情。爱情的喜悦，也表现众人对他的赞美和颂扬。
猎人合唱是德国作曲家韦伯的著名歌剧《自由射手》第三幕里的一段选曲。这部歌剧创作于1820年。故事取材于德国和捷克斯洛伐克广为流传的、一个名叫《黑猎人》的民间传说。它描写年轻的猎人马克斯与守林人的女儿阿格泰相爱，并战胜重重困难，最后结为夫妻的故事。
      1813年以后，他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，对这两个演出团的成名起了重要的作用。 韦伯的代表作是歌剧《自由射手》（即《魔弹射手》。它那浓郁的德国风格和浪漫气息，被认为是德国第一部漫主义歌剧。此外，他还写了歌剧《奥伯龙》，以及少序曲、协奏曲，奏鸣曲。其中，钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口，人们已将此改编成管弦乐曲和芭蕾舞演出。
　韦 伯 　（１７８６－１８２６）
德国作曲家。他出生于一个戏剧之家，从小随父母在各地旅行演出，对戏剧非常熟悉，对德国民间音乐、风俗也有很深的体验。这对他以后的音乐创作具有重要的意义。韦伯十岁学钢琴，以后又学作曲，十二岁开始写作歌剧音乐。
歌剧的故事情节是：青年猎人马克斯在一次射击初赛中失败了，他正为第二天的决赛发愁，因为如果继续失利，按照猎人的风俗习惯，他就不可能同自己的恋人阿迦特成婚。这时，一个已经将灵魂出卖给魔鬼的声名败落的猎人卡斯帕尔乘虚而入，他因为自己的死期将至而急于找个替身，便诱骗马克斯到鬼魂出没的狼谷炼制百发百中的弹。决赛开始了，马克斯的目标是从花丛中飞起的一只小白鸽，殊不知这是阿迦特的化身。一声枪响白鸽落地，奇迹出现了，智慧与公正的隐士用法术将马克斯的枪口移向躲在树上的卡斯帕尔，存心害人的卡斯帕尔受到了应有的惩罚，马克斯和阿迦特终于得救。剧本反映了善良与爱情战胜邪恶，光明战胜黑暗的主题。
歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的一种综合艺术，起源于十六世纪末的意大利。欧洲传统歌剧分为：正歌剧、意大利喜歌剧、法国音歌剧和法国大歌剧等几种体裁。 一种以歌唱为主，并综合以器乐、诗歌、舞蹈等艺术为一体的戏剧形式，称歌剧。歌剧是西洋音乐舞台上最重要的综合艺术形式。西洋歌剧的故乡是意大利，第一部歌剧《达芙妮》在那里产生。                中国宋元以来形成的各种戏曲，也有歌剧的性质。五四以后特别是延安时期，音乐工作者开始尝试借鉴西洋歌剧的创作方式来创作具有中国特色的歌剧。参见新歌剧条。
《猫》是音乐剧历史上最成功的剧目，曾一度成为音乐剧的代名词。该剧创作于1981年，是在伦敦上演时间最长、美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的音乐剧，1981年5月11日首演于伦敦西区新伦敦剧院，每周8场，星期一休息，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕。《猫》在美国演出时间相加总长为16年零2个月，仅这一出戏在全球演出的总收入就超过了20亿美元，到2000年6月该剧正式宣布停演时，已在全球演出了6000多场。