苏少版五年级下册京调 急急风教课内容课件ppt

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再次聆听，你能听出乐曲有几段主题旋律重复出现吗？
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聆听乐曲，你知道演奏形式吗？主奏乐器是什么？
哼唱主题旋律，它们在节奏上有什么不同？你能用图形、线条表现主题一和主题二吗？
聆听全曲，主题一（A）、主题二（B）是按照怎样的顺序出现的？
A B A B A
乐曲根据京剧音乐中典型的西皮流水音调改编而来，听赏《苏三起解》经典唱段，你能找出相似的旋律吗？
了解京剧吗？听音乐，想象此时舞台上的情景。
认识乐器，在老师的指挥下，分角色念一念、奏一奏。
看视频，然后跟音乐试着跑圆场吧！
跟着《急急风》学走圆场。
念一念数板，学一学戏曲身段，试一试加在每句的后面。
先分声部演唱旋律，再合唱，注意声音统一。
试一试分工合作：锣鼓经、数板、演唱、身段，来一出小戏《梨园英秀》。
戏曲中“依依呀呀”的声腔各有特点，聆听这首由常香玉演唱的《花木兰》选段《谁说女子不如男》，说一说河南豫剧的声腔特点。
“方言、甩腔、重音、下滑音”等让豫剧声腔铿锵大气、经久不衰！
点击数字分段学习，再看视频 模仿动作。
唱好下滑音，注意间奏、休止、切分节奏的把握。
试着边唱边加入种地、纺织、缝补等动作吧。
注意尾句甩腔的音准，并且气息连贯地唱出“咳咳”。
笛子与乐队《京调》由上海民族乐团作曲家顾冠仁于1960年编曲。乐曲吸收了京剧音乐中西皮原板和流水板等典型音调。第一部分主题音乐是由曲笛吹出的清脆明亮的京剧曲牌，使人感到轻松愉快。中间部分在过门乐句之后，由曲笛吹出了新的模仿唱腔的曲调，这一舒展的音调与第一部分主题音乐形成了对比。第三部分是第一部分的再现。最后突然放慢速度，并由曲笛吹奏散板的京剧唱腔结束全曲。
京剧锣鼓《急急风》锣鼓在京剧中占有重要的地位，唱念做打都离不开它。它的特点是音响强烈、节奏鲜明，用来加强节奏，制造气氛。京剧锣鼓有许多锣鼓点子，叫做“锣鼓经”。它有一定的打法，但又有灵活性。 本课《急急风》为演员上场前的开戏锣鼓。一般由板鼓、大锣、小锣、钹四件打击乐器共同完成。在所有锣鼓点中，“急急风”是节奏最为强烈的，它的作用是在急促、紧张、激烈的气氛中，配合人物的上场、下场，以及行路、武打等动作。
《梨园英秀》由著名作曲家孟庆华作词、作曲。歌曲融合了锣鼓经、数板等诸多戏曲元素，兼具传统韵味与时代气息，表现人们对戏曲音乐的热爱和传承中华国粹艺术的决心。歌曲可以分为模仿锣鼓经的短小前奏、数板、领唱与合唱三个部分。
《谁说女子不如男》是豫剧《花木兰》中的经典唱段。唱词通俗易懂、明白如话，具有浓郁的生活气息。曲调简朴，易学易记，很容易上口，从上世纪五十年代至今一直在群众中广为传唱。中间唱段用了二八连板，字字句句紧紧相联，节奏短促，铿锵有力。最后一句中“不如儿男”四个字用了切分节奏和甩腔，加之旋律音程的跳进及重音演唱的衬字“咳咳”，使得唱腔更加雄壮有气魄，突出了花木兰的豪迈奔放之情，和她端庄持重、温存贤淑的性格形成了鲜明的对比。
作为中国孩子，我们应该了解中国传统的戏曲艺术是我国源远流长的文化链条上最重要也是最精彩的一环之一。而京剧文化的影响已经不仅仅在于京剧本身，它与民乐、歌曲、舞蹈等姊妹艺术互相融合，正日益散发出更迷人的风采。 本单元选取带有京味儿的创作歌曲《梨园英秀》作为演唱内容，意在通过歌唱实践活动，感受带有戏曲味道的说和唱。笛子与乐队演奏的《京调》源自经典的京剧唱腔，轻快流畅。河南豫剧的经典唱段《谁说女子不如男》在各类媒体上版本诸多，有一定的熟悉度。京剧锣鼓《急急风》中锣鼓经的声音模拟，热闹有趣。 平时我们对古老的戏曲艺术不甚了解，也很少有这方面的音乐积累。那么，本单元我们要在老师的带领下多听、多唱、多看、多演，体会戏曲韵味，为继承和发扬我国的戏曲艺术而努力。
《京调》 让我们从乐器音色入手，听辨曲笛音色，感受乐曲情趣，然后听辨不同段落的音乐特点，并试着用线条、图形来表现。其次了解主题旋律出现的顺序和次数，了解曲式结构。最后对比听赏京剧《苏三起解》中西皮流水的唱段，初步揭示《京调》旋律与京剧音乐的联系。另外，聆听时可体会一下尾声处曲笛吹奏的速度以及和伴奏的关系，了解京剧散板的紧拉慢唱。《急急风》 在老师的带领下从了解“锣鼓经”、讲解《急急风》入手。然后了解不同乐器在配合中的地位和特点，如：板鼓的指挥地位；大锣音色粗犷、洪亮，撼人心魄；小锣是色彩性乐器，常围绕着大锣的重音，作各种装饰性的演奏，多用于文人、女性或丑角的上下场等等。有了感性的认识之后，再进行节奏的学习，在老师的指导下念一念、奏一奏。最后和“露一手”相结合，在游戏中学会基本步伐的基础上，用《急急风》音乐来跑圆场。
《梨园英秀》 先完整聆听歌曲，然后在老师的带领下分段体验数板、领唱和合唱部分。最后进行小组分工合作，一组念锣鼓经、一组数板、一组演唱、一组表演京剧身段，完整演一出简单的小戏《梨园英秀》。《谁说女子不如男》 先从豫剧声腔特点进入歌曲学习，然后分段体验，融入音乐常识“下滑音”、方言、甩腔等，努力依字行腔唱出豫剧的声腔特点，可以加入简单戏曲身段（情境声势）配合演唱。 特别关注最后一句中“不如儿男”四个字用了切分节奏和甩腔，以及重音演唱的衬字“咳咳”的表现。
露一手：跟着《急急风》学走圆场 1.跟视频中的老师学习走圆场的步伐要领：压脚掌、勾脚面、重心前移，腰要掌握好，速度要由慢到快。男、女步法、叉腰手势都有所不同，然后在游戏中练习并掌握。 2.老师和我们一起自行设定情境和路线，跟着《急急风》在教室走圆场。
竖笛演奏（三）《京调》 京剧特有的旋律特点比较难掌握，特别是连续的十六分音符和后半拍起的节奏都有一定难度，我们需要在老师的带领下放慢速度进行吹奏。 演奏中，我们需要注意下面几点： 1.演奏时注意旋律和过门的配合。 2.在竖笛上吹奏高音mi，意味着右手开始加入运指的行列。在吹奏高音时，应当注意口风宽松，气息留有余地，不要撅着嘴将口腔内的气全部挤光，否则便难以奏出丰满悦耳的声音。 3.还要注意双手持笛的姿势和角度，按孔要严，但不能过紧。注意口风的宽松，使吹奏的声音丰满厚实。音量要适当控制，尽可能吹得优美动听。
回歌谱中找一找下滑音记号，跟着音乐唱一唱。
《谁说女子不如男》（视频）
唐玄宗李隆基幼年即喜爱歌舞，继位之后选定了宫庭的一片梨园作为排练歌舞的场所，这就是戏剧界“梨园”的来历。 唐玄宗在“梨园”戏班非常喜欢扮演“丑角”，但因他是一国之君，登台演出且扮演丑角有失君威，于是在演出时，特意在脸部挂上一小片白玉片儿以遮面。久而久之，就形成了我们今天戏曲舞台上的丑角脸谱。因为唐玄宗爱演丑角，旧戏班里的人们对扮演丑角的艺人特别推崇。唐玄宗首创用鼓来指挥，每逢梨园戏班排练剧目，唐玄宗还要亲掌鼓板。历史上的戏曲艺人都把唐玄宗尊为祖师，演丑行的艺人更把唐玄宗尊为始祖。
京剧形成于清代光绪年间的北京，故名“京剧”。京剧融合了徽剧和汉剧，并吸收秦腔、昆曲、梆子、弋阳腔等艺术的优点，是“世界三大古老戏剧文化”之一。京剧唱腔属于板式变化体，以二黄和西皮为主要声腔。二黄旋律平稳、节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚、稳健。西皮旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅、轻快、明朗、活泼。京剧的伴奏称为“场面”，其中又有“文场”和“武场”之分。京剧有生、旦、净、丑四个行当，唱、念、做、打四种表演形式。
豫剧发源于河南省，是中国五大戏曲剧种之一。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的，以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。2006年，豫剧被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，其主要声腔板式有四种，即二八板、慢板、流水板、散板。二八板在豫剧的四大板类中表现力最强，变化最丰富。
顾冠仁（1942- ），生于江苏海门，历任上海民族乐团团长、艺术总监、中国民族管弦乐学会副会长、中国音乐家协会理事、民族音乐委员会副主任、中国民族管弦乐学会荣誉会长。17岁考入上海民族乐团任琵琶演奏员。四十多年来，顾冠仁创作改编的作品约有一百五十件，是位多产的作曲家。 他本着音乐无国界的思想，大手笔地将民间音乐素材和西方音乐技术融合在一起，拓宽了音乐创作领域。代表作有：琵琶协奏曲《花木兰》和《王昭君》、民乐合奏《将军令》、乐队协奏曲《梅花引》、小合奏曲《京调》、弹拨乐合奏《三六》、音乐与朗诵《琵琶行》、中阮协奏曲《塞外音诗》、筝、曲笛协奏曲《牡丹亭》和三弦协奏曲《草原》等。这些作品既有浓郁的民族风格，又有强烈的时代气息。其中，许多作品在港、澳、台、新加坡等地演出，广受音乐界好评。
常香玉（1923-2004年），原名张妙玲，出生于河南省巩县（今巩义市），豫剧表演艺术家。常香玉是常派的创始人，有着丰富的音色、宽广的音域、纯净的音质、正确的运气方法、宏大的发声共鸣、精巧的吐字技术和娴熟的润腔手段，表演细腻传神，规范精到，富有一种阳刚之气。在表达人物内在思想感情时细致入微，一人一貌，栩栩如生。代表作有《花木兰》《拷红》《断桥》《大祭桩》《人欢马叫》《红灯记》等。
锣鼓经是中国汉族传统器乐及戏曲里常用的打击乐记谱方法，也称为“锣经”，主要是用鼓、板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓等打击乐的声音组合成各种不同的节奏，以烘托舞台上肃穆、悠闲、抒情、紧张、激烈、惊惶等不同情绪及气氛。 锣鼓经实际上是口头背诵的锣鼓谱。将各种打击乐器以不同的方式加以组合，并通过各种不同的节奏演奏出来，就形成了一套套的锣鼓点。将各种锣鼓点按其实际音响与节奏口头背诵，则称为锣鼓经，简称锣经。锣鼓经在戏曲的训练与排演中有重要作用，是戏曲艺人必须熟练掌握的手段。
跑圆场是戏曲表演动作程式。演员在舞台上所走的路线呈圆圈形，称为圆场。圆场的速度多为由慢到快。 圆场分男、女两种步法。男性圆场，开始时左手端拳，右手单山膀，左丁字步，目平视。起步时左脚尖微撇，踹脚跟，勾脚面向前迈出，脚跟着地，随即压脚掌满脚着地，同时右脚跟稍踮起，随之向前迈右步，双脚交替逐渐加快前进。跑圆场时，两腿膝盖不能僵直，上身不能乱晃。步子要均匀，不可端肩、晃腰、腆腹、撅臀。先慢后快，每步距离约为大半步。 女性跑圆场，开始时左手叉腰，右手单山膀，右踏步，目视左前方。起步时右脚尖微向外撇，勾脚面向前迈出，脚跟先着地，随即压脚掌满脚着地，同时左脚跟踮起，顺势左脚迈步向前跑，姿态同前，且角跑圆场时，腿不能僵直，两膝盖内侧要贴紧，步子要小、快、均匀，上身稳，不能扣胸、撅臀。 无论男女，跑圆场的速度分为慢速、中速、快速三种。慢速多用于起步，逐渐加快到中速、快速。圆场行进路线可分直线、横线、半弧圆、斜线、圆圈、s字形，横∞字形等几种。两个以上演员在场上交叉地跑∞字形圆场，称为编辫子。
说出下列京剧中常用打击乐器的名称，并和同学合作奏一奏《急急风》。