美术四年级下册第一单元 大地与江海的乐章2. 高山、大海、江河教课ppt课件

这是一份美术四年级下册第一单元 大地与江海的乐章2. 高山、大海、江河教课ppt课件，文件包含岭南版四年级下册美术课件-第2课高山大海江河ppt、殷承宗-钢琴协奏曲--黄河mp3等2份课件配套教学资源，其中PPT共33页， 欢迎下载使用。

流水-蛙声十里出山泉（水墨画）
小桥-绿色的种着睡莲的池塘（油画）
森林-松林的早晨（油画）
思考：如果你是作家，你会怎样来表现绘画这些风景呢？
带着这个问题，让我们一起来领略作家们是如何来表现高山、大海与江河。
谈一谈：这些类型的美景有什么特点，与前课的作品有什么不同？
前课的作品比较优美、这节课的作品比较雄壮。
看，画家笔下的黄河波涛汹涌，船夫奋力地与激流抗争。同时倾听钢琴协奏曲《黄河》，试用几句话来形容你的感受。
翻腾着层层巨浪急驰而下的河水和一只全身十分倾斜的木船，使整个画面产生强烈的运动感。右下角一个大大的漩涡打破了自上而下的直线，活跃了画面，也更加渲染了惊险的气氛。那站在船头的青年水手，随时准备着对付迎面而来的一切险关，他和船后历尽过无数风险的老艄公，共同以十分警惕的目光沉着地注视着前面。画家以简练概括的艺术语言，雄健有力的笔触，沉着凝厚的色调，表现了船工们齐心协力搏击于黄河浊浪之中的惊险场景。画家没有从正面表现人与激流搏斗的表情，而是通过飞旋激荡的河水与沉着稳健的人物的对比，那如一叶小舟般的黄河渡船与大面积的汹涌奔腾的浓浆浊浪对比，通过对水势的夸张表现反衬了人的力量和精神，较完美地体现了作品的主题。
《在激流中前进》又名为《黄河激流》。创作始于1962 年，完成于1963 年，历时两年。是画家在油画研究班学习时的毕业创作。“文革”中，此作品被冠以隐喻“载舟之水可以覆舟”，“把矛头指向无产阶级专政”的罪名受到批判，致使原作被毁。1991 年底，为参加“二十世纪·中国”画展，画家重画此画，尺寸比原图略小，画面亦与原作小有差异。 原大小为：14.8厘米X528.7厘米。
作者简介： 杜键，1933 年生于上海。1954年中央美院绘画系毕业后，任教于中央美院附中。1960年入该院油画班学习，毕业后留董希文工作室任教。曾任中央美院副院长，现为该院教授。他与高亚光、苏高礼合作的《不可磨灭的记忆》获第五届全国美展三等奖。
不可磨灭的记忆（油画）杜键、高亚光、苏高礼
《神奈川冲浪里》自古以来即与同一组版画《富岳三十六景》中的《凯风快晴》、《山下白雨》并称为三大传世名作，更以“GreatWave”之名，成为世界最著名的浮世绘。翻滚的浪花与山峰形成巧妙的呼应，引导着观者的视线，使得滔天巨浪之下日本的最高峰富士山虽处于画面下端依旧雄姿不减。随波逐流的三艘小渔船上的人物呈装饰性排列，使惊心动魄的场景平添意趣。
画面以大胆而直截了当的构图和造型手法，表现了一个激动人心，令人振奋的场景：在汹涌澎湃的海浪中，有几条奋进的船只，远远望去是富士山。作者以极低的视点创造形象，表现出动荡不安、紧张激烈的氛围。而巨浪的呼啸与远处的富士山的安详又形成了强烈的动与静的对比，浪花的表现更渲染出画面的紧张气氛。左面高高隆起的浪尖，犹如一片乌云从天而降、扑面而来，充分显示了大自然的巨大威力。作者也许就是试图通过这一手段来表现人与大自然的抗争，并以次象征日本民族的精神和气节。因此，这不仅仅是一幅风景画，它充满着哲理和深刻的寓意。画面色彩统一在蓝色的调子之中，黄色的船只及近似于土黄色的天空和背景，与海浪的蓝色形成鲜明的对比，浪花的表现更加渲染了画面的紧张和归纳的手法，准确地表达了该画的主题，表现了具有阳刚之气的风格特征和乘风破浪、勇往直前的大无畏精神。
作者简介： 葛饰北斋（1760年─1849年）KatsushikaHkusai，日本江户时代的浮世绘画家，葛饰派的创始人。90岁的一生经历过无数题材和技法，长达70余年的作画生涯在浮世绘画师中无人可比。从严格意义上说葛饰北斋并不是一位单纯的浮世绘版画师，他在绘画领域涉猎甚广，尤其是风景版画成就最高，突破纯平面装饰效果，融汇了中国画、日本画和西洋画等多种技法葛饰北斋将准确合理的空间、细致入微的阴影等移植到浮世绘版画上来。它曾对西方印象派产生过很大的艺术启迪作用，是“前代艺术之前的现代艺术”。他在晚年自称“画狂人”，隐约透露着中国的文人诗意。他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。
大地新装，素白银亮。太阳一出来，雪就慢慢融化了，成了另一番景象：斑斑驳驳，黑白交错；那墨绿的山坡和树丛显露出黑一块白一块大大小小长长短短的错综组合，且瞬息万变，雪降神工绘出了巨幅抽象春雪。
香雪（中国画）现代 吴冠中
作者简介： 吴冠中(1919~2010)，是20世纪现代中国绘画的代表画家，中国绘画艺术大师 ，民盟成员。终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执着地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，他的作品具有很高的文化品格；国内外已出版画集约40余种，文集10余种。2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁。
在《香雪》这件作品中，吴冠中将春雪覆盖山川的“自然实象”，用大块面的墨块、富有韵律感的墨线和跳跃的墨点串联成半抽象的 “视觉意象”，试验了将西方现代艺术形式主义的绘画语言与中国写意水墨画的笔墨体系“融合贯通”的可能性。这件具有强烈的平面构成意识和文人抒情意涵的山水作品，从方法论上为中国水墨的山水题材拓宽了创作的边界，将点、线、面的形式因素纳入水墨艺术的写意体系并成功转化为写意话语的表意符码。吴冠中在新时期不同观念和思潮遭遇激荡的复杂情境中，以无畏胆略和率真性情探索西方现代绘画与中国传统艺术的关联，洞察两者间在文化精神、造型法则及语言方式的贯通点，创造性地发展出一种走在时代前沿的崭新风格，《香雪》就是一个真实的写照。
采用非常写生的手法，描绘了关外的崇山峻岭，秋天的红叶染红了山峰，蜿蜒的长城沿着山峰向远处延伸，在群峰、雪山、云海的烘托下显得格外雄伟、壮丽。
秋山关外月（中国画）现代 关山月
1. 按下面的画图步骤在纸上画上你们的风景画。 2.构图要饱满，色彩鲜明，造型新颖。
二、深入刻画，完成墨稿
浮世绘（假名：うきよえ罗马字 Ukiy-e ），也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，70%以上内容是妓画和伎画，是典型的花街柳巷艺术，色情是其标志性特征。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此，浮世绘具有很高的艺术价值。
浮世绘是版画的一种，由原画师、雕版师、刷版师三者分工协力完成。原画师将原图完成后，由雕版师在木板上雕刻出图形，再由刷版师在版上上色，将图案转印到纸上。要上多少色就必须刻多少版，因此颜色越多，制程就越繁杂。虽然是协力完成的作品，但一开始只有原画师才能落款，后来也有刻版师的落款。另外由于幕府实行的审查制度，准许刊行的浮世绘上也会有幕府审查标章及刊行者的印记。
浮世绘的制作过程可分为5个步骤。
一、绘制原图 　　 由原画师构思设计，然后以黑色描绘轮廓。古时此步骤完成后即需送交幕府审查内容。审查通过的话，幕府就会盖上合格印记。
二、雕刻墨板 　　 审查过的原图交给雕版师后，雕版师会将原图反过来贴在山樱木制的木板上并浮雕出图案，此板即称为墨板。为应付将来反覆印刷、多次上色的制程需要，日本人发明了标示“见当（记号之意）”的方法。
三、选定色彩 　　 墨板交给刷版师后，刷版师会用薄美浓纸印出做为雕刻色板的底图之用的校合折数张，张数则依原画师计划使用的颜色数目而决定。原画师会在校合折上以红笔指定心中所构思的色彩。
四、雕刻色板 　　 校合折交给雕版师后，雕版师会以同样的方法雕出所需的色板。
五、刷版 　　 墨板和色板都到齐后，刷版师便开始一色一色反覆印刷上色。依画面所用的颜色多寡，印刷次数也不同，一般约需刷10到20多次。色彩重叠的部份以由淡而浓、由小（面积）而大的原则处理。
今天，带着如何来表现绘画高山、大海、江河这个问题，我们通过欣赏了解作品的创作背景，作者信息及绘画方式等，欣赏了在高山、大海、江河这三方面具有代表性的风景画，感受到了不同作家的不同风格，也学会了在讨论中合作，能够体会到大自然的美。
江河——《在激流中前进》：惊险、奋进大海——《神奈川冲浪里》：激动人心，令人振奋高山——《香雪》、《秋山关外月》：雄伟、壮丽